文 / 謝啟彬
學習與教育，其實是全面的，但是需要步驟與時間
我們十幾年來都會遇到很多不同背景的學生
甚至可以說程度深淺不一，但是那個成就不是齊頭式的
而是讓他們知道，他們如果想要「聲音聽起來像他們喜歡的那樣」
那就得怎麼做，我們在好幾位影響我們極大的老師身上
也都感受到這樣的態度，而不是老師高高在上，“操”學生云云
那個過程要磨合、要拿捏，我不怕花時間，怕的是你不想花時間
我想要分享，學習生涯中另一位老師的真實故事：
凱雅（Kai-ya Chang）的主修老師，在歐洲名氣很大，也非常有才華，在音樂院的教學外，經常往返各大城市巡迴演奏，其實他是荷蘭人，但在比利時長大，而現在在法國有一定的粉絲群，法國的觀眾很喜歡他那種精緻的作曲風格，他當年去美國深造，一回國就被旅居歐洲的Chet Baker抓去當鋼琴手巡迴了，可謂年少即有成，一開始就受到矚目。
但也因為這樣，他也就樹大招風，在爵士樂壇，或在音樂院裡頭，會有別人不喜歡他的音樂，甚至出言批評他的音樂如何如何，這真的是全世界都這樣，只要是人類的社會，有才華的人都會被嫉妒。
像有些同是音樂院的老師，就會批評他的音樂，甚至在上課時，流露出對他音樂事業成功的不以為然，有的還會去分析說，哎呀其實他的音樂技法就是怎樣怎樣，「我也會！」事實是，的確，這些老師也會，也都很專業，但是這就是人生，或許同樣能力，但有的人機運不同，有的人接觸的面向不同，所以成就發展不太一樣。但是紅人總是會被吃味，所以有關他的一些負面說法或是爭議，在我印象中，似乎沒停過。
而當時對我們這種亞洲去的學生來說，也等於是見證到了所謂西方言論自由與尊重他人的實況，因為同學們好像也都很習慣，就是大家各有自己的喜好與看法。
以前，布魯塞爾皇家音樂院的爵士音樂系，雖然五年中什麼都會學到，但是在學制中都還有分爵士組與流行組。有些學生想要往怎樣的方向走，可以在第三年的“碩士班”開始分組（前兩年是“學士班”，大概這樣講大家比較好懂）。
當時對我們這種學弟學妹來說，自然最過癮的就是每學年末去看這些學長學姊的考試與音樂會，真的是內容無奇不有，大大增廣見聞。後來我們也會去參與不少學長姐的畢業製作，在裡頭當樂手之類的。
記得某一年，同一屆有兩位薩克斯風手，一位是非常非常地Bebop，每天早上推開音樂院大門，或是在校園裡的琴房或教室角落，都一定會傳來他練薩克斯風的聲音，老師同學們也常會開玩笑說，啊，又是這句！（但是玄機在於每句都是十二調，也就是非常傳統的練法）
另外一位就是選擇流行組的，他的薩克斯風聲音與句法傾向，就是比較David Sanborn那樣，因為Sanborn可以說是奠定了Funk、R&B的Alto Sax吹法風格，沒有人沒受他影響。而畢業製作時，這位流行組的薩克斯風學長，選的曲都很炫，而我也有參與，在裡頭拉琴，印象很深，這也是我認識George Duke的《Overture》的濫觴，是為曲目之一。
而在歐洲的音樂院裡頭，最恐怖的就是畢業製作，可能有的人聽我們上課時或寫文章講過，評審老師們會覺得要頒給你一張畢業證書，然後又是本校出品，會非常嚴格，甚至連自己的主修老師都會感覺到壓力，因為其他的老師也來當評審，總是會有一種較勁的味道，而其實整個系也不大，四五年後師生們都認識了，也都幾乎跟每位老師輪過一輪學習到什麼。
其中壓力最大的就是在畢業製作的音樂會後，所有的評審老師 - 以前在我們的年代為求公平，甚至會從別的學校或別的國家聘請外部評審來參與，所謂的External Jury - 還會進到會議室開會討論，那個一進去就是「兩個小時」！！！也就是說，你音樂會剛完，曲目一定很重，你已經用盡所有的精力，然後還得在外頭等兩個小時...那種感覺好像要等上一輩子。
最後，就是音樂院會議室，厚重的木門打開，系主任出來宣布，你有沒有獲得通過？有些老師會給你熱情的擁抱，更多老師會跟你握手或拍肩致意，表示你真的完成考驗了！我記得我當時沒哭，但是我很激動，因為我的主修老師John Ruocco比我還激動（哈！）而相隔一年，等到了凱雅的畢業考之後，她就當場哭了！因為真的是不經一番寒徹骨哪得梅花撲鼻香啊！而且之後就可以回家了！
所以說，那個淘汰率其實很高，如果有興趣，可以參考我在「爵士DNA」一書中的敘述，一年級剛進去時幾十個同學，畢業時只剩下個位數，不是被當掉離校就是被留級了...Orz
