文 / 謝啟彬
根基於此文「耳朵真的業障重嗎？其實可能是連業障都沒有 - 樂理必須根基於實戰，即便不同風格，原理都一樣」，我們今天就直搗黃龍，用陳綺貞《旅行的意義》來練耳朵跟學樂理吧！
請用啟彬老師的「分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功」，就不會又模糊焦點或失去重心
首先確定此曲是大調（Major Key），是D大調，所以順階和絃（Diatonic Chords）即為：
三和絃：D - Em - F#m - G - A - Bm - C#dim
七和絃：DMaj7 - Em7 - F#m7 - GMaj7 - A7 - Bm7 - C#m7b5
所以只要在這些和絃內的範疇，就是調性內的和絃，而調性內和絃還包含了轉位，但是在現代音樂中其實講是貝斯的走向比較好。換句話說你要先聽出來和絃的色彩改變，然後再聽Bass就不會亂掉
而流行歌曲的和絃按法（Voicing）跟爵士樂相較起來，會有一些風格上的不同，不能說比較簡單，就還是都要知道，所以有的我有加add9而非Maj7，因為聲音不是後者，有的沒特別再加，因為鍵盤手或吉他手一按就會“自動加上”Tension，這點可參閱此兩文：
「用Upper Structure的概念正確詮釋Michael Jackson的《I Just Can't Stop Lovin' You》一曲，得到正確的聲音」
「[爵士行動小教室] 槙原敬之 - 君の名前を呼んだ後に（分析日本R&B音樂片段加上如何即興）（影片）」
所以A段第七小節的C和絃，就是bVII級，在介紹張惠妹的《哭不出來》與AKB48的《Baby Baby Baby!》中已介紹過
再來就是今天的重點「m7b5」和絃了！重點！不在於硬抓硬聽，而是你要知道它是屬於「一組和絃的一部分」，就好辦了！
所以這個很多初學者都聽不出來的「F#m7b5」和絃，在曲中更增添了轉折的戲劇效果，而走法是這樣：
F#m7b5 - B7 - Em7
也就是整個要解決到D大調的II級Em7上去，而前面的屬七和絃就是B7，所以這是V7/II，也就是Secondary Dominant Chords（副屬和絃；次要屬和絃、裝飾屬和絃）之一，請參閱：
「副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已」
而Em7既然有五（屬七）解決過來，當然可以再往前加個二囉！也就是所謂的「2-5-1」和絃進行，但是在這裡，常常為了要強調小和絃的「小調感覺」，所以會借用和聲小調的色彩，把：
F#m7 - B7 - Em7 - (A7) 變成
F#m7b5 - B7 - Em7 - (A7)
了解了嗎？b5的意思就是F#m7的C#降半音成為C還原了，而這樣“更小調感覺”的效果，就形成了這首《旅行的意義》那種轉折的和絃進行色彩變化囉！
再回頭去聽原曲，確定有聽出來整體的聲響與移動，以及那個b5音吧！
這樣的和聲技法其實在古典音樂中已經很多，只是沒人告訴你在哪兒，因為看到的都是雙手大譜表五線譜，以及老師說要練技巧，所以耳朵聽到，腦子不知道
而那些深受古典作曲訓練的百老匯音樂劇與「錫盤巷」（Tin Pan Alley）作曲家們，所寫出來的曲子自然也大量運用這樣的和絃進行囉！是的，這些曲子也就變成了爵士樂手口中的標準曲、經典曲（Standard），但那個Standard不是只有在爵士樂裡頭而已
譬如前文或教學中常提到的《It Could Happen To You》、《My Romance》、《Soon》、《Night & Day》、《I Love You》、《What Is This Thing Called Love?》中，都有很多這種小調II-V-I的和絃進行，要拿《Autumn Leaves》或《Blue Bossa》也可以，但那是比較後期的Jazz Standard囉！原理一樣
在我們的教學中，訓練聽力與樂理、創作與即興，就都會把這些曲子拿來做對比，也要確定學生聽得出來也會用，而不是學一首算一首，這樣才是完整的訓練與教育喲！
回到F#m7b5-B7-Em7，前面的b5音C音，就是後面B7的b9音，Swing時期的爵士樂手，會自動加上B7b9，增添那種迷離游移的色彩。比較古典樂（Classical）的聲音，是在B7上用b13，其實也就是後面Em7的三音G，可參考蕭邦的音樂。而Bebop時代開始，爵士樂手則會加上更多如#9b9的樂句線條等，但是在此之前如果沒聽到，就只是套用而已，效果有限，所以還是一定要習慣這組聲音。
而流行樂中就要看曲子想走的味道，就跟料理調味的濃淡一樣，你可以學會自己控制，所以像《旅行的意義》在原曲的演奏中，就沒有強調B7b9的b9音了！你可以自己試著加看看，比較那個效果的差異。
