從Sonny Clark的即興樂句回推到Miles Davis的傳承，再回推到Charlie Parker的即興想法 - IIm7接到V7/III解決到IIIm7或IMaj7/3的一種方式，乍看之下垂直分析會以為是錯的但實際上聽起來是對的原因
文 / 謝啟彬
爵士鋼琴手Sonny Clark在跟爵士吉他手Grant Green合演Eb大調的《On Green Dolphin Street》時，出現了兩次在Bebop很常運用、聽起來很正確，但是如果不小心就會分析錯誤的樂句，甚至可以說聽起來是對的但是樂理上好像是錯的，到底是為什麼呢？我跟學生一起研究探討：
3:21處 / 而3:07也有類似的句子
1. Fm7處應為Ab-C-F-Ab-G-F-E-G，單純的Fm和絃加音階加E經過音句
2. Bb7那邊是一個很常用的Bebop句型，以樂理上來看好像不對，但實際上很多人會這樣做，以抵達目標點為依歸
我的解讀法是EbMaj7跟Gm7是Related，一個是IMaj7一個是IIIm7，在爵士樂中常常IIIm7跟IMaj7/3可互換（流行樂中聽起來就不太一樣但編曲時也可互換），所以在Bb7處有些Bebop樂手會彈成前兩拍依然在Fm7，這應該可以理解？1-2-b3-5 of Fm7，然後後面是F#-A-C-B接去Bb，也就是D7 to Gm7
簡單說來這就是本來要去IMaj7而改去IIIm7的一種前面換Dominant 7th的樂句構成法，沒有什麼大道理，是從如果是Bb7去EbMaj7，就稍微變形改成D7去Gm7，一樣有解決，Bb解決到EbMaj7的5就是Gm7的b3，尤其只有末兩拍進到下一小節時
Miles Davis把這樣的句子寫成《The Serpent's Tooth》的主題（Bb大調），這通常在教戰Rhythm Changes時會講到，我課堂上會再論述更詳盡與示範，記得那就是一種慣性與習慣，樂理上不需要特別去記D/Bb7，也因此學生原來的分析判斷也就過於複雜了，因為原來是一種將錯就錯的即興習慣，反而是要了解方法而非獨立拆解
更快的方法就是想成從屬七和絃的#5音開始，並在小節最後兩拍解決回大調和絃，#5音成為所需琶音的第3音：F#-A-C-B-Bb到EbMaj7的5音，也是Gm7的b3音
因為如果垂直分析的話，那麼在Bb7上會對應成#5-7-2-b2-1，但是大七音A跟Bb7本來的b7音Ab不一樣，雖然很短，但那是D7的3-5-b7-6-b6 (b3 of Gm7)，這樣就明白清晰了！
整段就是IIm7-V7-IMaj7改成IIm7-V7-IIIm7 -(V7/II)的概念（那年代的爵士樂手在生成句型時很多時候是在想Turnarounds），V7的地方最後兩拍換成V7/III的Arpeggio，有時候會省略第二個音
請看「旋律篇」一書「爵士成語—II-V-I例句在不同和聲節奏上的示範」中，「B. IIm7與V7於一小節中各佔兩拍︰」第20句就有（第十行第三小節起），Charlie Parker與同輩樂手常這樣做，而我所展示的例句是“扣掉”ˇ第二個原來會是B7和絃5音的F#，就不會跟G7的重要音b7音F產生扞格，這也是一種方法，換算成數字是Dm7的b7-5-b3-1到B7的3-1-b7-b6 (b3 of Em7)
我剛在複習之前自己寫的文章時，就聽到Charlie Parker在《Barbados》第一個Chorus的最後就這樣做（約0:52），跟他一起合奏的就是Miles Davis，所以他就學會這樣的句型並寫成曲子，這是合理的推測
這個句子不要被Omnibook的樂譜干擾，尤其它在Concert Key上又寫Ab而不是G#就會更干擾，我是用耳朵聽的，因為我知道那裡要去V7再回到I(7)，譜例上第四組十六分音符與解決就是了：G#-B-E-D-C，那就是E/C7，原本要去F7的Gm7-C7，他們想成Gm7-E7-Am7，不需要“動用”到Upper Structure的概念去套
也就是所謂F7那一個小節，其實前兩拍是F的1-2-3-4-5-4-3-5，或第二拍是D7的b7-b6-5-b7也可以（都是Digital Pattern的概念），第三拍就是前面Sonny Clark學他的：Gm7的1-2-b3-5接到E7的3-5-1-b7-b6 (b3 of Am7)，只是Sonny Clark是在b7就折返（3-5-b7-6），但我們就知道移調練習的重要性：Charlie Parker在這裡展現在F調上，而Sonny Clark彈在Eb調中，至於Miles Davis則是在Bb調上
所以說Sonny Clark也是學Charlie Parker的，他們不一定是像老師這樣分析，而是熟悉內化那樣的聲音，老師這樣分析的原因是因為很多學生犯一個常講的“刻舟求劍”的狀況（經驗問題而已不是指責），就是以為樂譜上面的和絃進行都是每次彈一樣，就用上面的和絃進行「當下」垂直分析
但是老師有講過爵士樂即興與合奏水平同步進行與先現或延遲的道理，以及“一綱多本”的概念，並不是算數學的概念，樂理只是幫忙解釋爵士樂大師是怎麼想的，就跟我現在做的一樣
實務上以解決到大和絃的屬七和絃較佳，譬如一個大調中，就是V7-IMaj7跟V7/IV-IVMaj7，因為如果真的解決去Minor和絃會感覺有些怪怪的
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