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2018年10月8日 星期一

大眾爵士樂欣賞講堂 - (九)反璞歸真的解放 - 自由前衛爵士樂 (講義大綱)

 

示範講師:謝啟彬.張凱雅

一、以互動、指示取代曲式、和絃、節拍的規範

a. 縱然精純咆勃(Hard Bop)與後咆勃(Post Bop)樂風仍在調式爵士(Modal Jazz)的溫床下繼續開展新局面,然而對於追求極致的部份爵士音樂家們而言,再如何Bop,如何編排和絃,都已經是可以事先練習克服的功課了!

【例一】薩克斯風手John Coltrane,將和絃進行予以數學切割式的排列,再以「繞著和絃跑」的基本吹奏原則,創作演奏了《Giant Steps》,極盡複雜短促的和絃進行,時至今日仍是諸多樂手的挑戰曲

【例二】John Coltrane甚至將《Giant Steps》的手法,帶入了爵士經典曲《What Is This Thing Called Love ?》中,譜成新曲《Fifth House》;事先編排練習好的重配和聲(Reharmonization),套用於其他樂手演奏的和絃進行上,聽起來十分「Playing Outside」,然而對Coltrane而言,這不過是個數學遊戲罷了!

值得聆聽的是,上述兩首樂曲的鋼琴手,都是屬於Coltrane前輩級的樂手,前者的Tommy Flanagan卻“慘遭設計”,致使即興錄音流傳千古﹔後者的Wynton Kelly,卻老神在在,在Coltrane即興時來個“相應不理”,自己鋼琴即興時也只願意走原曲進行。可以聽聽不同世代樂手對於新概念的回應態度

b. John Coltrane與當時的另一合作對象Miles Davis,也被形容為「冰火五重奏」,Miles Davis的小號講求簡約清冷,用音言簡意賅,講重點就好﹔而John Coltrane卻是所有雞蛋想要一次裝在一個籃子裡,千言萬語說不盡,已有醞釀“絕對的表述”傾向,以致於Miles曾說:「唯一要Coltrane不要吹那麼多音的方法,就是讓他的薩克斯風離開他的嘴巴……

【例三】Miles Davis 1960年到歐洲瑞典斯德哥爾摩的巡迴,聽聽Miles與Coltrane演奏的不同《So What》,Coltrane不斷使用密集的音群、動機發展、無窮無盡的吹奏……

二、與John Coltrane同時期、相近路線的音樂家們

a. Eric Dolphy - Eric Dolphy是Bebop的高手,其實仔細聽Eric Dolphy的演奏手法,您還是能非常清楚地聽見他的中音薩克斯風老前輩Charlie Parker的諸多語彙,只是他跟Coltrane一樣,擅長把音符“擠”在一起,好像把原來兩小節長的句子“壓縮”成一小節或更短,就會變成片狀的快速樂句,那麼在這擠壓的過程中,幅度比較大的句子就會自然跑出來啦!(把黏土握在手中一捏不也形狀會變得比較特出?),運用音程度數較大的選音(受到不少二十世紀現代樂的影響),再加上各類由旋律小音階衍生出來的調式,使得整體的色彩比較“亮”一些,這也是一種值得學習的即興手法,相較於Bebop時期普遍工整的即興句法,這種「潑墨式」的方法也就想當然地在Free Jazz的年代大放異彩了!可是完整的根基還是要打得很強才行,要不然可會因“離心力”而摔死喔!

【例四】Eric Dolphy以Alto Sax吹奏經典曲《Tenderly》,各位可以很清楚聽見,節拍以彈性速度(Rubato)方式進行

b. Charles Mingus - Double Bass手Charles Mingus不但出身於Bebop,也是極具領導統御能力之樂團領導者、作曲家、編曲家,他的Jazz Workshop亦網羅了諸多一流好手激發創意,不過聽說他的脾氣十分暴躁,當聽到不滿意的聲音時,他的反應是「扁人!」然而,Mingus的貢獻在於讓爵士樂回歸紐奧良爵士集體即興(Collective Improvisation)本質,以忠實呈現黑人風貌,凸顯黑人被種族歧視及民權等問題。在編曲上,Mingus常採用︰

主題(有編曲)→即興(一人、兩人或三人以上)→呼喊與回應(Call & Respond)......等於半開放性的曲式進行架構,也開創了自由爵士的先河,而調式(Modal)手法的回歸,也提供了極佳的施展空間

【例五】Charles Mingus - 《Hobo Ho》-「Let My Children Hear Music」(CBS/SONY)