所以，樂理真的不是法律規定，是要活用的，而我們教你的，就是那個常用原則，跟脈絡如何抓才能聽出來呀！
在間奏二（Inter 2; Interlude 2; 俗稱大間奏）的地方，則是從CMaj7這個bVII級開始（樂理原理來自Mixolydian，不過樂器上其實是非常吉他...也就是搖滾樂常用的思維，後來很多流行樂也會這樣用了）
而大間奏的第五小節那個「G#m7b5」又是怎麼一回事呢？「G#m7b5-GmMaj7-D/F#」好像蠻常聽到的？這種「#IVm7b5開始的常用和絃進行」，原理與解答在此喲：
「《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用」
最後，那個F和絃又是怎麼回事？「D/F#-F-Em7-A7sus4」F和絃在此是當作經過和絃來用的，樂理上是定義為bIII，此文已解釋過：
「這些國語流行歌曲聽起來這麼「孿生」的原因在哪？ - 讓我們更有教育意義地分析聆聽吧！」
『...周杰倫的《最長的電影》最後一段副歌結尾，會直接IIIm-bIII-IIm，沒有bIII7（subV7/II）[G#m-G7-F#m]，也不會走bIIIdim7 (降三下行經過減和絃) [G#m7-Gdim7-F#m]（可參考「《恋》（星野源）之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃（bIIIdim7）源由與用法」與「星野源《恋》（日劇「月薪嬌妻」片尾曲）的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚！」兩篇）
E Major Key:
A-Am-G#m-G-F#m7-B7sus4-E
[IV-IVm-IIIm-bIII-IIm7-V7sus4-I]
這種停在bIII大三和絃當作“結局”的和絃進行手法，在很多同時期的國語流行歌曲中也都有，可參考周興哲的《以後別做朋友》（MV版3:43）[Eb Key]...』
所以，「樂理，就是樂理，沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...只有樂理在不同音樂類型中，常見的形態與常用的手法，加上因應時代的演進，所產生的各類更新，及在更多種類樂器及組合上的可能性」，不要常大驚小怪，也不要語不驚人死不休或孤證放大，重點還是那句，你到底有沒有辦法聽出來，並能用在你自己的音樂上了呢？
這也是為何m7b5在定義上，被認知為小調II-V-I的II，比直接叫「半減和絃」（Half-Diminished Chord）要來得有意義的緣故，因為後者只是把單一形體給“形容”出來，但是了解前後關係其實比較重要！
常年每天在第一線，你就很清楚知道：
1. 很多人包含吉他手，根本不知道m7b5是什麼和絃，或是怎麼學會
2. 很多人不知道m7b5要用小調II-V-I「一組」的概念學習，而不是硬抓，台灣人錯誤認知的絕對音感在這門學問中，完全派不上用場
3. 和絃進行有其規律，我教的就是要用耳朵去體會，然後要實地操作再操作，而不是只有一直聽到旋律
總之，這是一首認識小調II-V-I與m7b5的好曲子，我把這首跟《My Romance》放在一起教，效果很好
每週跟在全台灣各地跟我們上課的同學們，看完這篇應該有種喜悅的感覺吧！你不要管那些爵士樂的傢伙訕笑說這曲子還不簡單，也不要還是只會求版上大大賜譜，更不要感恩讚嘆也不要勞斯萊斯，你們趕緊變更強吧！老師在山頭等你們！^^
延伸閱讀：
耳朵真的業障重嗎？其實可能是連業障都沒有 - 樂理必須根基於實戰，即便不同風格，原理都一樣
分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功
用Upper Structure的概念正確詮釋Michael Jackson的《I Just Can't Stop Lovin' You》一曲，得到正確的聲音
[爵士行動小教室] 槙原敬之 - 君の名前を呼んだ後に（分析日本R&B音樂片段加上如何即興）（影片）
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《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
這些國語流行歌曲聽起來這麼「孿生」的原因在哪？ - 讓我們更有教育意義地分析聆聽吧！
樂理，就是樂理，沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...
