Swing 8th的表現方法與Swing Feel，不是以譜面為主，而是要多揣摩實際演奏的Articulation跟Interpretation - 欣賞兩部老電影的片段就能體會搖擺的律動跟舞蹈息息相關
文 / 謝啟彬
因為最近幾週老師都用Swing Era的Jazz Standards與合奏即興概念，來介紹真正爵士樂語彙的累積方式與“非紙上談兵”的學習態度，這部1948年的老電影「A Song Is Born」有超多現實世界中歷史上知名的爵士樂大師來客串演出
豎笛大師Benny Goodman還故意演出一個假裝不會爵士樂的白人豎笛教授，然後跟大家一起合作演出，非常精彩，這也是Call & Respond與Play by Ear的爵士樂精神
所以爵士樂當然不是亂彈或是隨便演奏，但也不要變成在動腦算數學而已，用耳朵聽得到並能即時做出反應很重要！
這段也非常精彩！知名的「BACH」（Bb-A-C-B）動機在爵士樂當中，被詮釋成G Blues的b3-2-4-3（Blue Notes），然後加上Boogie Woogie的律動
那些“上流社會”的白人演員都故意演得笨笨的，其實藏了幾位爵士大師，然後黑人演員（其實都是彼時知名的音樂家）演得很勞動階級的樣貌，但是在音樂當中他們可以沒有任何隔閡，所以需要跨出同溫層就是這樣，一直照原來自己的學習習慣會有盲點
Swing 8th的表現方法與Swing Feel，不是以譜面為主，而是要多揣摩實際演奏的Articulation跟Interpretation，想成三連音原本是要突顯長短弱強，但是學生經常會奏成短斷短強弱，就變成“小叮噹”了
可參考另一部1941年的電影「Hellzapoppin'」，1:30之後豎笛與長號進來的八分音符Swing感覺，這要靠多聽多演奏內化（而不是靠被動看譜演奏），而1:30之前正是讓大家感覺到Swing Feel的「Stomp」，然後重音擺在二與四（也就是通常在爵士鼓組上的Hi-Hat）
這段後面的舞蹈就是所謂的“吉魯巴”（Jitterbug，直譯為扭動的蟲，是Swing Dance的一種），或是“林迪舞”（Lindy Hop），現在看起來好像特技一樣，但是當時真的是這樣跳的，舞蹈是體育也是藝術，這在馬戲團（Circus）、雜耍綜藝秀（Vaudeville）、甚至早期的默片當中非常多，像是Buster Keaton（巴斯特基頓）、Charles Chaplin（查理卓别林）誇張的肢體動作中也很多，結合舞蹈與特技的概念
有些跟我世代比較接近的人可能會覺得：咦？有點像小時候看成龍電影那種打群架的動作設計？或是港片裡頭那些龍虎武師套招的漂亮武打動作，對！你很敏銳，成龍跟他的一班師兄弟，以前就是大量參考好萊塢的歌舞劇老電影，大部分是黑白的，將他們原本是舞蹈動作的設計，加入京劇的翻滾與南拳北腿的武打，就變得好看起來了！
其實這些就都是Groove的表現，不是嗎？
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