文 / 謝啟彬
這就是學生該自己做的功課 - 知道哪個音在哪個調裡頭是第幾個音？而在調性內的順階和絃（Diatonic Chords）中，哪個音又是哪個和絃的第幾個音？
所以說和絃音的數字編號，跟調性音階的數字編號，兩者會不一樣，但是很多人經常搞混，就開始雞同鴨講，沒有辦法達成共識，也就無法繼續往下推進，譬如常見的以下學習內容：
1. 一個音或一段旋律，用其他的和絃去重新配和聲（在這裡我們還沒有討論到高階的超越調性內的做法，或是平行、轉調等其他技法）
2. 知道同一個音在不同和絃上有不同身份，也就是屬於1, 3, 5, 7的和絃音，或是9, 11, 13等延伸音（Tensions）
再次強調，阿拉伯數字的紀錄，有時會是以調性主音（Tonic）來對照，有時會以和絃根音（Root）來對照，不需要感到惶恐，只是這張表就是要你很快能知道，譬如E就是Em7的根音（1），也是CMaj7的3音，也是Am7的5音，也是FMaj7的7音
而Em7是C大調的III級、CMaj7是I級、Am7是VI級，FMaj7是IV級，順階和絃同時也要了解，你就知道哪個和絃在調性中，哪個不是（得注意）？
至於3與5與7，是相對性的，譬如Dm7的3音是F，經常為了更周全，我會加上b記號，知道是b3；Dm7的5音是離D完全五度的A，所以直接寫5即可；Dm7的7音是C，所以更周全的記法是b7，依此類推...
當然其他十一個調也要先做好這部分的基本功，才能去討論以下兩文中討論到的事：
重配和聲（Re-harmonizing）之前導概念（謝啟彬）
了解音與和絃的相對位置就是重配和聲的起步（張凱雅）
自然，基本功做好後，對於繼續學習爵士即興與樂曲合奏、編曲和聲樂理...等等，會有更強健的體質，尤其是對應到你的樂器上，而不會看到和絃還要想很久
這是很多人必須誠實去面對的功課，也是很多人以為很簡單，卻沒有真的去執行的功課，而學生們看老師常常直接說這個音就是哪個和絃的哪個度數？或是可以很快選擇或指示要加強哪個（些）音，功力就是從這些基本功建立起來的
真的非常重要，不只對耳力，也是對理解力上，這是學生端必須要安排進度規劃去克服的
「和聲篇」第一篇就是開宗明義在確認這個，而「旋律篇」整本的理解，都必須建構在本文講到的這個基本觀念上，才能讀懂並練習它們、執行它們
學習爵士樂，是要讓你左右腦同時運作並更清晰，因為在爵士樂教育中，關於這種觀念的建構，是最清楚、最有系統的。會爵士樂理不表示就是要弄很難很複雜的東西，嚇死或幹掉別人之類的，那太中二了，請正視學習爵士樂的益處～ ^^
延伸閱讀：
三合一最後一塊拼圖！「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：和聲篇」 Practical Ways to Develop Improvisation Skills - Harmony (Chi-pin Hsieh)
學習即興最需要的一本好書就是這本了！ - 「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：旋律篇」 Practical Ways to Develop Improvisation Skills - Melody (Chi-pin Hsieh)
不管你有無絕對音感或相對音感，建構實用而有效的音感才是最重要的
爵士樂的優點在於可以有很多變化，或很快變化；但是爵士樂的缺點也在於太多變化，或變化太快
如果你會即興，就表示你懂樂理了，這就是學習爵士樂的益處
常見和絃種類的音程組合 - 確實了解和絃組成 這些記法才有意義
這就是學生該自己做的功課 - 知道哪個音在哪個調裡頭是第幾個音？而在調性內的順階和絃（Diatonic Chords）中，哪個音又是哪個和絃的第幾個音？
所以說和絃音的數字編號，跟調性音階的數字編號，兩者會不一樣，但是很多人經常搞混，就開始雞同鴨講，沒有辦法達成共識，也就無法繼續往下推進，譬如常見的以下學習內容：
1. 一個音或一段旋律，用其他的和絃去重新配和聲（在這裡我們還沒有討論到高階的超越調性內的做法，或是平行、轉調等其他技法）
2. 知道同一個音在不同和絃上有不同身份，也就是屬於1, 3, 5, 7的和絃音，或是9, 11, 13等延伸音（Tensions）
再次強調，阿拉伯數字的紀錄，有時會是以調性主音（Tonic）來對照，有時會以和絃根音（Root）來對照，不需要感到惶恐，只是這張表就是要你很快能知道，譬如E就是Em7的根音（1），也是CMaj7的3音，也是Am7的5音，也是FMaj7的7音
而Em7是C大調的III級、CMaj7是I級、Am7是VI級，FMaj7是IV級，順階和絃同時也要了解，你就知道哪個和絃在調性中，哪個不是（得注意）？
至於3與5與7，是相對性的，譬如Dm7的3音是F，經常為了更周全，我會加上b記號，知道是b3；Dm7的5音是離D完全五度的A，所以直接寫5即可；Dm7的7音是C，所以更周全的記法是b7，依此類推...
當然其他十一個調也要先做好這部分的基本功，才能去討論以下兩文中討論到的事：
重配和聲（Re-harmonizing）之前導概念（謝啟彬）
了解音與和絃的相對位置就是重配和聲的起步（張凱雅）
自然，基本功做好後，對於繼續學習爵士即興與樂曲合奏、編曲和聲樂理...等等，會有更強健的體質，尤其是對應到你的樂器上，而不會看到和絃還要想很久
這是很多人必須誠實去面對的功課，也是很多人以為很簡單，卻沒有真的去執行的功課，而學生們看老師常常直接說這個音就是哪個和絃的哪個度數？或是可以很快選擇或指示要加強哪個（些）音，功力就是從這些基本功建立起來的
真的非常重要，不只對耳力，也是對理解力上，這是學生端必須要安排進度規劃去克服的
「和聲篇」第一篇就是開宗明義在確認這個，而「旋律篇」整本的理解，都必須建構在本文講到的這個基本觀念上，才能讀懂並練習它們、執行它們
學習爵士樂，是要讓你左右腦同時運作並更清晰，因為在爵士樂教育中，關於這種觀念的建構，是最清楚、最有系統的。會爵士樂理不表示就是要弄很難很複雜的東西，嚇死或幹掉別人之類的，那太中二了，請正視學習爵士樂的益處～ ^^
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三合一最後一塊拼圖！「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：和聲篇」 Practical Ways to Develop Improvisation Skills - Harmony (Chi-pin Hsieh)
學習即興最需要的一本好書就是這本了！ - 「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：旋律篇」 Practical Ways to Develop Improvisation Skills - Melody (Chi-pin Hsieh)
不管你有無絕對音感或相對音感，建構實用而有效的音感才是最重要的
爵士樂的優點在於可以有很多變化，或很快變化；但是爵士樂的缺點也在於太多變化，或變化太快
如果你會即興，就表示你懂樂理了，這就是學習爵士樂的益處
常見和絃種類的音程組合 - 確實了解和絃組成 這些記法才有意義