從張惠妹的《哭不出來》一曲和聲曲式分析，我們可以學到什麼？
分析AKB48的《Baby! Baby! Baby!》 - 和聲編排與樂理基礎專業實戰攻略
“II-V”（2-5）和絃連結類型－從不同種類的音樂中都可找出線索！
m7b5轉位之後就變身為m6，然後想屬七...蝦毀？ - 解讀Ari Roland的教學影片，來帶入爵士鋼琴家Barry Harris的知名即興思考法實戰
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作
我們教從事流行音樂工作的樂手、編曲、創作者、藝人的，不是爵士樂，而是一種全面的基本功
該是時候來找啟彬與凱雅了 - 因為進步 你會看得見 你會感受到 不管是自認專業或業餘都相同
根基於此文「耳朵真的業障重嗎？其實可能是連業障都沒有 - 樂理必須根基於實戰，即便不同風格，原理都一樣」，我們今天就直搗黃龍，用陳綺貞《旅行的意義》來練耳朵跟學樂理吧！
請用啟彬老師的「分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功」，就不會又模糊焦點或失去重心
首先確定此曲是大調（Major Key），是D大調，所以順階和絃（Diatonic Chords）即為：
三和絃：D - Em - F#m - G - A - Bm - C#dim
七和絃：DMaj7 - Em7 - F#m7 - GMaj7 - A7 - Bm7 - C#m7b5
所以只要在這些和絃內的範疇，就是調性內的和絃，而調性內和絃還包含了轉位，但是在現代音樂中其實講是貝斯的走向比較好。換句話說你要先聽出來和絃的色彩改變，然後再聽Bass就不會亂掉
而流行歌曲的和絃按法（Voicing）跟爵士樂相較起來，會有一些風格上的不同，不能說比較簡單，就還是都要知道，所以有的我有加add9而非Maj7，因為聲音不是後者，有的沒特別再加，因為鍵盤手或吉他手一按就會“自動加上”Tension，這點可參閱此兩文：
「用Upper Structure的概念正確詮釋Michael Jackson的《I Just Can't Stop Lovin' You》一曲，得到正確的聲音」
「[爵士行動小教室] 槙原敬之 - 君の名前を呼んだ後に（分析日本R&B音樂片段加上如何即興）（影片）」
所以A段第七小節的C和絃，就是bVII級，在介紹張惠妹的《哭不出來》與AKB48的《Baby Baby Baby!》中已介紹過
再來就是今天的重點「m7b5」和絃了！重點！不在於硬抓硬聽，而是你要知道它是屬於「一組和絃的一部分」，就好辦了！
所以這個很多初學者都聽不出來的「F#m7b5」和絃，在曲中更增添了轉折的戲劇效果，而走法是這樣：
F#m7b5 - B7 - Em7
也就是整個要解決到D大調的II級Em7上去，而前面的屬七和絃就是B7，所以這是V7/II，也就是Secondary Dominant Chords（副屬和絃；次要屬和絃、裝飾屬和絃）之一，請參閱：
「副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已」
而Em7既然有五（屬七）解決過來，當然可以再往前加個二囉！也就是所謂的「2-5-1」和絃進行，但是在這裡，常常為了要強調小和絃的「小調感覺」，所以會借用和聲小調的色彩，把：
F#m7 - B7 - Em7 - (A7) 變成
F#m7b5 - B7 - Em7 - (A7)
了解了嗎？b5的意思就是F#m7的C#降半音成為C還原了，而這樣“更小調感覺”的效果，就形成了這首《旅行的意義》那種轉折的和絃進行色彩變化囉！
再回頭去聽原曲，確定有聽出來整體的聲響與移動，以及那個b5音吧！
這樣的和聲技法其實在古典音樂中已經很多，只是沒人告訴你在哪兒，因為看到的都是雙手大譜表五線譜，以及老師說要練技巧，所以耳朵聽到，腦子不知道
而那些深受古典作曲訓練的百老匯音樂劇與「錫盤巷」（Tin Pan Alley）作曲家們，所寫出來的曲子自然也大量運用這樣的和絃進行囉！是的，這些曲子也就變成了爵士樂手口中的標準曲、經典曲（Standard），但那個Standard不是只有在爵士樂裡頭而已
譬如前文或教學中常提到的《It Could Happen To You》、《My Romance》、《Soon》、《Night & Day》、《I Love You》、《What Is This Thing Called Love?》中，都有很多這種小調II-V-I的和絃進行，要拿《Autumn Leaves》或《Blue Bossa》也可以，但那是比較後期的Jazz Standard囉！原理一樣
在我們的教學中，訓練聽力與樂理、創作與即興，就都會把這些曲子拿來做對比，也要確定學生聽得出來也會用，而不是學一首算一首，這樣才是完整的訓練與教育喲！
回到F#m7b5-B7-Em7，前面的b5音C音，就是後面B7的b9音，Swing時期的爵士樂手，會自動加上B7b9，增添那種迷離游移的色彩。比較古典樂（Classical）的聲音，是在B7上用b13，其實也就是後面Em7的三音G，可參考蕭邦的音樂。而Bebop時代開始，爵士樂手則會加上更多如#9b9的樂句線條等，但是在此之前如果沒聽到，就只是套用而已，效果有限，所以還是一定要習慣這組聲音。
