舉例來說，當我在採譜這首的和絃進行時，即便我已經事先告知學生預先做功課，上課時會修正以及帶領反覆聆聽、找出關鍵的重點，下課回家後我還是繼續反覆仔細聆聽，並在鋼琴上對照Bass跟Voice Leading，這樣才能確認和絃是否是正確的？
日本音樂人川口大輔的這首《Memory Lane》，也是一首認識所謂「巴西風流行音樂」的好作品，這在華語流行音樂中比較少見，但是對日本來說，跟搖擺爵士風、藍調節奏風、靈魂風、古巴風一樣，巴西風日本流行音樂也是很常見的，不能二分法說這是流行的，那是拉丁的，或這是爵士樂、巴西就是森巴與巴莎諾瓦...等等。
所以和絃進行怎麼安排？倒是可以好好地來研究一下，這種「未來性」的教育方式也是我們一直在做的。你也能更了解和絃配置（Voicing）如何添加延伸音（Tension）與變化延伸音（Altered Tensions）？而這些反而透過音樂、曲子本身，比較能夠清楚解釋，因為其實還是得了解調性、旋律與和聲的相互關係，不能紙上談兵，只從數字符號談樂理。
本曲就是G大調，但是從II-V-I的變形 - II-V-VI（2-5-6）開始，也就是本來要回到GMaj7的，去了Em7，而Em11很難嗎？其實11音就是A，也是G大調的調性內音（G-A-B-C-D-E-F#-G），所以Em7加上A就是Em11囉！而D13sus4在鋼琴上就是CMaj7/D，所以右手一路從Am7-D7過來就都不動，維持CMaj7的按法，所以CMaj7/A跟CMaj7/D就是寫成Am9-D13sus4囉！
而VIm7再接回IIm7，也就是Em7接回Am7時，貝斯留著但上面聲部改成屬和絃，俗稱VI7，也就是E7接回Am7，但是我覺得還是知道那是II級的V級比較好，才有和聲解決的合理性，所以這個V7/II回到了IIm7，而原本只有b13的延伸音，也就是G大調的C（C對E來說是小六度，b13），而b9的Eb就是加上去的，但這方法很常用，請參閱和聲篇的「第15篇 從 Michael Jackson 的《Love Never Felt So Good》學到 V7/II 的b9 音跟正確和絃彈法」一文。
至於D13sus4 - D#dim7 - Em11的D#dim7，其實就是B7b9的「3-5-7-9」(D#-F#-A-C），B7b9就是Em7的副屬和絃，也就是V7/VI，和聲篇也介紹到這樣的「經過減和絃」喲！
主歌（Verse）就是「2-5-3-6」的和絃進行循環，基本型就是「Am7-D7-Bm7-Em7」，加上Tension之後成了「Am9-D13sus4-Bm11-Em9」，重點提示在於「這些9、11、13等各和絃的Tension都在調性內」。第三四與第五六小節就是「2-5-6」，第七小節的FMaj7則是也很常用的bVIIMaj7，造成聲響上的“沉一下”，因為此和絃的3-5-7音都是G大調的調性內音。
我比較喜歡這樣的解釋，而不是很正規地又要解釋一次「調式互換」（Modal Interchange），然後解釋完FMaj7來自G Mixolydian...云云，這講法沒錯，但是太制式，而且效果不好。
主歌前（Pre-Chorus）前四小節和絃進行不變，只有旋律與節奏改變，貝斯的彈奏方式也是Samba很常聽到的「Break」，第五到第八小節讓貝斯再度改變走向，直接從D13sus4開始，走向C9，接回III級Bm7再到VI級Em7，所以囉！這個C9就是Bm7的代理屬和絃（「降二代五」），而你該注意的重點在於D13sus4就是CMaj7/D，接到C9，就會有B音到Bb音的聲音，造成另一種Blues味的“沉一下”效果。