回到剛剛講的兩位薩克斯風學長 - “爵士流”與“流行流”的：爵士流的學長，真的很優秀，苦練出身，曲目經典，即興精彩，高分通過畢業，十幾年後我到今天還在臉書上看到他要開大型音樂會的消息。
而流行流的學長，就硬生生地被宣布：沒有通過最後考驗！因為我們都在樂團裡，所以等於是一起在會議室外親眼目睹那個驚心動魄的一幕......因為，他的父母、家人、女友、朋友，全在外頭等候，而學校就是這樣，必須維持高標的公正，就這樣直接當掉！自然，現場的氣氛是瞬間凝結到零下。
當然，當時的學制比較舊，所以你可以選擇繼續第五年再來一次，或是離校，而這位學長，就這樣悻悻然離開學校了。又過了一段時間，暑假時間到了，我們跟其中一位評審，也是音樂院爵士系的專任教授，也就是最前面提到的凱雅的第一位主修老師一起吃飯聊天時，聊到這件事，他說：
「我知道很多人會用我的藝術成就來評斷我，但是我在教學上，不會跟我的藝術創作混淆，學生想走往哪條路，想學好怎樣的聲音，身為一位負責任的老師，我必須要告訴學生怎麼做、怎麼練、怎麼進步，才有可能完成他的夢想，請注意，是他的夢想，就跟我的藝術創作，是我的夢想一樣。
而我也始終相信，專業的音樂家，必須要扮演不同的角色，我在年輕時跟Chet Baker、Joe Henderson等人的合作，我必須要配合他們的藝術成就，也要幫他們完成他們的夢想，而他們也需要我盡責扮演好我在這些音樂中的角色。
但是，如果你的夢想，是做好一件事，那就應該真的做好這件事，而不是感覺什麼都會一點點，結果都不紮實，我在學校裡教學生就是這樣，如果他們某種風格玩得很好，譬如Straightahead Jazz，那很好，繼續前進，變得更好，如果是Fusion，那也可以很棒，讓我們很enjoy，重點就是要做好。
那位流行流的薩克斯風學生，曲目選得很不錯，但是重點是，在即興的時候，他就一整個弱掉了，這跟曲目沒關係，因為即興就代表了你的個性，你即興的內容愈紮實，表示你基本功愈好，但曲目好不好，可能其實是你們這些幫他伴奏合奏的團員合力完成的，既然我們要給一個學生一張專業的文憑，那我們自然要以他自己的能力是否足夠為主！」
的確，學院的學習都只是一個過程，畢業不會是終點，只是個起點，只是我想藉由這個故事，跟故事中幾位不同角色的面向，來分享這個態度，就是表面的東西是很好得到的，但是有內涵的東西則不然，這跟音樂的類型無關，跟音樂的深淺也無關，但是，音樂之所以為藝術，就是因為會有深度、會有程度、會有水準。不是每個觀眾都會聽得懂你音樂中的這些，但是你應該做什麼像什麼、做什麼是什麼，不只是這位老師，我在其他許多傑出的音樂工作者身上，都見識過這樣的功力與層次。
所以，當學生說想跟我學些什麼時，我的回答，會跟凱雅的第一位主修老師Diederik Wissels一樣，這是你的夢想，我是從旁幫忙的人而已，我會給你方法、不斷修正，甚至丟入實戰演練，如果你真的想學好「這種」的，想在「這類」的音樂裡頭出類拔萃，那在講人脈呀謀生呀賺錢呀成名呀市場呀以前，你有沒有做夠基本功了呢？好像很多專業樂手的行話都會說「Pay Your Dues」，決心，真的是你自己決定要到哪個高度的，用利誘的永遠都達不到～
故事講完了
註一：「Pay Your Dues」在劍橋英語詞典中，意指「to do something that you do not enjoy in order to have something that you want, or because you feel it is your duty」，夠傳神了！
註二：就跟你「看」小林香織是個美女正妹，可是勒，你「聽」小林香織時，人家的Funk Feel跟Groove可是道道地地得很呢！正妹是加分因素，但是你的基本得分功力呢？正妹都比你高多了喲！
延伸閱讀：
從小曾根真（Makoto Ozone）的生涯發展，找出重要的觀念與正確的作為
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
在學習的道路上，你極有可能過度高估自己的能力，而將進步的幅度安排得太慢了
學習的滋味總是需要不斷咀嚼 – 解讀John Ruocco教學方式的珍貴之處
