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2018年10月24日 星期三

Wes Montgomery之《Whisper Not》採譜分析

 
採譜/整理/分析 – 謝啟彬


想了解什麼是「Lay Back」的朋友們,這首Wes Montgomery於經典曲《Whisper Not》中的演奏正是最佳示範!很少聽到吉他手可以彈得那麼有感情、充滿了煙霧裊裊的氣氛,而又不會落入“情調音樂”的俗套之中。在這樣的速度中要swing是不難的,但是要呈現到「Soulful Swing」的境界,絕對不是那麼容易!電風琴手Melvin Rhyne在此與Wes有著天衣無縫的搭配,聽聽那兩手的comping及腳上的“哈夢貝斯”與Wes用拇指撥絃所共同塑造出來的聲響,跟早期swing時期的吉他手「鏘—鏘—鏘—鏘」的音色,簡直是天壤之別!

在介紹《Whisper Not》這首曲子前,我們必須簡短地認識Benny Golson這位薩克斯風手暨作曲家。想要了解所謂Hardbop時期的作曲概念,除了Horace Silver、Herbie Nichols、Bobby Timmons等鋼琴家之外,Benny Golson的作品也是一定要提到的—《I Remember Clifford》(紀念早逝的小號手Clifford Brown)、《Killer Joe》、《Stablemates》、《Along Came Betty》、《Blues March》、《Are You Real》,還有這首《Whisper Not》,套句我的老師John Ruocco的話:「Don't call yourself JAZZ MUSICIAN if you don't know these tunes !」駭牙駭牙!到Day洗為蝦蜜內??因為他的作品十分有特色,每首都充滿了令人意外的和絃進行,但於其上的旋律又是那麼自然優美,不會讓人覺得和絃很“怪”,祕訣在哪裡呢?就是如同我們曾提過的:

一、代理屬和絃及關係IIm7的大量應用互換

二、功能和聲的延伸及藍調和聲的進階

三、大小調調性及調式和聲之間的調式轉換(Modal Interchange),以造成調性不明確

四、獨立存在的II-V所衍生而出的效果

五、對變化延伸音(Altered Tensions)及各種非自然合成音階(Symmetric Scales)的深入探討

六、作曲家的靈感與創意

這些特色的總結,就是今日放在各位眼前的爵士樂理論,與其本末倒置,於名詞及數學上鑽牛角尖,不如回頭多聽聽這些曲子,才能真正了解其目的所在。在那個年代裡,這些想法及概念算是爵士音樂家的“時尚”,不單於作曲上,連演奏及伴奏的手法都受到影響,像旋律樂器會有更多的音階選擇、和聲樂器則強調重配和聲﹙Reharmonization)技法等等。我們現在便先來聽聽Wes Montgomery Trio所詮釋的《Whisper Not》主題(這裡只列出和絃進行,旋律請自己抓):


必須先言明在先的是:這個版本與Benny Golson的原版本旋律及和聲約有5%的不同,我盡量以此Trio所演奏的為主,也請各位回頭去找找Benny Golson的原作以供參考。基本上它是以c小調為主的曲子,然而卻參雜了許多調式互換過後的和絃,這在小調之作品中極為常見。曲式上為AABA的32小節格式,在錄音中有一些特別的的點(kicks),我並沒有特別抓下來,只有某些一定要這樣演奏的旋律加上了表情記號,請參考原版錄音。Hardbop時期之後的曲子有一點很奇妙:只要照著旋律音型演奏並記得swing的原則,自己的聲音就會自然搖擺起來,Monk的作品亦是如此。

現在,重頭戲來了,請先看到第一次反覆的最後、B段的最後及第32小節最後,原來Benny Golson的譜上全寫的是G7b9,這裡Melvin Rhyne全部奏成Db7,包括其後的吉他及電風琴即興片段,現在您可以回答了嗎?對啦,就是代理屬和絃的運用!原本的五度下行(G7b9-Cm7)全部改成小二度半音下行(Db7#11-Cm7),至於為什麼要有#11(Sol)呢?因為Db7的#11音就是G7的根音,反之G7的#11音即為Db7的根音,增四度不就是三全音(Tritone)嗎?這就是代理屬和絃最重要的功能,如果旋律剛好是和絃的根音的話,那麼就會太呆了!爵士音樂家便用另一個屬和絃來代理,就如同這裡所呈現的一般。另外一個小技巧是像B後六小節那樣子,把原來的屬和絃及其代理一起用上,會有一點衝出跑道的效果,不過在solo時,這個Eb7就被省略了。

