文／謝啟彬
繼有趣的Misha Mengelberg三重奏後，在音樂院大廳的下一場演出，即是由大名鼎鼎的中音薩克斯風手Lee Konitz率領“同學”—也就是次中音薩克斯風手Ted Brown，加上年紀差一大截的低音大提琴高手Marc Johnson，以及超級鼓手Joey Baron（啊哈！）四人聯手登場，來向他們的老師Lennie Tristano致意，大家其實都很期待，因為Lee Konitz這麼老了，還能有幾次機會看到他的現場呢？當然，現場也是高朋滿座啊！
要寫下這場音樂會之前，就得先介紹他們題獻的主題Lennie Tristano，這位盲人鋼琴家一生錄音不多，倒是學生桃李滿天下，光這幾位大牌的不談，從歐洲跟美國本土，到處都有他的學生，Tristano的音樂風格也是自成一派，簡單說來就是在四○年代晚期時，把Swing風格跟由Charie Parker帶起的Bebop風格總結起來（他曾與Bird表演），再借用歐洲古典音樂的嚴謹法則，運用比較理性的態度來重新處理爵士樂，狂放的感覺少了些，通常的情況是管樂組在前頭構築即興，甚至是你吹我也吹的同步即興，節奏組則大多安安分份躲在後頭。
而這派最有名的還包括於原有的Jazz Standards上重新譜寫新旋律，他的學生亦都擅長此道，雖然Bird跟Dizzy也這樣做，可是Tristano的旋律譜寫則像巴哈的音樂線條一樣較綿延不斷，選的音也極有趣，有更多刻意編排引用的法則，這點跟傳統Bebop的句型對比較大、短句子比例較多等特色就蠻不一樣的。，雖然日後他的學生都大量參與所謂Cool Jazz或西岸爵士的運動，但他出身於芝加哥、在紐約任教，個人覺得Tristano的學派應該是被獨立看待的，在國外大家亦都是傾向這樣的說法，可不要被粗糙的爵士入門書籍分類誤導，認為這種音樂又是“要死不活”的“酷”音樂哦！
其實Tristano的大弟子Lee Konitz從來也沒叫過自己「酷派」的薩克斯風手，他的聲音與手法都是獨一無二的，這都是拜他的老師所賜，在Tristano的教導下，每個人都要很清楚地知道他要幹什麼，每天花時間在聲音上下工夫，所有音階、所有練習都要由最慢最長音練起，所有和絃與音階的對應關係都不能取巧，演奏出來的音符不能是“廢音”（知道“廢話”的意思吧？），不求炫技等等，然而上課時老師又要把Bird及Bebop之前的即興採譜抄在黑板上逐首分析，激勵學生思考，這樣的學生還會不強嗎？我聽過Lee跟另一位演奏風格也是一家之言的Joe Henderson合奏，Joe吹一句Lee可以馬上憑耳朵記憶及時反應，呈現出高水準的競技互動；我也曾聽過Lee在歐洲時跟許多怪胎樂手合作時那股敢拼敢試的力道，叫他「前衛」甚至都不為過，這就是Lee Konitz，永遠不會被定型的音樂家。
那麼今晚呢？哈！Lee Konitz看來還十分地硬朗，出來談笑風生，他特別要求原音演出，所以即使連低音大提琴都不架麥克風，在這個每四年舉辦伊莉莎白國際小提琴大賽的一流演奏廳裡，四人合奏的音響在現場聽來感覺真是棒！舞台上的燈光還特別調得暗暗的，也許用意是可以讓聽眾更專注在音樂上吧？中音薩克斯風手Ted Brown的聲音，就幾乎是跟Warne Marsh系出同門，都是那種不太Tenor的Tenor，聲音比較扁些，跟Lee的Alto音色合起來，就是大家都很熟的歷史性音色，兩者的旋律線常是和聲式的，一人吹一部，幾乎所有的曲子都是遵循著他們年輕時慣用的格式進行—先吹兩部的主題，再輪流即興，鼓跟貝斯就在後面乖乖小小聲伴奏，偶爾會有即興，然後在要回主題前，兩位管樂手就開始集體即興（Collective Improvisation），然而還是遵循著曲式及節拍的，便會造成兩條旋律線交錯並行的感覺，在適當的Chorus後再回到主題。
而他們所使用的曲子和絃進行（"Changes"），都是耳熟能詳的經典曲，如果是爵士音樂家就不難聽出來，所以新曲名是什麼，倒是不那麼重要，倒是在旋律上，就是那純正的Tristano School風格，常常特別去碰觸許多延伸音，如#11、b13、#9等等，而原本在Bebop中具備表情效果的轉音及裝飾音，在此都是特別寫好的，並且持續得較久，所以變得就不太容易演奏了。而在即興時，可以聽出他們運用了比較多的69和絃想法，聲音聽起來就比較不會那麼“黑”。
Lee Konitz的演奏一直是流暢旋律風格的代表人物，他的收放之間都非常自然，聽者會不自覺地被他帶著走，即使是大跳的音程，他都能以優雅的吹奏手法帶過，頗有「四兩撥千斤」的味道，而強調音程變化（三度六度、Pedal音型等〉更甚於音階上下行的風格，則讓我們見識到他變奏的厲害。他的臨場機智也是一絕，在一首以《Out Of Nowhere》為根基的Ted Brown創作曲開頭，兩位歐吉桑與兩位小朋友竟然各自彈錯曲子了！（曲序沒講好），原本是有點尷尬的場面，在Lee丟給台下的一句「Erase the bootleg !」而引起哄堂大笑後，便巧妙地化解啦！