學習與教育，其實是全面的，但是需要步驟與時間
我們十幾年來都會遇到很多不同背景的學生
甚至可以說程度深淺不一，但是那個成就不是齊頭式的
而是讓他們知道，他們如果想要「聲音聽起來像他們喜歡的那樣」
那就得怎麼做，我們在好幾位影響我們極大的老師身上
也都感受到這樣的態度，而不是老師高高在上，“操”學生云云
那個過程要磨合、要拿捏，我不怕花時間，怕的是你不想花時間
我想要分享，學習生涯中另一位老師的真實故事：
凱雅（Kai-ya Chang）的主修老師，在歐洲名氣很大，也非常有才華，在音樂院的教學外，經常往返各大城市巡迴演奏，其實他是荷蘭人，但在比利時長大，而現在在法國有一定的粉絲群，法國的觀眾很喜歡他那種精緻的作曲風格，他當年去美國深造，一回國就被旅居歐洲的Chet Baker抓去當鋼琴手巡迴了，可謂年少即有成，一開始就受到矚目。
但也因為這樣，他也就樹大招風，在爵士樂壇，或在音樂院裡頭，會有別人不喜歡他的音樂，甚至出言批評他的音樂如何如何，這真的是全世界都這樣，只要是人類的社會，有才華的人都會被嫉妒。
像有些同是音樂院的老師，就會批評他的音樂，甚至在上課時，流露出對他音樂事業成功的不以為然，有的還會去分析說，哎呀其實他的音樂技法就是怎樣怎樣，「我也會！」事實是，的確，這些老師也會，也都很專業，但是這就是人生，或許同樣能力，但有的人機運不同，有的人接觸的面向不同，所以成就發展不太一樣。但是紅人總是會被吃味，所以有關他的一些負面說法或是爭議，在我印象中，似乎沒停過。
而當時對我們這種亞洲去的學生來說，也等於是見證到了所謂西方言論自由與尊重他人的實況，因為同學們好像也都很習慣，就是大家各有自己的喜好與看法。
以前，布魯塞爾皇家音樂院的爵士音樂系，雖然五年中什麼都會學到，但是在學制中都還有分爵士組與流行組。有些學生想要往怎樣的方向走，可以在第三年的“碩士班”開始分組（前兩年是“學士班”，大概這樣講大家比較好懂）。
當時對我們這種學弟學妹來說，自然最過癮的就是每學年末去看這些學長學姊的考試與音樂會，真的是內容無奇不有，大大增廣見聞。後來我們也會去參與不少學長姐的畢業製作，在裡頭當樂手之類的。
記得某一年，同一屆有兩位薩克斯風手，一位是非常非常地Bebop，每天早上推開音樂院大門，或是在校園裡的琴房或教室角落，都一定會傳來他練薩克斯風的聲音，老師同學們也常會開玩笑說，啊，又是這句！（但是玄機在於每句都是十二調，也就是非常傳統的練法）
另外一位就是選擇流行組的，他的薩克斯風聲音與句法傾向，就是比較David Sanborn那樣，因為Sanborn可以說是奠定了Funk、R&B的Alto Sax吹法風格，沒有人沒受他影響。而畢業製作時，這位流行組的薩克斯風學長，選的曲都很炫，而我也有參與，在裡頭拉琴，印象很深，這也是我認識George Duke的《Overture》的濫觴，是為曲目之一。
而在歐洲的音樂院裡頭，最恐怖的就是畢業製作，可能有的人聽我們上課時或寫文章講過，評審老師們會覺得要頒給你一張畢業證書，然後又是本校出品，會非常嚴格，甚至連自己的主修老師都會感覺到壓力，因為其他的老師也來當評審，總是會有一種較勁的味道，而其實整個系也不大，四五年後師生們都認識了，也都幾乎跟每位老師輪過一輪學習到什麼。
其中壓力最大的就是在畢業製作的音樂會後，所有的評審老師 - 以前在我們的年代為求公平，甚至會從別的學校或別的國家聘請外部評審來參與，所謂的External Jury - 還會進到會議室開會討論，那個一進去就是「兩個小時」！！！也就是說，你音樂會剛完，曲目一定很重，你已經用盡所有的精力，然後還得在外頭等兩個小時...那種感覺好像要等上一輩子。
最後，就是音樂院會議室，厚重的木門打開，系主任出來宣布，你有沒有獲得通過？有些老師會給你熱情的擁抱，更多老師會跟你握手或拍肩致意，表示你真的完成考驗了！我記得我當時沒哭，但是我很激動，因為我的主修老師John Ruocco比我還激動（哈！）而相隔一年，等到了凱雅的畢業考之後，她就當場哭了！因為真的是不經一番寒徹骨哪得梅花撲鼻香啊！而且之後就可以回家了！
所以說，那個淘汰率其實很高，如果有興趣，可以參考我在「爵士DNA」一書中的敘述，一年級剛進去時幾十個同學，畢業時只剩下個位數，不是被當掉離校就是被留級了...Orz
