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2017年9月21日 星期四

從陳綺貞《旅行的意義》學到兩個不同的m7b5和絃位置與原理

 
文 / 謝啟彬


根基於此文「耳朵真的業障重嗎?其實可能是連業障都沒有 - 樂理必須根基於實戰,即便不同風格,原理都一樣」,我們今天就直搗黃龍,用陳綺貞《旅行的意義》來練耳朵跟學樂理吧!



請用啟彬老師的「分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功」,就不會又模糊焦點或失去重心


首先確定此曲是大調(Major Key),是D大調,所以順階和絃(Diatonic Chords)即為:

三和絃:D - Em - F#m - G - A - Bm - C#dim

七和絃:DMaj7 - Em7 - F#m7 - GMaj7 - A7 - Bm7 - C#m7b5

所以只要在這些和絃內的範疇,就是調性內的和絃,而調性內和絃還包含了轉位,但是在現代音樂中其實講是貝斯的走向比較好。換句話說你要先聽出來和絃的色彩改變,然後再聽Bass就不會亂掉



而流行歌曲的和絃按法(Voicing)跟爵士樂相較起來,會有一些風格上的不同,不能說比較簡單,就還是都要知道,所以有的我有加add9而非Maj7,因為聲音不是後者,有的沒特別再加,因為鍵盤手或吉他手一按就會“自動加上”Tension,這點可參閱此兩文:

「用Upper Structure的概念正確詮釋Michael Jackson的《I Just Can't Stop Lovin' You》一曲,得到正確的聲音」

「[爵士行動小教室] 槙原敬之 - 君の名前を呼んだ後に(分析日本R&B音樂片段加上如何即興)(影片)」

所以A段第七小節的C和絃,就是bVII級,在介紹張惠妹的《哭不出來》與AKB48的《Baby Baby Baby!》中已介紹過

再來就是今天的重點「m7b5」和絃了!重點!不在於硬抓硬聽,而是你要知道它是屬於「一組和絃的一部分」,就好辦了!

所以這個很多初學者都聽不出來的「F#m7b5」和絃,在曲中更增添了轉折的戲劇效果,而走法是這樣:

F#m7b5 - B7 - Em7

也就是整個要解決到D大調的II級Em7上去,而前面的屬七和絃就是B7,所以這是V7/II,也就是Secondary Dominant Chords(副屬和絃;次要屬和絃、裝飾屬和絃)之一,請參閱:

副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了! - 沒先定義好理解對其他都是白講而已

而Em7既然有五(屬七)解決過來,當然可以再往前加個二囉!也就是所謂的「2-5-1」和絃進行,但是在這裡,常常為了要強調小和絃的「小調感覺」,所以會借用和聲小調的色彩,把:

F#m7 - B7 - Em7 - (A7) 變成

F#m7b5 - B7 - Em7 - (A7)

了解了嗎?b5的意思就是F#m7的C#降半音成為C還原了,而這樣“更小調感覺”的效果,就形成了這首《旅行的意義》那種轉折的和絃進行色彩變化囉!

再回頭去聽原曲,確定有聽出來整體的聲響與移動,以及那個b5音吧!

這樣的和聲技法其實在古典音樂中已經很多,只是沒人告訴你在哪兒,因為看到的都是雙手大譜表五線譜,以及老師說要練技巧,所以耳朵聽到,腦子不知道

而那些深受古典作曲訓練的百老匯音樂劇與「錫盤巷」(Tin Pan Alley)作曲家們,所寫出來的曲子自然也大量運用這樣的和絃進行囉!是的,這些曲子也就變成了爵士樂手口中的標準曲、經典曲(Standard),但那個Standard不是只有在爵士樂裡頭而已

譬如前文或教學中常提到的《It Could Happen To You》、《My Romance》、《Soon》、《Night & Day》、《I Love You》、《What Is This Thing Called Love?》中,都有很多這種小調II-V-I的和絃進行,要拿《Autumn Leaves》或《Blue Bossa》也可以,但那是比較後期的Jazz Standard囉!原理一樣

在我們的教學中,訓練聽力與樂理、創作與即興,就都會把這些曲子拿來做對比,也要確定學生聽得出來也會用,而不是學一首算一首,這樣才是完整的訓練與教育喲!

