文 / 謝啟彬
我們花了相當多的篇幅介紹Secondary Dominant Chords（副屬和絃），其實當中就已帶到形成會「II-V」的相關II級小七和絃了，但我們今天要更進一步來看，還有什麼變化能讓音樂更好聽、更具戲劇性？
如果列張表來看，其實頗為清楚，你會發現一個大調內，副屬和絃只有五個，為什麼呢？因為副屬和絃的特性在於：
1. 它的根音會在調性內
2. 它會有一到兩個和絃音在調性外
延伸一下來說，關於屬七和絃中常見很多的9啊13啊之類的升升降降，大多原來都是在調性內而已，只是對應起根音時那些音程看來比較駭人，但是不用怕！
看完列表你也就很清楚，理論上，五個副屬和絃的走向，以及加上相關II級小七和絃的組合，就是這樣的排列，當然你需要知道其他的調。
然而除了V7/IV與V7/V以外，其餘三個副屬和絃都是解決去小和絃的，也就是V7/II、V7/III與V7/VI，為了更強化去小和絃的“小調感”，實際在音樂的運行上，V7/III - 讓我們以C大調為例，就是B7 - 是不會跟F#m7搭檔的，而會跟F#m7b5搭檔，在我的觀點來看，一方面是避免又多出C#這個調性外音，二方面就是轉折得更為戲劇性，雖然在大調中，但是解決到小和絃時，借用了小調的感覺，也就是F#m7b5 - B7 - Em7。
在古典音樂的古典樂派到浪漫樂派期間，作曲家們早已對於大調小調色彩的互換多所著墨，請記得我說的，別馬上以樂理規定切入，而是要聽實例，再去分析他們，像蕭邦就是非常有名的，在大調中運用小調和絃進行色彩「調色」的作曲家，這也讓他的音樂，經常讓人聽來多愁善感。
譬如像Dm7b5 - G7b9 - CMaj這樣，前兩者本來應該是會解決到Cm，也就是和聲小調的和絃進行，但他又接回一級大和絃去，這其實就是SDM（Sub-Dominant Minor Type）的b6音觸發的味道，因為Dm7b5的b5是Ab，G7b9的b9也是Ab，她是C大調的b6音，就有下屬小和絃類型和絃的聲音囉！
另一個很有名的例子，被後世大量模仿的，就是孟德爾頌的《結婚進行曲》，原出於歌劇「仲夏夜之夢」，第一個音是Do，它就用了以下的和絃進行：
那個Am6（A-C-E-F#），轉個位不正是F#m7b5（F#-A-C-E）嗎？再接去B7，再到Em嗎？
所以你也就知道很多作曲家為何喜歡在旋律出現調性主音時，用這個「#IVm7b5」囉！
之前整理到自己在1997年時所做的爵士和聲筆記，大概快20年前了，是爵士鋼琴家的和聲學老師給我們這個版本，當時對照Real Book版想說怎不一樣？第一小節應該是Dm7-G7，那個F#m7b5-B7應該是第二個A才有吧？
慢慢地老師才讓我們了解，這是Bill Evans 1966年在Town Hall的現場演出版之前面一半，不像之前的版本如「How My Heart Sings」等，在市政廳的版本他一開頭就引用後面那段了，然後再接回前面來，但是還是照Form走，正所謂隨心所欲駕輕就熟是也。
也因為這樣讓我們學到，Real Book的Lead Sheet不一定都對，也不是聖經，裡頭可能有錯，如果沒錯，也可能會被音樂家再改過，這也是爵士樂「自由」的真諦，不是亂改亂彈，而是徹底了解後能再運用，隨心所欲、駕輕就熟，跟前段的結尾成語一樣。
另一個Jazz Standard中很有名的，則在《My Romance》中發生，可參考「爵士樂手的即興，到底是怎樣的運作模式？－你必須要先「聽見」，聲音才會「浮現」」一文，即可窺知一二。
第13小節起：F#m7b5 - B7b9 - Em7 - A7 - Dm7 - G7 - CMaj7
接下來談到的則是去VI的V7與她的搭檔，也就是V7/VI的相關小七降五和絃，一樣用C大調來看的話，就變成CMaj7-Bm7b5-E7b9-Am7......跟前面同樣道理，Bm7理論上存在，但實際上除非是現代爵士樂或受爵士樂影響的Bossa Nova/MPB（巴西流行音樂）的進階作品，實際上在流行樂或傳統爵士樂的領域中，出現的面貌還是Bm7b5，以級數來看就是VIIm7b5。
而諸如國語歌《那些年》、日語歌《Rainy Blue》（國語版《藍雨》）...等，第二個和絃都是這個VIIm7b5，然後隨即接到V7/VI（或III7）去，再解決到VIm，請參考「從 《小幸運》到《Confirmation》，你有沒有聽到同樣的和絃進行？ - V7/VI在不同風格音樂中的導覽與記憶點」一文。爵士樂的領域中，我們在介紹「Bebop Blues」與《Confirmation》時也非常清楚，請參考「Bebop Blues曲式介紹及其應用」一文。
所以說理論上與實際上發生的，嗯，不太一樣呢！
最後一個就是身份有點“尷尬”的IIm7b5，除了我們在《Night & Day》與《I Love You》會介紹「小的解決去大的」以外（IIm7b5 - V7b9 - IMaj7），在Jazz Standard的領域中，可以先參考《It Could Happen To You》與《Soon》的第二個和絃，其實就是想成I級接去II級的一個過渡即可。
《It Could Happen To You》：EbMaj7 - Gm7b5 - C7b9 - Fm7...