回到剛剛講的兩位薩克斯風學長 - “爵士流”與“流行流”的：爵士流的學長，真的很優秀，苦練出身，曲目經典，即興精彩，高分通過畢業，十幾年後我到今天還在臉書上看到他要開大型音樂會的消息。
而流行流的學長，就硬生生地被宣布：沒有通過最後考驗！因為我們都在樂團裡，所以等於是一起在會議室外親眼目睹那個驚心動魄的一幕......因為，他的父母、家人、女友、朋友，全在外頭等候，而學校就是這樣，必須維持高標的公正，就這樣直接當掉！自然，現場的氣氛是瞬間凝結到零下。
當然，當時的學制比較舊，所以你可以選擇繼續第五年再來一次，或是離校，而這位學長，就這樣悻悻然離開學校了。又過了一段時間，暑假時間到了，我們跟其中一位評審，也是音樂院爵士系的專任教授，也就是最前面提到的凱雅的第一位主修老師一起吃飯聊天時，聊到這件事，他說：
「我知道很多人會用我的藝術成就來評斷我，但是我在教學上，不會跟我的藝術創作混淆，學生想走往哪條路，想學好怎樣的聲音，身為一位負責任的老師，我必須要告訴學生怎麼做、怎麼練、怎麼進步，才有可能完成他的夢想，請注意，是他的夢想，就跟我的藝術創作，是我的夢想一樣。
而我也始終相信，專業的音樂家，必須要扮演不同的角色，我在年輕時跟Chet Baker、Joe Henderson等人的合作，我必須要配合他們的藝術成就，也要幫他們完成他們的夢想，而他們也需要我盡責扮演好我在這些音樂中的角色。
但是，如果你的夢想，是做好一件事，那就應該真的做好這件事，而不是感覺什麼都會一點點，結果都不紮實，我在學校裡教學生就是這樣，如果他們某種風格玩得很好，譬如Straightahead Jazz，那很好，繼續前進，變得更好，如果是Fusion，那也可以很棒，讓我們很enjoy，重點就是要做好。
那位流行流的薩克斯風學生，曲目選得很不錯，但是重點是，在即興的時候，他就一整個弱掉了，這跟曲目沒關係，因為即興就代表了你的個性，你即興的內容愈紮實，表示你基本功愈好，但曲目好不好，可能其實是你們這些幫他伴奏合奏的團員合力完成的，既然我們要給一個學生一張專業的文憑，那我們自然要以他自己的能力是否足夠為主！」
的確，學院的學習都只是一個過程，畢業不會是終點，只是個起點，只是我想藉由這個故事，跟故事中幾位不同角色的面向，來分享這個態度，就是表面的東西是很好得到的，但是有內涵的東西則不然，這跟音樂的類型無關，跟音樂的深淺也無關，但是，音樂之所以為藝術，就是因為會有深度、會有程度、會有水準。不是每個觀眾都會聽得懂你音樂中的這些，但是你應該做什麼像什麼、做什麼是什麼，不只是這位老師，我在其他許多傑出的音樂工作者身上，都見識過這樣的功力與層次。
所以，當學生說想跟我學些什麼時，我的回答，會跟凱雅的第一位主修老師Diederik Wissels一樣，這是你的夢想，我是從旁幫忙的人而已，我會給你方法、不斷修正，甚至丟入實戰演練，如果你真的想學好「這種」的，想在「這類」的音樂裡頭出類拔萃，那在講人脈呀謀生呀賺錢呀成名呀市場呀以前，你有沒有做夠基本功了呢？好像很多專業樂手的行話都會說「Pay Your Dues」，決心，真的是你自己決定要到哪個高度的，用利誘的永遠都達不到～
故事講完了
註一：「Pay Your Dues」在劍橋英語詞典中，意指「to do something that you do not enjoy in order to have something that you want, or because you feel it is your duty」，夠傳神了！
註二：就跟你「看」小林香織是個美女正妹，可是勒，你「聽」小林香織時，人家的Funk Feel跟Groove可是道道地地得很呢！正妹是加分因素，但是你的基本得分功力呢？正妹都比你高多了喲！
延伸閱讀：
從小曾根真（Makoto Ozone）的生涯發展，找出重要的觀念與正確的作為
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
在學習的道路上，你極有可能過度高估自己的能力，而將進步的幅度安排得太慢了
學習的滋味總是需要不斷咀嚼 – 解讀John Ruocco教學方式的珍貴之處