我不在乎你聽過多少大師名人的演出或專輯,我在乎的是你能不能真的學到東西然後變成你自己的 - Hank Mobley版的《Remember》

文 / 謝啟彬


剛幫學生的樂團班,把《Remember》的Hank Mobley版本訂正抓完了,主題與和絃進行。
這裡頭真的太多可以學了,譬如:

1. 連續小二度下行屬七和絃的詮釋法

2. 如何放置b13音、‪#‎11與b9音等‬

3. Diminished Scale H/W跟Altered Scaled的差別與使用時機

4. 序列型句型(Sequence)的發想

5. Blues Scale如何放在調性音樂裡頭
.
.

實在太多了,但是很多老師一則不知道怎麼教怎麼引導,二來過度迷信教材、書本、網路或是外國學校教材,所以得到的知識都是片面的了,自然也無法整理給學生。



另外一個自我檢討就是以前給學生都給太多了,讓他們過於貪心卻又眼高手低,沒有練習紮實,所以有些人總是聽來在某些地方有缺角、ㄎㄧ一角...然後當大家變成“老師”或出道時,那個缺角就一直沒有辦法被修補了...

其實還蠻開心現在幾個樂團班的學生與學校的學生,願意“放下身段”、“將自己倒空”來學習,而且還會同儕之間彼此砥礪的!



在小號、薩克斯風、鋼琴技巧中,「單波音」(Single Mordent)還蠻常用的,尤其是Bebop時期之後,以吉他來說,會說成「打音」,歌手則會說「轉音」,鼓手會以「Flam 」來表現,但是這種技巧就是增加音符重量,以及流利的假動作感覺,所以絃樂手或其他樂器樂手,可以學習這種技法,只要「單波音」即可,先不用練習「雙波音」以上。也要注意別跟「顫音」搞混了


一個上班族爵士樂團,從程度幾乎為初學,帶到現在這樣子,其中踢踏舞者是我特別安排讓團課裡頭沒有鼓手,讓她熟悉「鼓手」的角色,加上社會上大多數人,小時候都被音樂課嚇怕了,真能看五線譜或照古典模式來學習的很少。

所以,要投入,要想方法,要親身去帶才行。

「教學相長」就是這樣,每天都要想很多方法,去引導學生如何體會到該進步的方向,然後同時要眼觀四面耳聽八方,把個別與團體的細節都找出來修正,反應要非常快。



這樣子自己也愈來愈能進步,不管是在溝通、同理心上,也能藉由真的在第一線了解,不同階層族群學習音樂的需要與狀況,進而更學會更專心致志,將工作做好。

我看過了美好的世界,而我想讓世界變得更好~






延伸閱讀:

老東西不表示就是舊的爛的,是你還不懂得欣賞 - 重溫Hank Mobley的「Soul Station」