《Soon》：EbMaj7 - Gm7b5 - C7b9 - Fm7...
是不是一樣呢？^^
而在Bebop時期，爵士樂手在即興時，也真的很愛大小調混合調色，也就是IIm7的地方會換成IIm7b5，這樣的概念其實來自於他們主要想“處理”屬七和絃到主和絃，所以相關II級小和絃就是真的“隨附”的了（用Diminished Scale HW也是這個概念），在運用時，或碰到這些曲子或即興分析時，值得觀察注意一下。
流行樂的做法，則帶入了我前面所講到的「戲劇性轉折」的觀念 - 讓和絃進行的張力更大，譬如我們之前在採譜分析專欄介紹過「從陳綺貞《旅行的意義》學到兩個不同的m7b5和絃位置與原理」，以及另一篇「耳朵真的業障重嗎？其實可能是連業障都沒有 - 樂理必須根基於實戰，即便不同風格，原理都一樣」，都值得參考，陳綺貞《旅行的意義》就是個很好的例子：
Em7b5 - A7 - Dm7 - G7
同一個點你用Em7彈就很沒Fu了，試試看囉！
另外一個同樣路數的，是作曲家久石讓為宮崎駿卡通「魔女宅急便」所製作編寫的配樂，其實是同一首，但會有三個（或以上）不同的名字《かあさんのホウキ》、《木洩れ陽の路地》、《旅立さ》，完整和絃進行如下：
Cadd9 - Dm9 - Dm9 - Dm9 - Em7b5 - A7b9 - Dm7 - G7 - Em7 - Eb7 - Dm7 - G7b9b13
現在你能感覺到IIm7b5的味道了嗎？正因為IIm7在原調性內，所以，我們有兩種選擇！可以Em7 - A7 - Dm7，也可以Em7b5 - A7(b9) - Dm7。
以上介紹了三位「副屬和絃與它的雙打搭檔」們，從古典樂、爵士樂、流行樂、電影配樂中都能找到例子，要慢慢消化才行......「那我該怎麼用勒？」很簡單，多嘗試，如果你創作上先寫了旋律，那麼在不會相撞的情況下，可以換一下這些m7b5聽聽看效果，而如果你先設計和絃，那麼自然即興或創作出來的旋律就會不同囉！
後記：女兒推薦我這首偶像學園的歌，可以拿來當「IIm7b5-V7b9-Im」的範例哦！^^
延伸閱讀：
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
副屬和絃就是在刷存在感的 - 從古典、爵士與流行音樂討論V7/IV的由來與活用法
V7/V有四個常出現的所在，聽得出來就可以幫助我們即興創作與搭配和絃（上）
V7/V有四個常出現的所在，聽得出來就可以幫助我們即興創作與搭配和絃（下）
爵士樂手的即興，到底是怎樣的運作模式？－你必須要先「聽見」，聲音才會「浮現」
從 《小幸運》到《Confirmation》，你有沒有聽到同樣的和絃進行？ - V7/VI在不同風格音樂中的導覽與記憶點
Bebop Blues曲式介紹及其應用
從陳綺貞《旅行的意義》學到兩個不同的m7b5和絃位置與原理
耳朵真的業障重嗎？其實可能是連業障都沒有 - 樂理必須根基於實戰，即便不同風格，原理都一樣
我們花了相當多的篇幅介紹Secondary Dominant Chords（副屬和絃），其實當中就已帶到形成會「II-V」的相關II級小七和絃了，但我們今天要更進一步來看，還有什麼變化能讓音樂更好聽、更具戲劇性？
如果列張表來看，其實頗為清楚，你會發現一個大調內，副屬和絃只有五個，為什麼呢？因為副屬和絃的特性在於：
1. 它的根音會在調性內
2. 它會有一到兩個和絃音在調性外
延伸一下來說，關於屬七和絃中常見很多的9啊13啊之類的升升降降，大多原來都是在調性內而已，只是對應起根音時那些音程看來比較駭人，但是不用怕！
看完列表你也就很清楚，理論上，五個副屬和絃的走向，以及加上相關II級小七和絃的組合，就是這樣的排列，當然你需要知道其他的調。
然而除了V7/IV與V7/V以外，其餘三個副屬和絃都是解決去小和絃的，也就是V7/II、V7/III與V7/VI，為了更強化去小和絃的“小調感”，實際在音樂的運行上，V7/III - 讓我們以C大調為例，就是B7 - 是不會跟F#m7搭檔的，而會跟F#m7b5搭檔，在我的觀點來看，一方面是避免又多出C#這個調性外音，二方面就是轉折得更為戲劇性，雖然在大調中，但是解決到小和絃時，借用了小調的感覺，也就是F#m7b5 - B7 - Em7。