剩下的和絃就不難了吧?大部分是小調的IIm7b5-V7b9及其解決,有些是由IIm7-V7換過來的。而每個A段的最後兩小節就是平行大小調調性轉換的結果(Dm7、Em7屬於C大調,可是Fm7又回到自然小調之Vm7)。調式和聲的要義即是把不同的大小調音階及調式音階順階排列(Diatonic Chords),您會得到不同的和絃,再依此互換,這個部份以後我們會於理論的章節談到,各位可以先試試排一排C Natural Minor (Aeolian)、C Harmonic Minor、C Melodic Minor、C Dorian、C Phrygian,再加上原有的C Major等音階的順階,其產生的和絃就夠您理解成打的小調爵士經典曲了!


很快地於主題之後,先由Wes展開動人的即興,值得注意的是:他於此曲中從頭到尾都是以八度演奏的,正是他最大的特色。這樣的聲響會很飽滿且溫暖,不但速度不能太快,還能產生這份採譜的重點—Lay Back,請仔細聆聽他如何讓每一個音的落點都稍稍地落在固定鼓點的後面一點點,有些特別加強之處我也注明了出來,聽起來速度是浮動的,隨著情緒而前進,但如果弄巧成拙就變成拖拍了。這種很有“Feeling”的詮釋沒法子教,也沒有標準,最好的學習方法是學習模仿爵士女歌手Billie Holiday的歌聲,沒有人可以像她一樣把速度及情緒控制得如此完美!Wes想必也是受到她的薰陶的,請盡量多聽幾遍,並試著於您的樂器上把它重現出來。

有一些小記號也許可以更有助於各位,譬如某些音符前後方的裝飾音(Grace Notes)、滑音(Slides)、重音(Accents)等等,都是讓音樂更有生氣的方法。還有就是絃樂器的特色—可以橫跨兩個全音以上的滑音,也可以善加利用,可產生歌唱性的效果。第5小節的每拍切分再度出現,應該能給您一些心得吧?另外,奠基於不同的Syncopations,有時候音符會延遲解決,如同第8小節第三拍的Do,因為Wes的節奏idea是由Em7延伸過來,這個Do應算是Fm7和絃音的延遲(您要說這是一個錯誤也可以);先現音的發生在於第16小節同樣的和絃進行,另一個琶音式的idea讓Do往前挪了半拍。

第28小節的「Mi-#Do-bSi-G-Mi-#Do」下行也是Bebop概念中相當重要的一種,各位覺得它像什麼?是不是C#dim7和絃的琶音「1-b3-b5-6(bb7)」?如果您以A7b9來看,它就變成了「3-5-b7-b9」,請牢牢地記住這個跟「This is a book.」一樣重要的句型,您可以想成從A7的三音開始(3-5-b7-b9)、五音開始(5-b7-b9-3)、降七音開始(b7-b9-3-5)、Tension降九音開始(b9-3-5-b7),因為減和絃是可以互相轉位的,C#dim7=Edim7=Gdim7=Bbdim7,各位也可以反向回來想,並再多聽一些爵士唱片,把這種基本爵士語彙融入您的演奏中。

同樣的地方還有一個啟發之處,您會發現Wes把三連音用得非常好,有時候以休止符代換,會有一種滾動的前進效果,如果我們用得好的話,爵士樂行話會說這是「在口袋裡」(In The Pocket;大概是三連音長得像口袋?!),您可以試著練習以下的節奏,把各種方法都代入,很多薩克斯風手也這樣吹。

最後剩下一個弔詭之處,就是在要進入B段Am7b5前的前一個和絃,他們的演奏很不明確,有時是A7、有時是Eb7、有時是Db7,每次都不一樣。為了不讓大家混淆,我還是放上了原來Benny Golson版本的Bb7,但加上了括弧,望請明察!

請容許我再強調一次:這些採譜分析是給所有樂手的,千萬不要因為樂器的不同便放棄,在爵士音樂中學習觀察其他樂器的特色或想像成不同樂器的感覺即興,不但一點都不奇怪,還甚至是正常的!請儘可能地聽熟原版錄音,並勤加練習吧!祝Lay Back愉快!


《風格相近之其他專輯作品參考》

1. Jimmy Smith「Softly As A Summer Breeze」(Blue Note 7243 4 97505 2 4)*With Kenny Burrell

2. Grant Green「Standards」(Blue Note 7243 8 21284 2 7)


下載原版專輯 Download the song from iTunes


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