確實掌握大調音階的七個音與七個順階和絃的關係,才有可能繼續往下學習

文 / 謝啟彬


這就是學生該自己做的功課 - 知道哪個音在哪個調裡頭是第幾個音?而在調性內的順階和絃(Diatonic Chords)中,哪個音又是哪個和絃的第幾個音?

所以說和絃音的數字編號,跟調性音階的數字編號,兩者會不一樣,但是很多人經常搞混,就開始雞同鴨講,沒有辦法達成共識,也就無法繼續往下推進,譬如常見的以下學習內容:

1. 一個音或一段旋律,用其他的和絃去重新配和聲(在這裡我們還沒有討論到高階的超越調性內的做法,或是平行、轉調等其他技法)

2. 知道同一個音在不同和絃上有不同身份,也就是屬於1, 3, 5, 7的和絃音,或是9, 11, 13等延伸音(Tensions)

再次強調,阿拉伯數字的紀錄,有時會是以調性主音(Tonic)來對照,有時會以和絃根音(Root)來對照,不需要感到惶恐,只是這張表就是要你很快能知道,譬如E就是Em7的根音(1),也是CMaj7的3音,也是Am7的5音,也是FMaj7的7音

而Em7是C大調的III級、CMaj7是I級、Am7是VI級,FMaj7是IV級,順階和絃同時也要了解,你就知道哪個和絃在調性中,哪個不是(得注意)?

至於3與5與7,是相對性的,譬如Dm7的3音是F,經常為了更周全,我會加上b記號,知道是b3;Dm7的5音是離D完全五度的A,所以直接寫5即可;Dm7的7音是C,所以更周全的記法是b7,依此類推...

當然其他十一個調也要先做好這部分的基本功,才能去討論以下兩文中討論到的事:

重配和聲(Re-harmonizing)之前導概念(謝啟彬)

了解音與和絃的相對位置就是重配和聲的起步(張凱雅)

自然,基本功做好後,對於繼續學習爵士即興與樂曲合奏、編曲和聲樂理...等等,會有更強健的體質,尤其是對應到你的樂器上,而不會看到和絃還要想很久

這是很多人必須誠實去面對的功課,也是很多人以為很簡單,卻沒有真的去執行的功課,而學生們看老師常常直接說這個音就是哪個和絃的哪個度數?或是可以很快選擇或指示要加強哪個(些)音,功力就是從這些基本功建立起來的

真的非常重要,不只對耳力,也是對理解力上,這是學生端必須要安排進度規劃去克服的

「和聲篇」第一篇就是開宗明義在確認這個,而「旋律篇」整本的理解,都必須建構在本文講到的這個基本觀念上,才能讀懂並練習它們、執行它們

學習爵士樂,是要讓你左右腦同時運作並更清晰,因為在爵士樂教育中,關於這種觀念的建構,是最清楚、最有系統的。會爵士樂理不表示就是要弄很難很複雜的東西,嚇死或幹掉別人之類的,那太中二了,請正視學習爵士樂的益處~ ^^






延伸閱讀:

三合一最後一塊拼圖!「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密:和聲篇」 Practical Ways to Develop Improvisation Skills - Harmony (Chi-pin Hsieh)

學習即興最需要的一本好書就是這本了! - 「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密:旋律篇」 Practical Ways to Develop Improvisation Skills - Melody (Chi-pin Hsieh)

不管你有無絕對音感或相對音感
,建構實用而有效的音感才是最重要的

爵士樂的優點在於可以有很多變化,或很快變化;但是爵士樂的缺點也在於太多變化,或變化太快

如果你會即興,就表示你懂樂理了,這就是學習爵士樂的益處

常見和絃種類的音程組合 - 確實了解和絃組成 這些記法才有意義