文 / 謝啟彬
經常在教聽力與樂理課中，介紹到IV-V7/7-IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I-V7/IV的和絃循環時，有人問說這是樂理規定嗎？
我會回答這不是法律，是因為很常用，用到大家都愛用，從貝多芬開始用到蕭邦用到現代，只是大家都不知道，以為是“斷代”“不同風格”的而已
更詳細的樂理解說與更多例子，請參考這四篇文章：
說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
讓我們來聽聽五月天雋永歌詞與感人旋律的背後有什麼吧？
在談創意前，應先了解前人的創意 - 重聽幾首經典的80年代流行金曲，了解結構與工法之美
Jamie Foxx的精彩搞笑模仿，其實蘊藏著深厚的音樂底子與黑人音樂傳統
有趣的是，我在備課時從Youtube影片右邊的推薦或相關影片，一路聽了很多「沒有包含在上述幾篇文中但是還是蠻多人知道的國語流行歌」（西元2000年之後），大概每兩首就會遇到一首一樣的和絃進行囉！
這就是「時代的聲音」啊！五月天、周杰倫...因為商業音樂這樣做覺得會賣，或是直接拷貝日本流行音樂的氛圍，就會跑進這個循環裡頭了
可以先聽聽和絃進行的「循環」在哪裏，也都有一些細微的變形，但是大體上的路數不變，當然這也跟編曲者被製作人要求「怎麼編比較能凸顯歌手唱腔或形象特色」比較有關係：
這上上下下前前後後有些藝人，都曾當過我們的學生，我們不是要爆料，只是在剛接觸認識時，問他們創作的過程，大多在寫歌時不會想去設計改動和絃進行，而是照著別人做過的有紅的，再根據“唱片公司指示”做一個看看押押寶，因為觀眾都是被歌聲與MV畫面意境與歌詞吸引的
所以曾沛慈是在跟五月天接龍嗎？ XD
五月天跟周杰倫這種和絃進行的曲子真的“族繁不及備載”，我可以不要再找了嗎？:P
你聽愈久，會愈覺得這些歌都很像孿生兄弟姊妹，連MV畫面與味道都像，表示台灣觀眾「吃這套」
但是在學習上，我是比較希望大家能收能放，因為這首日本歌，就是同樣的路數出發，也是商業到不行，但為何就不會這麼“孿生”？因為還有別的變化方式啊！
可參考這兩篇：
《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
其實，我只是想要介紹流行音樂應有類型市場，不是要說你喜歡聽的歌不好或不對
聽出來了嗎？日本歌的編曲會變，每段會變，雖然還是在反覆，但是那個編曲上的和聲與Voice Leading就做得很細，然後會有兩種以上的走法。打個比方來說，其實你可以找到兩條以上上陽明山的方法，而不是總是走仰德大道的唯一一條幹道。有時候國語歌編曲可能多找到一條陽投公路上山了，但日本流行音樂人還會注意開車的速率與駕車技術呢！^^
蕭煌奇的《只能勇敢》也有稍微改變，在副歌時的進行變成帶入SDM（Sub-Dominant Minor）的概念：SD-SDM-T(S)
Db Major Key:
Gb-Gbm-Fm7-Bb7-Ebm7-Ab7-(Db)-Db7
[IV-IVm-IIIm-V7/II-IIm7-V7-(I)-V7/IV]
反覆後的Bb7就用了b9，絃樂的旋律線條就可以走B-Ab-F-D-B-Ab-F-D囉！也就是Bb7b9=Bdim7=Ddim7=Fdim7=Abdim7，可參考「Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作」一文
周杰倫的《最長的電影》最後一段副歌結尾，會直接IIIm-bIII-IIm，沒有bIII7（subV7/II）[G#m-G7-F#m]，也不會走bIIIdim7 (降三下行經過減和絃) [G#m7-Gdim7-F#m]（可參考「《恋》（星野源）之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃（bIIIdim7）源由與用法」與「星野源《恋》（日劇「月薪嬌妻」片尾曲）的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚！」兩篇）
E Major Key:
A-Am-G#m-G-F#m7-B7sus4-E
[IV-IVm-IIIm-bIII-IIm7-V7sus4-I]
這種停在bIII大三和絃當作“結局”的和絃進行手法，在很多同時期的國語流行歌曲中也都有，可參考周興哲的《以後別做朋友》（MV版3:43）[Eb Key]
當然我還是鼓勵大家抓完全曲，絕對會有幫助的，而不是購買人家抓好的歌譜或是網路亂查喲！
也不要忘記同樣的邏輯，還可以再有這樣的變化：
回到今天的主題，有圖為證，Youtube當然不是憑和絃進行與樂風來演算大數據，而是相近的年代與時期，加上知名度與點閱率等
身為職業音樂人以及教導這門學問的老師，我們還是希望大家養成幾個健康的觀念：
1. 如果你就直接下結論說，哎呀國語歌就是這樣啦！聽起來都一樣，那很抱歉，這種言論真的很中二。學習這些東西不是讓你拿來嘲笑別人挖苦別人拆穿別人的，是要拿來用的