而旋律到了這和絃，就停在E音上，聽到這效果了嗎？所以說一首簡單的調性內（Diatonic）旋律，在了解了和聲的奧妙之後，就能配出更具色彩的走向與聲響。行文到這裡已經夠精彩的了！
副歌（Chorus）就是II-V-I，然後接到的VI級Em7的一組「小調II-V ；IIm7b5-V7alt」，也就是F#m7b5 - B7b9b13，B7的b9是C音，B7的b13音是G音，都在G大調內，這樣就會幫助你理解，所謂的Tension或是Altered，當然不是隨便加的，而且除了刻意去加的爵士樂習慣外，其實絕大多數的延伸音與變化延伸音「都在調內」，那些“駭人”的數字只是跟和絃根音之間的關係，常看到就不會怕了，多練就知道怎麼解碼囉！
至於V7/II的E7，在這裡和絃其實原本還是E7b9b13，但編曲者（川口大輔本人）讓管樂吹出「G-F」接到後面Am7的5音E，所以G-F這個走勢就是很常聽到的E7#9b9，現場彈就很清楚可以看得懂聽明白！
進入間奏（Interlude）後其實就是個屬七掛留和絃“歸位”再“移動”的過程，掛留就是指sus4，所以基本上是D7sus4到D7，因為第一個和絃一直有B音，所以演奏者是想成「CMaj7/D7 - D7」這樣，也就是D13sus4到D7，B音會到A音、G音會到F#音。Dom13sus4這個很華麗的和絃在節奏藍調靈魂樂中還蠻多的，未來我們介紹其他的J-Pop也會有很多，畢竟J-Pop的樂風涵蓋與吸收地非常廣也非常精。
整個反覆從主歌再來一次，然後副歌後跳橋段（Bridge），這就是個運用II-V跟貝斯半音下行移動轉調的過程（Transition），箇中過程就直接試試看，用樂理解釋反而顯得累贅，你會發現貝斯跟其它聲部都在「Voice Leading」（聲部間水平移動），然後直接從D13sus4“往上抬”到Eb13sus4（DbMaj7/Eb），就轉過去升了小二度高的Ab大調，而副歌的和絃進行與和聲技法跟原來G大調一模一樣，之後以Fade Out結束。
如果你有Apple Music，可以直接登入聆聽，或收藏單曲版，專輯線上版連結也在後方：
單曲版：
原版專輯：
可以聽我學生怡靜的示範演奏，有些小錯，但是瑕不掩瑜，很完整了！
後記：趁著今天比較多團班學生請假，我在休息之餘，也把這篇放在官網部落格草稿中很久的採譜分析寫完了，等等要繼續教兩班大陣仗的團班
上次草稿紀錄竟然是三個月前，九月底十月的時候，表示從澳門回來開始到Yuki san來台之後，就一路忙碌到現在，中間還去了新加坡，還有爵士台中的五場特別講堂，當然包括每週都在跑，甚至有腳傷的時刻
現在已經十二月中，真的好忙啊！忙到這種「細節深度文」要找時間動筆（下鍵...）然後才能完成
很多人一定會說文章裡頭字很多，專有名詞很多，符號數字很多，當然啊！這是「採譜分析」，不只學生要做功課，老師我也要做功課，而內容的「講述」，就是在教學現場，所以我等於是用逐字稿寫完我上課的推論方法與教學進程
能夠理解的當然是直接採過譜、做過作業的學生囉！這不但是我的紀錄，也是給她的紀錄
其實這種寫法就是古典音樂裡頭的「樂曲解說」，只是改成古典人不熟悉，甚至很多音樂人都不熟悉的音樂類種，大家普遍陌生而已
要怎麼真的得到富含這麼多含金量的內容？你會問，當然就是面對面上課，慢慢講，一起做，最有效！
不然網路讀者也只是看熱鬧，看到一半就關視窗退出而已吧！你也很難就文章內容發問，因為還得幫你建構很多該具備的觀念，所以我們也就知道，網路上有多少泡沫或是言不及義的“教學”了！
總之我的階段性任務又完成一首！
延伸閱讀：
跟我們上課比較像是找「按摩師傅」或「推拿師」 - 看書、上網、看文章終究都不如跟老師面對面上課來得有效 <---這篇算是本篇的“前傳”
