文／謝啟彬
原曲就叫《雨的Blues》，寫於1951年，使用的是自然小調或Aeolian調式，以及主要的和聲小調，除了節奏是節奏藍調（Rhythm & Blues）中常見的12/8感覺外，其實旋律與和絃上沒有藍調感（Blues Feel），但有很深的西方音樂理論影響，也就是不是只有傳統歌謠中常見的五聲音階（Pentatonic Scale）。
另外在間奏時出現許多半音階的使用，個人推斷是楊三郎想模仿爵士樂的那種獨特半音旋律感（Chromatic Approach），卻不知道該怎麼做，就變成這首《港都夜雨》。請記得，楊三郎老師原本是小號手，他也曾到日本拜師學習西方的音樂理論過，而這首曲子原本是演奏曲。
我們可以聽聽爵士小號手Louis Armstrong演奏《West End Blues》，即可知曉，名稱上寫Blues的Jazz，除了藍調音與半音趨進外，還有就是對於和絃音的注重，譬如在這首曲子中很明顯你會聽到「屬七和絃」的降7音使用。
原曲就叫《雨的Blues》，寫於1951年，使用的是自然小調或Aeolian調式，以及主要的和聲小調，除了節奏是節奏藍調（Rhythm & Blues）中常見的12/8感覺外，其實旋律與和絃上沒有藍調感（Blues Feel），但有很深的西方音樂理論影響，也就是不是只有傳統歌謠中常見的五聲音階（Pentatonic Scale）。
另外在間奏時出現許多半音階的使用，個人推斷是楊三郎想模仿爵士樂的那種獨特半音旋律感（Chromatic Approach），卻不知道該怎麼做，就變成這首《港都夜雨》。請記得，楊三郎老師原本是小號手，他也曾到日本拜師學習西方的音樂理論過，而這首曲子原本是演奏曲。
我們可以聽聽爵士小號手Louis Armstrong演奏《West End Blues》，即可知曉，名稱上寫Blues的Jazz，除了藍調音與半音趨進外，還有就是對於和絃音的注重，譬如在這首曲子中很明顯你會聽到「屬七和絃」的降7音使用。
找了很多資料，對於音樂創作上的著墨不多，可能是因為被歸類爲「樂理」的緣故。而另外一個狀況，則是創作者本身就是一種學習寫作，而在四〇五〇年代時，爵士與節奏藍調的分界，尤其是在娛樂形式的演出上，是不若今日這麼“分開”的，這也是為何許多學術界會定義，「Bebop」是現代爵士的濫觴緣故。
另一首楊三郎創作的名曲《望你早歸》，也是標標準準不折不扣的和聲小調作品，我以前大學時代，曾經參與上揚唱片錄製楊三郎作品的管絃樂團編制編曲專輯「台北上午零時」，由台北縣立交響樂團錄製，因為楊三郎是永和人，印象很深刻
這部分可以參閱我在「恭喜恭喜 - 從一首過農曆年常聽到的拜年歌，認識和聲小調音階與吉普賽音樂」一文中的論述，當時那個年代不管是在中國大陸或是剛脫離日本統治的台灣，音樂家們都已經受到西方音樂理論的影響
陳歌辛的《恭喜恭喜》與楊三郎的《望你早歸》皆創作於1946年（民國35年），兩首都是很明顯的和聲小調旋律與和絃進行，尤其是電視節目錄影中聽到以古典吉他演奏的版本，更是毫無違和感
1954年（民國43年）時楊三郎的另一首創作名曲《秋風夜雨》（原唱許石，很多歌手翻唱），也是主要以和聲小調作曲，而且都運用了當時他愛用的12/8 Rhythm & Blues節奏，甚至有Jazz Swing的伴奏樣態與編制編曲，當然隨著時代的變遷，太多重新編曲的版本，各世代的歌手都演唱過，要找到所謂的原版或初版不容易了
小時候我爸那時代的人，喜歡惡搞歌詞，用台語唱成「一二三四五六七八九十十一十二...」，我們印象深刻，這個哏後來被表演藝術工作坊，李立群的「台灣怪譚」編進劇本中，台灣五六年級生應該都有印象
也請參閱我後來寫過的「「夏端齡」就是服部良一姓氏Hattori的廣東話音譯發音 - 除了多首結合中國風與美國早期爵士樂、拉丁樂的作品外，多首群星會時代的國語老歌也是他作曲的」，服部良一原作的《寒雨曲》也是和聲小調為主的作品，你難道不會覺得楊三郎跟服部良一的作曲有同樣套路嗎？原曲《雨のブルース》也是《雨的Blues》，服部良一1938年即發表
如果Horace Silver可以因為想要模仿巴西的Bossa Nova，而創作出“變種”感覺的《Song For My Father》，我覺得這個台灣版的創作故事，意義是一樣的－本土作曲家想要模仿爵士樂，卻學到了很相近的節奏藍調樂。而我看了許多中文學術資料，絕大多數都是由社會學與樂器編制下手，目前似乎沒有我提出的這種「音樂本質上」的說法就是。
更多資料與實證的輔佐，請參閱延伸閱讀。
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