回到F#m7b5-B7-Em7,前面的b5音C音,就是後面B7的b9音,Swing時期的爵士樂手,會自動加上B7b9,增添那種迷離游移的色彩。比較古典樂(Classical)的聲音,是在B7上用b13,其實也就是後面Em7的三音G,可參考蕭邦的音樂。而Bebop時代開始,爵士樂手則會加上更多如#9b9的樂句線條等,但是在此之前如果沒聽到,就只是套用而已,效果有限,所以還是一定要習慣這組聲音。

而流行樂中就要看曲子想走的味道,就跟料理調味的濃淡一樣,你可以學會自己控制,所以像《旅行的意義》在原曲的演奏中,就沒有強調B7b9的b9音了!你可以自己試著加看看,比較那個效果的差異。

所以,樂理真的不是法律規定,是要活用的,而我們教你的,就是那個常用原則,跟脈絡如何抓才能聽出來呀!

在間奏二(Inter 2; Interlude 2; 俗稱大間奏)的地方,則是從CMaj7這個bVII級開始(樂理原理來自Mixolydian,不過樂器上其實是非常吉他...也就是搖滾樂常用的思維,後來很多流行樂也會這樣用了)

而大間奏的第五小節那個「G#m7b5」又是怎麼一回事呢?「G#m7b5-GmMaj7-D/F#」好像蠻常聽到的?這種「#IVm7b5開始的常用和絃進行」,原理與解答在此喲:

「《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用」

最後,那個F和絃又是怎麼回事?「D/F#-F-Em7-A7sus4」F和絃在此是當作經過和絃來用的,樂理上是定義為bIII,此文已解釋過:

「這些國語流行歌曲聽起來這麼「孿生」的原因在哪? - 讓我們更有教育意義地分析聆聽吧!」

『...周杰倫的《最長的電影》最後一段副歌結尾,會直接IIIm-bIII-IIm,沒有bIII7(subV7/II)[G#m-G7-F#m],也不會走bIIIdim7 (降三下行經過減和絃) [G#m7-Gdim7-F#m](可參考「《恋》(星野源)之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃(bIIIdim7)源由與用法」與「星野源《恋》(日劇「月薪嬌妻」片尾曲)的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚!」兩篇)

E Major Key:

A-Am-G#m-G-F#m7-B7sus4-E

[IV-IVm-IIIm-bIII-IIm7-V7sus4-I]

這種停在bIII大三和絃當作“結局”的和絃進行手法,在很多同時期的國語流行歌曲中也都有,可參考周興哲的《以後別做朋友》(MV版3:43)[Eb Key]...』

所以,「樂理,就是樂理,沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...只有樂理在不同音樂類型中,常見的形態與常用的手法,加上因應時代的演進,所產生的各類更新,及在更多種類樂器及組合上的可能性」,不要常大驚小怪,也不要語不驚人死不休或孤證放大,重點還是那句,你到底有沒有辦法聽出來,並能用在你自己的音樂上了呢?

這也是為何m7b5在定義上,被認知為小調II-V-I的II,比直接叫「半減和絃」(Half-Diminished Chord)要來得有意義的緣故,因為後者只是把單一形體給“形容”出來,但是了解前後關係其實比較重要!

每週跟在全台灣各地跟我們上課的同學們,看完這篇應該有種喜悅的感覺吧!你不要管那些爵士樂的傢伙訕笑說這曲子還不簡單,也不要還是只會求版上大大賜譜,更不要感恩讚嘆也不要勞斯萊斯,你們趕緊變更強吧!老師在山頭等你們!^^



延伸閱讀:

耳朵真的業障重嗎?其實可能是連業障都沒有 - 樂理必須根基於實戰,即便不同風格,原理都一樣

分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功

用Upper Structure的概念正確詮釋Michael Jackson的《I Just Can't Stop Lovin' You》一曲,得到正確的聲音

[爵士行動小教室] 槙原敬之 - 君の名前を呼んだ後に(分析日本R&B音樂片段加上如何即興)(影片)

副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了! - 沒先定義好理解對其他都是白講而已

《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用

這些國語流行歌曲聽起來這麼「孿生」的原因在哪? - 讓我們更有教育意義地分析聆聽吧!

樂理,就是樂理,沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...

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分析AKB48的《Baby! Baby! Baby!》 - 和聲編排與樂理基礎專業實戰攻略

“II-V”(2-5)和絃連結類型-從不同種類的音樂中都可找出線索!

m7b5轉位之後就變身為m6,然後想屬七...蝦毀? - 解讀Ari Roland的教學影片,來帶入爵士鋼琴家Barry Harris的知名即興思考法實戰

Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣?先熟悉減七和絃(Diminished 7th Chords)的原理以及做好暖身動作

我們教從事流行音樂工作的樂手、編曲、創作者、藝人的,不是爵士樂,而是一種全面的基本功

該是時候來找啟彬與凱雅了 - 因為進步 你會看得見 你會感受到 不管是自認專業或業餘都相同








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