2. 如果知道更多種可能的“上山道路”，那麼就有可能寫出不同風格、甚至寫出自己從來沒寫過的旋律線，甚至你的歌詞會搭配得更好，停在更“有效果”的音上，更甚者，影響到編曲的醞釀與格局
3. 一開始“山寨”沒關係，拿手機來說，兩岸的廠商哪家一開始不山寨起家？但是重要的是聰明的人會慢慢掌握關鍵技術，就可以做出「創新」，而不是套公式，或不敢踏出去 - 不管對藝人本身或是對投資方（通常指唱片公司而言）
4. 音樂不是浩瀚無窮的，有其道理存在，我常會說「樂理」其實不是「音樂的原理」，而是「音樂的道理」，而老師在做的就是「音樂的整理」，你抓到了基本框架，就能添加裝飾，但主結構不會變，也就可以能收能放囉！
「臨摹」還是很重要的養成階段，啟彬跟凱雅在還沒出國學習爵士樂之前，在台灣的古典音樂系裡頭就從來不是乖寶寶（當然我們沒有荒廢學校的進度與課業！），啟彬老師當過職業的唱片編曲，甚至有常常當救火隊幫歌手做Demo改編曲，或一週要抓聽編70首流行音樂做B版卡拉OK編曲的紀錄，也因為這樣學會了很多前輩常用的技巧
而凱雅老師就是演唱會的鍵盤手跟錄音室樂手與編曲，豐功偉業在此略過不表，打聽一下就知道囉！之後在我們學習爵士樂、拉丁樂、黑樂與更多當代音樂的階段中，大量的臨摹採譜分析反芻延伸應用印證探索......也造就了今天我們的能力呀！加油吧！一起努力！
延伸閱讀：
說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
讓我們來聽聽五月天雋永歌詞與感人旋律的背後有什麼吧？
在談創意前，應先了解前人的創意 - 重聽幾首經典的80年代流行金曲，了解結構與工法之美
Jamie Foxx的精彩搞笑模仿，其實蘊藏著深厚的音樂底子與黑人音樂傳統
《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
其實，我只是想要介紹流行音樂應有類型市場，不是要說你喜歡聽的歌不好或不對
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作
《恋》（星野源）之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃（bIIIdim7）源由與用法
星野源《恋》（日劇「月薪嬌妻」片尾曲）的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚！
商業音樂總是自己抄自己？—淺談摩城之音唱片公司裡頭的暢銷曲製作團隊們
經常在教聽力與樂理課中，介紹到IV-V7/7-IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I-V7/IV的和絃循環時，有人問說這是樂理規定嗎？
我會回答這不是法律，是因為很常用，用到大家都愛用，從貝多芬開始用到蕭邦用到現代，只是大家都不知道，以為是“斷代”“不同風格”的而已
更詳細的樂理解說與更多例子，請參考這四篇文章：
說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
讓我們來聽聽五月天雋永歌詞與感人旋律的背後有什麼吧？
在談創意前，應先了解前人的創意 - 重聽幾首經典的80年代流行金曲，了解結構與工法之美
Jamie Foxx的精彩搞笑模仿，其實蘊藏著深厚的音樂底子與黑人音樂傳統
這就是「時代的聲音」啊！五月天、周杰倫...因為商業音樂這樣做覺得會賣，或是直接拷貝日本流行音樂的氛圍，就會跑進這個循環裡頭了
可以先聽聽和絃進行的「循環」在哪裏，也都有一些細微的變形，但是大體上的路數不變，當然這也跟編曲者被製作人要求「怎麼編比較能凸顯歌手唱腔或形象特色」比較有關係：
這上上下下前前後後有些藝人，都曾當過我們的學生，我們不是要爆料，只是在剛接觸認識時，問他們創作的過程，大多在寫歌時不會想去設計改動和絃進行，而是照著別人做過的有紅的，再根據“唱片公司指示”做一個看看押押寶，因為觀眾都是被歌聲與MV畫面意境與歌詞吸引的
所以曾沛慈是在跟五月天接龍嗎？ XD
五月天跟周杰倫這種和絃進行的曲子真的“族繁不及備載”，我可以不要再找了嗎？:P
你聽愈久，會愈覺得這些歌都很像孿生兄弟姊妹，連MV畫面與味道都像，表示台灣觀眾「吃這套」
但是在學習上，我是比較希望大家能收能放，因為這首日本歌，就是同樣的路數出發，也是商業到不行，但為何就不會這麼“孿生”？因為還有別的變化方式啊！
可參考這兩篇：
《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
其實，我只是想要介紹流行音樂應有類型市場，不是要說你喜歡聽的歌不好或不對