在古典音樂的古典樂派到浪漫樂派期間，作曲家們早已對於大調小調色彩的互換多所著墨，請記得我說的，別馬上以樂理規定切入，而是要聽實例，再去分析他們，像蕭邦就是非常有名的，在大調中運用小調和絃進行色彩「調色」的作曲家，這也讓他的音樂，經常讓人聽來多愁善感。
譬如像Dm7b5 - G7b9 - CMaj這樣，前兩者本來應該是會解決到Cm，也就是和聲小調的和絃進行，但他又接回一級大和絃去，這其實就是SDM（Sub-Dominant Minor Type）的b6音觸發的味道，因為Dm7b5的b5是Ab，G7b9的b9也是Ab，她是C大調的b6音，就有下屬小和絃類型和絃的聲音囉！
另一個很有名的例子，被後世大量模仿的，就是孟德爾頌的《結婚進行曲》，原出於歌劇「仲夏夜之夢」，第一個音是Do，它就用了以下的和絃進行：
那個Am6（A-C-E-F#），轉個位不正是F#m7b5（F#-A-C-E）嗎？再接去B7，再到Em嗎？
所以你也就知道很多作曲家為何喜歡在旋律出現調性主音時，用這個「#IVm7b5」囉！
之前整理到自己在1997年時所做的爵士和聲筆記，大概快20年前了，是爵士鋼琴家的和聲學老師給我們這個版本，當時對照Real Book版想說怎不一樣？第一小節應該是Dm7-G7，那個F#m7b5-B7應該是第二個A才有吧？
慢慢地老師才讓我們了解，這是Bill Evans 1966年在Town Hall的現場演出版之前面一半，不像之前的版本如「How My Heart Sings」等，在市政廳的版本他一開頭就引用後面那段了，然後再接回前面來，但是還是照Form走，正所謂隨心所欲駕輕就熟是也。
也因為這樣讓我們學到，Real Book的Lead Sheet不一定都對，也不是聖經，裡頭可能有錯，如果沒錯，也可能會被音樂家再改過，這也是爵士樂「自由」的真諦，不是亂改亂彈，而是徹底了解後能再運用，隨心所欲、駕輕就熟，跟前段的結尾成語一樣。
另一個Jazz Standard中很有名的，則在《My Romance》中發生，可參考「爵士樂手的即興，到底是怎樣的運作模式？－你必須要先「聽見」，聲音才會「浮現」」一文，即可窺知一二。
第13小節起：F#m7b5 - B7b9 - Em7 - A7 - Dm7 - G7 - CMaj7
接下來談到的則是去VI的V7與她的搭檔，也就是V7/VI的相關小七降五和絃，一樣用C大調來看的話，就變成CMaj7-Bm7b5-E7b9-Am7......跟前面同樣道理，Bm7理論上存在，但實際上除非是現代爵士樂或受爵士樂影響的Bossa Nova/MPB（巴西流行音樂）的進階作品，實際上在流行樂或傳統爵士樂的領域中，出現的面貌還是Bm7b5，以級數來看就是VIIm7b5。
而諸如國語歌《那些年》、日語歌《Rainy Blue》（國語版《藍雨》）...等，第二個和絃都是這個VIIm7b5，然後隨即接到V7/VI（或III7）去，再解決到VIm，請參考「從 《小幸運》到《Confirmation》，你有沒有聽到同樣的和絃進行？ - V7/VI在不同風格音樂中的導覽與記憶點」一文。爵士樂的領域中，我們在介紹「Bebop Blues」與《Confirmation》時也非常清楚，請參考「Bebop Blues曲式介紹及其應用」一文。
所以說理論上與實際上發生的，嗯，不太一樣呢！
最後一個就是身份有點“尷尬”的IIm7b5，除了我們在《Night & Day》與《I Love You》會介紹「小的解決去大的」以外（IIm7b5 - V7b9 - IMaj7），在Jazz Standard的領域中，可以先參考《It Could Happen To You》與《Soon》的第二個和絃，其實就是想成I級接去II級的一個過渡即可。
《It Could Happen To You》：EbMaj7 - Gm7b5 - C7b9 - Fm7...