【例六】Charles Mingus -「Pithecanthropus Erectus」(Atlantic)非常值得聆聽的「直立猿人」專輯



三、Free Jazz名稱之確定 - 整個樂團都擺脫曲式、和聲、節奏

a. Ornette Coleman - 因為其「Free Jazz」於1961年錄製,後人將其定位為Free Jazz濫觴。然而Ornette Coleman與Eric Dolphy一樣,都是Bebop的高手,不過也因為Ornette十分注重「旋律」的美感及重量,他的風格便以宣示性、明確之主題旋律見長,也使得他的「Harmolodic」概念逐步確立

【例七】Ornette Coleman -《Lonely Woman》,如果只聆聽旋律,將感覺非常緩慢深沈,然而卻得注意背後鼓手所欲詮釋的焦躁不安感,當確立了這樣的「濾鏡」聆聽法,聆聽自由爵士不再是難事。而這張1959年灌錄的專輯「The Shape of Jazz To Come」,從名稱即可看出山雨欲來風滿樓的氣味

【例八】Ornette Coleman -《Free Jazz》,可以清楚聽見節奏組於其後保持固定節奏,一人開始即興,其他人可以應和、阻擋、甚至叫囂、撲倒、拱抬等,甚至包含鼓手與貝斯手、鋼琴手都可以出手,任何人都可承接其動機,而到後頭,一己之力可以扭轉乾坤,甚至能逼迫節奏改變到另一方向

b. John Coltrane也有一張概念相近的「Ascension」,聽來則更具宗教儀式的感覺

【例九】John Coltrane -《Ascension》

【例十】調式爵士手法與自由爵士即興手法結合的完美典範 -「A Love Supreme」專輯(Impulse!),聆聽者將受John Coltrane所營造出之氣勢所震懾,也在他完全奔放、解脫、追尋性靈至上的演奏中,找出自己的生命出路

四、音色與演奏技法上的大量改變

a. 薩克斯風手開始大量運用超吹、震音、喉音、快速狂亂指法,以求獲得樂思的完全解放,並試圖擺脫Bebop過度講究音(Note)而缺乏樂(Music)、表情(Expressions)的弊病

【例十一】John Coltrane -《Om》、Albert Ayler -《Ghost》(此為Free Jazz名曲,Albert Ayler出身軍樂隊,他的主題一樣都帶有詼諧可愛的味道)、Anthony Braxton -《To Composer John Cage》

b. 小號、長號等銅管樂器除以上技巧外,亦強調十分戲劇性的大起大落、滑音等等

c. 鋼琴手開始擺脫「和聲供給者」的角色,而改之以音群、音堆、打擊式的聲響,代表人物Cecil Taylor、Don Pullen等

【例十二】Marilyn Crispell/Gerry Hemingway -《Billy Duck》,值得注意的是怪傑鋼琴手Thelonious Monk的音樂,在自由爵士樂受到極大的尊重與演化延伸

☆特別介紹:Thelonious Monk的音樂與演奏風格(可參閱張凱雅「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」一書詳細分析)

d. 鼓手則是改變最大的一員,不但要擔任烘托的角色,還需要運用許多聲響潤飾、丟擲。導引、堆疊等等。另外因講究黑人意識的抬頭,非洲的敲擊聲響及音樂律動亦再度受到重視,著名的有Art Ensemble of Chicago等

e. 吉他手也佔有極重要的地位,譬如英國之Derek Bailey等,「製造聲響」多過於「根據曲式進行即興」

五、後續發展與影響

a. 自由爵士樂持續與二十世紀現代音樂交會合流,運用更多現代音樂技法的即被稱為「Avant-Garde Jazz」,譬如看著特定的圖像即興,運用特殊制約方式或理論即興等,代表性人物Anthony Braxton、John Zorn等

b. 自由爵士帶給後代樂手的最大正面意義,在於即興時可以更盡情地表達,而非受限於曲式規範;而於演奏互動時眼觀四面、耳聽八方,使得對於自己與別人的樂思能更加明晰。當然,這一切還是要取決於好的技巧掌控

c. Charles Mingus的概念,影響了當今最紅爵士樂團,亦同為Double Bass手之Dave Holland所組樂團,正所謂大Form包小Form、Form中有Free、Free中有Form,樂團成員也都是一等一的精銳高手

【例十三】Dave Holland Quintet -《Prime Directive》-「Extended Play」專輯(ECM)

d. 吉他手Pat Metheny,受Ornete Coleman理念影響極大,清楚的主題或即興旋律線條,以及堆疊製造一層又一層的音響效果,也成為Pat Metheny音樂中很重要的特色

