Jamiroquai之《Virtual Insanity》採譜分析 - 不管你以為曲子有多困難複雜,先抓到“三七仔”你就贏一半

文 / 謝啟彬




常常有很多人問我:「老師,你為何聽一首曲子的和絃進行可以那麼快?」除了我在書中與文章裡或教課時,不斷強調的方法之外,當然還要加上累積的經驗 - 聽過的曲子多就會知道有一定的模式,而不是瞎猜亂聽。

當然有方法的聽是很重要的,像這首Jamiroquai之《Virtual Insanity》,我就覺得是個很好的例子,很多人會被「是不是會有很多延伸音Tension啊變化音Altered啊?」之類的,自己先嚇自己。

但是我真的覺得只要你能掌握「調性內五度下行的貝斯移動」以及「和絃除了根音以外的細部變化」(其實就是副屬和絃最常出現的狀況),還有「先從大小調調性著手,別急著想是不是困難的都是調式」,要增強自己聽和絃的功力,其實不是難事。

以下是此曲的完整和絃進行與曲式段落:


就算你一開始都還不知道調性,至少你可以聽出旋律在主歌(Verse)時是Eb小調五聲音階:「Eb-Gb-Ab-Bb-Db」(1-b3-4-5-b7),然後你就可以先猜猜看調性上會不會是Eb小調?答案是,也可以是Gb大調。

這種可以是大調也可以是小調的概念,可以幫助大家減緩一點莫名的壓力,因為作曲家在創作時,會自由地去銜接他覺得順暢的聲響,這時你只要回到最前頭的概念,掌握:

「調性內五度下行貝斯移動」

「“三七仔”導引音的連結」(三與七、七與三...)

「2-5-1」或「5-1」的解決概念(Bracket & Arrow;下括號與箭頭)

其實在聆聽這首曲子的和絃進行,甚至進一步學習時,就不會那麼困難了!

用小調分析(紅色字)當然沒問題,但是因為此曲用了很多副屬和絃的變化,所以反而用大調來看(藍色字)還比較簡單一點,不會有那麼多“斜槓”要寫。可以看我在教學時的白板,學生也要在回家後,將Eb小調的順階和絃排出來,尤其是自然小調(也就是關係大調Gb大調)與和聲小調。


但是我還是要強調的,在於「傾聽的重點」,以下就是你應該要懂得抓住的橫向變化 - 除了貝斯以外的「Guide Tone Line」,就是老師一直強調的「三七仔」,先抓出來之後就一清二楚了,以下是示範:


所以像副歌(Chorus)時的旋律,就是考慮到和絃、跟著和絃走的 - 「Gb-Eb / F-D / Eb-Db-Eb-F-Gb-F-Eb-(Db)」,因為和絃是「CbMaj7 - Bb7alt - Ebm7 - Abm7」,其他在主歌與副歌前或即興段落,就是很明顯的Eb小調五聲音階「Eb-Gb-Ab-Bb-Db」,了解了嗎?

不要再想成音階歸音階、和絃歸和絃了!調性內就有音階、就有和絃,然後幾種小調的和絃變化,可以搭配使用。副歌的和絃進行,請參閱「和聲篇 」之「第30篇 同樣的東西出現在不同的音樂風格中,產生不同名字,但經常也有關聯或脈絡—介紹兩組很常見的小調和絃進行」一文。

最後,Dom7b9b13跟Dom7#9b13雖然都是Dom7alt,但是還蠻好分的就是前者經常會把3音voice在最高聲部,而後者則會把#9音voice在最高聲部。

而旋律經常就都是小調五聲音階的話,1-b3-4-5-b7的b7就會是Dom7的#9音,所以即便鍵盤手或吉他手彈Dom7b9b13或單純Dom7b7,聲音聽起來還是有#9跟b9混搭的味道,旋律跟和聲的音重疊了,這就是藍調(Blues)的魔力,用歐洲古典音樂理論的觀念來看會是錯的

所以為了保持開放性,遇到小調II-V-I或是直接V-Im時,爵士樂手就直接寫V7alt,彈V7b9b13也對,彈V7#9b13也對,跟小調五聲音階/藍調音階搭起來也對,尤其是R&B類的曲子,除非是作曲家特別有指定要按哪種,不然和聲樂器樂手可以自由選擇,或看樂團領導者要哪種的就固定那種。

最後一個和絃,很明顯的就是Bb7alt = Bb7b9b13 = Bm/Bb7囉!

關於這種黑樂常用的手法 - 不管旋律與和聲方面 - 除了每週定期面對上課是最好的學習方式外,也可參閱以下兩篇文章哦!

Toto之《Georgy Porgy》採譜分析 - 學到非藍調曲式上的精彩「藍調和絃」

從Bruno Mars的《Finesse》中學會聽見C7#9b13和絃以及常見黑樂和絃進行




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