《Soon》：EbMaj7 - Gm7b5 - C7b9 - Fm7...
是不是一樣呢？^^
而在Bebop時期，爵士樂手在即興時，也真的很愛大小調混合調色，也就是IIm7的地方會換成IIm7b5，這樣的概念其實來自於他們主要想“處理”屬七和絃到主和絃，所以相關II級小和絃就是真的“隨附”的了（用Diminished Scale HW也是這個概念），在運用時，或碰到這些曲子或即興分析時，值得觀察注意一下。
流行樂的做法，則帶入了我前面所講到的「戲劇性轉折」的觀念 - 讓和絃進行的張力更大，譬如我們之前在採譜分析專欄介紹過「從陳綺貞《旅行的意義》學到兩個不同的m7b5和絃位置與原理」，以及另一篇「耳朵真的業障重嗎？其實可能是連業障都沒有 - 樂理必須根基於實戰，即便不同風格，原理都一樣」，都值得參考，陳綺貞《旅行的意義》就是個很好的例子：
Em7b5 - A7 - Dm7 - G7
同一個點你用Em7彈就很沒Fu了，試試看囉！
另外一個同樣路數的，是作曲家久石讓為宮崎駿卡通「魔女宅急便」所製作編寫的配樂，其實是同一首，但會有三個（或以上）不同的名字《かあさんのホウキ》、《木洩れ陽の路地》、《旅立さ》，完整和絃進行如下：
Cadd9 - Dm9 - Dm9 - Dm9 - Em7b5 - A7b9 - Dm7 - G7 - Em7 - Eb7 - Dm7 - G7b9b13
現在你能感覺到IIm7b5的味道了嗎？正因為IIm7在原調性內，所以，我們有兩種選擇！可以Em7 - A7 - Dm7，也可以Em7b5 - A7(b9) - Dm7。
以上介紹了三位「副屬和絃與它的雙打搭檔」們，從古典樂、爵士樂、流行樂、電影配樂中都能找到例子，要慢慢消化才行......「那我該怎麼用勒？」很簡單，多嘗試，如果你創作上先寫了旋律，那麼在不會相撞的情況下，可以換一下這些m7b5聽聽看效果，而如果你先設計和絃，那麼自然即興或創作出來的旋律就會不同囉！
後記：女兒推薦我這首偶像學園的歌，可以拿來當「IIm7b5-V7b9-Im」的範例哦！^^
延伸閱讀：
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
副屬和絃就是在刷存在感的 - 從古典、爵士與流行音樂討論V7/IV的由來與活用法
V7/V有四個常出現的所在，聽得出來就可以幫助我們即興創作與搭配和絃（上）
V7/V有四個常出現的所在，聽得出來就可以幫助我們即興創作與搭配和絃（下）
爵士樂手的即興，到底是怎樣的運作模式？－你必須要先「聽見」，聲音才會「浮現」
從 《小幸運》到《Confirmation》，你有沒有聽到同樣的和絃進行？ - V7/VI在不同風格音樂中的導覽與記憶點
Bebop Blues曲式介紹及其應用
從陳綺貞《旅行的意義》學到兩個不同的m7b5和絃位置與原理
耳朵真的業障重嗎？其實可能是連業障都沒有 - 樂理必須根基於實戰，即便不同風格，原理都一樣