聽出來了嗎？日本歌的編曲會變，每段會變，雖然還是在反覆，但是那個編曲上的和聲與Voice Leading就做得很細，然後會有兩種以上的走法。打個比方來說，其實你可以找到兩條以上上陽明山的方法，而不是總是走仰德大道的唯一一條幹道。有時候國語歌編曲可能多找到一條陽投公路上山了，但日本流行音樂人還會注意開車的速率與駕車技術呢！^^
以下是學生們持續找到的相同和絃進行脈絡國語流行歌曲：
蕭煌奇的《只能勇敢》也有稍微改變，在副歌時的進行變成帶入SDM（Sub-Dominant Minor）的概念：SD-SDM-T(S)
Db Major Key:
Gb-Gbm-Fm7-Bb7-Ebm7-Ab7-(Db)-Db7
[IV-IVm-IIIm-V7/II-IIm7-V7-(I)-V7/IV]
反覆後的Bb7就用了b9，絃樂的旋律線條就可以走B-Ab-F-D-B-Ab-F-D囉！也就是Bb7b9=Bdim7=Ddim7=Fdim7=Abdim7，可參考「Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作」一文
周杰倫的《最長的電影》最後一段副歌結尾，會直接IIIm-bIII-IIm，沒有bIII7（subV7/II）[G#m-G7-F#m]，也不會走bIIIdim7 (降三下行經過減和絃) [G#m7-Gdim7-F#m]（可參考「《恋》（星野源）之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃（bIIIdim7）源由與用法」與「星野源《恋》（日劇「月薪嬌妻」片尾曲）的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚！」兩篇）
E Major Key:
A-Am-G#m-G-F#m7-B7sus4-E
[IV-IVm-IIIm-bIII-IIm7-V7sus4-I]
這種停在bIII大三和絃當作“結局”的和絃進行手法，在很多同時期的國語流行歌曲中也都有，可參考周興哲的《以後別做朋友》（MV版3:43）[Eb Key]
當然我還是鼓勵大家抓完全曲，絕對會有幫助的，而不是購買人家抓好的歌譜或是網路亂查喲！
也不要忘記同樣的邏輯，還可以再有這樣的變化：
回到今天的主題，有圖為證，Youtube當然不是憑和絃進行與樂風來演算大數據，而是相近的年代與時期，加上知名度與點閱率等
身為職業音樂人以及教導這門學問的老師，我們還是希望大家養成幾個健康的觀念：
1. 如果你就直接下結論說，哎呀國語歌就是這樣啦！聽起來都一樣，那很抱歉，這種言論真的很中二。學習這些東西不是讓你拿來嘲笑別人挖苦別人拆穿別人的，是要拿來用的
2. 如果知道更多種可能的“上山道路”，那麼就有可能寫出不同風格、甚至寫出自己從來沒寫過的旋律線，甚至你的歌詞會搭配得更好，停在更“有效果”的音上，更甚者，影響到編曲的醞釀與格局
3. 一開始“山寨”沒關係，拿手機來說，兩岸的廠商哪家一開始不山寨起家？但是重要的是聰明的人會慢慢掌握關鍵技術，就可以做出「創新」，而不是套公式，或不敢踏出去 - 不管對藝人本身或是對投資方（通常指唱片公司而言）
4. 音樂不是浩瀚無窮的，有其道理存在，我常會說「樂理」其實不是「音樂的原理」，而是「音樂的道理」，而老師在做的就是「音樂的整理」，你抓到了基本框架，就能添加裝飾，但主結構不會變，也就可以能收能放囉！
「臨摹」還是很重要的養成階段，啟彬跟凱雅在還沒出國學習爵士樂之前，在台灣的古典音樂系裡頭就從來不是乖寶寶（當然我們沒有荒廢學校的進度與課業！），啟彬老師當過職業的唱片編曲，甚至有常常當救火隊幫歌手做Demo改編曲，或一週要抓聽編70首流行音樂做B版卡拉OK編曲的紀錄，也因為這樣學會了很多前輩常用的技巧
而凱雅老師就是演唱會的鍵盤手跟錄音室樂手與編曲，豐功偉業在此略過不表，打聽一下就知道囉！之後在我們學習爵士樂、拉丁樂、黑樂與更多當代音樂的階段中，大量的臨摹採譜分析反芻延伸應用印證探索......也造就了今天我們的能力呀！加油吧！一起努力！
延伸閱讀：
說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
讓我們來聽聽五月天雋永歌詞與感人旋律的背後有什麼吧？
在談創意前，應先了解前人的創意 - 重聽幾首經典的80年代流行金曲，了解結構與工法之美
Jamie Foxx的精彩搞笑模仿，其實蘊藏著深厚的音樂底子與黑人音樂傳統
其實，我只是想要介紹流行音樂應有類型市場，不是要說你喜歡聽的歌不好或不對
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作
《恋》（星野源）之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃（bIIIdim7）源由與用法
星野源《恋》（日劇「月薪嬌妻」片尾曲）的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚！
商業音樂總是自己抄自己？—淺談摩城之音唱片公司裡頭的暢銷曲製作團隊們