【例十四】Pat Metheny/Ornette Coleman -《Video Games》《Kathelin Gray》-「Song X」專輯(ECM)

e. 與Albert Ayler名曲《Ghost》相近之主題旋律

【例十五】The Brecker Brothers -《Straphangin'》(不管背景如何搖滾、放克,清楚的旋律呈示是必要的)

f. 北歐(如挪威)、西歐(如荷蘭)、中歐(如德國)之爵士樂手,將自由爵士概念帶到更抽象而理性的方向上去,然而,如果要用「很難聽不知道在幹嘛的歐洲爵士」與「很好聽又搖擺的美國爵士」來分類,其實是根本錯誤的觀念,因為自由爵士的發展,一直是順著美國本土之爵士樂源流下來的,只是歐洲人後來又自立門戶罷了!

g. 自由前衛爵士為何小眾?

1. 演奏者各自表述,聽眾也各擁所好,並可自行解讀對自身的意義,就算是「過癮」兩字可形容,每人主觀對「過癮」的感覺即已不同

2. 對音量、音色、概念的不熟悉,使得聽眾無法馬上接受挑戰人耳極限或長年之聆聽習慣之音樂,也隨即敬而遠之

3. 因為小眾,所以稀有,因為稀有,所以價格通常昂貴,因為昂貴又難以取得,自然產生惡性循環,聽過的人很喜愛,可細細品嚐並津津樂道,沒聽過的人藉由短暫浮面的試聽,也不會容易下手

六、延伸參考網路資源

啟彬與凱雅的爵士棧之爵士語彙與爵士曲式專欄

講堂相關資料與更多爵士樂常識查詢︰啟彬與凱雅的爵士樂 http://www.chipinkaiyajazz.com

請於今晚就上網加入「 啟彬與凱雅的爵士樂」臉書粉絲頁http://www.facebook.com/chipinkaiyajazz),從現在開始針對講堂內容彼此切磋討論,或隨時分享您對爵士樂的心得喔!

 必備閱讀:「爵士DNA」(謝啟彬)、「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」(張凱雅)、 「音樂原來是這樣 - 音程的奧妙與魔力」(張凱雅)、「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密:節奏篇」(謝啟彬)

 






2018年「第十三屆爵士原力大眾爵士樂欣賞講堂by啟彬與凱雅」場次時間:

(地點:爵士原力基地 / 台北市中山區新生北路三段80號 / 捷運中山國小站)

一、爵士樂入門概論(5/11週五晚上7:00~9:00)
撥亂反正,直接破題,介紹爵士樂的趣味、本質,以及在台灣常見的陌生與迷思

二、爵士樂的基本形式(5/18週五晚上7:00~9:00)
介紹爵士樂的曲式、結構、互動方式、即興等

三、爵士樂的樂器與編制(5/25週五晚上7:00~9:00)
介紹爵士樂的常見樂器、少見樂器與慣用編制、無限可能等

四、爵士樂著名男女歌手(6/1週五晚上7:00~9:00)
結合影片、音樂與現場示範,介紹最受歡迎的爵士樂歌手們,以及更多您所不知道的奧妙

五、起源與蓬勃 - 二三○年代紐奧良及搖擺樂(6/8週五晚上7:00~9:00)
從爵士樂的發源地介紹起,討論爵士樂的由來與歷史演變,並介紹美國文化的變遷

六、現代爵士樂的起點 - 四○年代咆勃樂(6/15週五晚上7:00~9:00)
開始聽不懂爵士樂的逼哩叭拉?讓我們用最容易吸收的方式,帶您進入爵士樂的聖殿

七、承續咆勃的溫和與改進 - 涼派爵士與精純咆勃(6/22週五晚上7:00~9:00)
時代風尚的轉變,以及對前人思潮的反撲,就在這裡找到了兩種系出同源的對比

八、爵士樂壇的中道路線 - 調式爵士與後咆勃(6/29週五晚上7:00~9:00)
主流爵士中最重要的象徵時代,也是爵士樂最為藝術化呈現的繽紛年代

九、反璞歸真的解放 - 自由前衛爵士樂(7/6週五晚上7:00~9:00)
發展的極致、絕對的方向,其中還是有許多概念值得我們反覆咀嚼

十、新生再造、放手一搏 - 融合爵士樂與民族風(7/13週五晚上7:00~9:00)
當代爵士樂的大千世界,以及爵士樂精神的變化與延伸,都將在最後得到更多的啟發


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