而流行樂中就要看曲子想走的味道，就跟料理調味的濃淡一樣，你可以學會自己控制，所以像《旅行的意義》在原曲的演奏中，就沒有強調B7b9的b9音了！你可以自己試著加看看，比較那個效果的差異。
所以，樂理真的不是法律規定，是要活用的，而我們教你的，就是那個常用原則，跟脈絡如何抓才能聽出來呀！
在間奏二（Inter 2; Interlude 2; 俗稱大間奏）的地方，則是從CMaj7這個bVII級開始（樂理原理來自Mixolydian，不過樂器上其實是非常吉他...也就是搖滾樂常用的思維，後來很多流行樂也會這樣用了）
而大間奏的第五小節那個「G#m7b5」又是怎麼一回事呢？「G#m7b5-GmMaj7-D/F#」好像蠻常聽到的？這種「#IVm7b5開始的常用和絃進行」，原理與解答在此喲：
「《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用」
最後，那個F和絃又是怎麼回事？「D/F#-F-Em7-A7sus4」F和絃在此是當作經過和絃來用的，樂理上是定義為bIII，此文已解釋過：
「這些國語流行歌曲聽起來這麼「孿生」的原因在哪？ - 讓我們更有教育意義地分析聆聽吧！」
『...周杰倫的《最長的電影》最後一段副歌結尾，會直接IIIm-bIII-IIm，沒有bIII7（subV7/II）[G#m-G7-F#m]，也不會走bIIIdim7 (降三下行經過減和絃) [G#m7-Gdim7-F#m]（可參考「《恋》（星野源）之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃（bIIIdim7）源由與用法」與「星野源《恋》（日劇「月薪嬌妻」片尾曲）的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚！」兩篇）
E Major Key:
A-Am-G#m-G-F#m7-B7sus4-E
[IV-IVm-IIIm-bIII-IIm7-V7sus4-I]
這種停在bIII大三和絃當作“結局”的和絃進行手法，在很多同時期的國語流行歌曲中也都有，可參考周興哲的《以後別做朋友》（MV版3:43）[Eb Key]...』
所以，「樂理，就是樂理，沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...只有樂理在不同音樂類型中，常見的形態與常用的手法，加上因應時代的演進，所產生的各類更新，及在更多種類樂器及組合上的可能性」，不要常大驚小怪，也不要語不驚人死不休或孤證放大，重點還是那句，你到底有沒有辦法聽出來，並能用在你自己的音樂上了呢？
這也是為何m7b5在定義上，被認知為小調II-V-I的II，比直接叫「半減和絃」（Half-Diminished Chord）要來得有意義的緣故，因為後者只是把單一形體給“形容”出來，但是了解前後關係其實比較重要！
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2. 很多人不知道m7b5要用小調II-V-I「一組」的概念學習，而不是硬抓，台灣人錯誤認知的絕對音感在這門學問中，完全派不上用場
3. 和絃進行有其規律，我教的就是要用耳朵去體會，然後要實地操作再操作，而不是只有一直聽到旋律
總之，這是一首認識小調II-V-I與m7b5的好曲子，我把這首跟《My Romance》放在一起教，效果很好
每週跟在全台灣各地跟我們上課的同學們，看完這篇應該有種喜悅的感覺吧！你不要管那些爵士樂的傢伙訕笑說這曲子還不簡單，也不要還是只會求版上大大賜譜，更不要感恩讚嘆也不要勞斯萊斯，你們趕緊變更強吧！老師在山頭等你們！^^
延伸閱讀：
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《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
這些國語流行歌曲聽起來這麼「孿生」的原因在哪？ - 讓我們更有教育意義地分析聆聽吧！
樂理，就是樂理，沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...
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m7b5轉位之後就變身為m6，然後想屬七...蝦毀？ - 解讀Ari Roland的教學影片，來帶入爵士鋼琴家Barry Harris的知名即興思考法實戰
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作
我們教從事流行音樂工作的樂手、編曲、創作者、藝人的，不是爵士樂，而是一種全面的基本功
該是時候來找啟彬與凱雅了 - 因為進步 你會看得見 你會感受到 不管是自認專業或業餘都相同