而鼓手Joey Baron實在是調皮搗蛋，一首Warne Marsh的《Background Music》（根基於降A調的《All Of Me》）結尾沒對好，被康老先生消遣：「他大概還沒老到聽過這首曲子的年紀吧？」讓現場氣氛輕鬆不少，而Joey實在很爆笑，在Lee已經要往下一首曲子去，已經在給拍子時，突然無厘頭式地跑到前面來調整他的鼓組，害得台上大夥都故做跌倒狀呀！
Ted Brown就比較嚴肅些，他也寫了幾首曲子，算是交了幾首作業，尤其有一首68拍的Blues《Dig-It》演奏得蠻好的（Lee又開玩笑說不知是「挖下去」還是「數字」的破音字？），不過聽他們演出就暫時不求傳統爵士樂高潮迭起的強力解放感，曲子的格式都差不多，大家都中規中矩，頗有古典音樂會中常見的「全本莫札特」、「全本舒伯特」用意，感覺像是在欣賞一場典雅的室內樂演奏會。
幾首經典曲如《All The Things You Are》、《Body & Soul》、《Stardust》、《You'd Be So Nice To Come Home To》等，也是遵循古法烹調，連Joey Baron都難得“安分守己”，在後面乖乖地用鼓刷打Hi-Hat，照樣十足搖擺，只有在一處鼓即興時，突然很戲劇化地衝出，帶給大家一個大驚喜，他的能收能放真是令人佩服，演什麼像什麼。而演奏一把全黑古董低音大提琴的Marc Johnson，也盡責地扮演好Walking的角色，在現場的原音音響中，感覺非常實在，偶爾的幾段即興也蠻精彩的，這些經典曲的進行還難得倒他嗎？
音樂會就在Lee Konitz最有名的曲子《Subconscious Lee》中結束，這首根基於《What Is This Thing Called Love ?》的曲子可是樂手必備的哦！老實說這場演出有些短，已經晚開始了又早結束，頗有意猶未盡的感覺，看兩位歐吉桑都還精神奕奕的樣子，不知是否是製作單位刻意要造成「Vintage」的意味？而滿場的觀眾想必也讓音樂家荷包滿滿了吧？今晚，沒有更野的Lee Konitz、沒有更瘋的Joey Baron、也沒有更衝的Marc Johnson，但是這些都不是重點，而是能真的親耳聆聽到純正的Lennie Tristano School Sound原音重現，這已是非常珍貴的經驗了！
（2001年四月）
延伸閱讀：
大眾爵士樂欣賞講堂 - （七）承續咆勃的溫和與改進 - 涼派爵士與精純咆勃（講義大綱）
什麼啟發了Miles Davis？～30至50年代的一些知名作品與啟示（講堂講義大綱）
當代音樂教育家的典範，也教出許多不只是爵士鋼琴手的Lennie Tristano
繼有趣的Misha Mengelberg三重奏後，在音樂院大廳的下一場演出，即是由大名鼎鼎的中音薩克斯風手Lee Konitz率領“同學”—也就是次中音薩克斯風手Ted Brown，加上年紀差一大截的低音大提琴高手Marc Johnson，以及超級鼓手Joey Baron（啊哈！）四人聯手登場，來向他們的老師Lennie Tristano致意，大家其實都很期待，因為Lee Konitz這麼老了，還能有幾次機會看到他的現場呢？當然，現場也是高朋滿座啊！
要寫下這場音樂會之前，就得先介紹他們題獻的主題Lennie Tristano，這位盲人鋼琴家一生錄音不多，倒是學生桃李滿天下，光這幾位大牌的不談，從歐洲跟美國本土，到處都有他的學生，Tristano的音樂風格也是自成一派，簡單說來就是在四○年代晚期時，把Swing風格跟由Charie Parker帶起的Bebop風格總結起來（他曾與Bird表演），再借用歐洲古典音樂的嚴謹法則，運用比較理性的態度來重新處理爵士樂，狂放的感覺少了些，通常的情況是管樂組在前頭構築即興，甚至是你吹我也吹的同步即興，節奏組則大多安安分份躲在後頭。
而這派最有名的還包括於原有的Jazz Standards上重新譜寫新旋律，他的學生亦都擅長此道，雖然Bird跟Dizzy也這樣做，可是Tristano的旋律譜寫則像巴哈的音樂線條一樣較綿延不斷，選的音也極有趣，有更多刻意編排引用的法則，這點跟傳統Bebop的句型對比較大、短句子比例較多等特色就蠻不一樣的。，雖然日後他的學生都大量參與所謂Cool Jazz或西岸爵士的運動，但他出身於芝加哥、在紐約任教，個人覺得Tristano的學派應該是被獨立看待的，在國外大家亦都是傾向這樣的說法，可不要被粗糙的爵士入門書籍分類誤導，認為這種音樂又是“要死不活”的“酷”音樂哦！
其實Tristano的大弟子Lee Konitz從來也沒叫過自己「酷派」的薩克斯風手，他的聲音與手法都是獨一無二的，這都是拜他的老師所賜，在Tristano的教導下，每個人都要很清楚地知道他要幹什麼，每天花時間在聲音上下工夫，所有音階、所有練習都要由最慢最長音練起，所有和絃與音階的對應關係都不能取巧，演奏出來的音符不能是“廢音”（知道“廢話”的意思吧？），不求炫技等等，然而上課時老師又要把Bird及Bebop之前的即興採譜抄在黑板上逐首分析，激勵學生思考，這樣的學生還會不強嗎？我聽過Lee跟另一位演奏風格也是一家之言的Joe Henderson合奏，Joe吹一句Lee可以馬上憑耳朵記憶及時反應，呈現出高水準的競技互動；我也曾聽過Lee在歐洲時跟許多怪胎樂手合作時那股敢拼敢試的力道，叫他「前衛」甚至都不為過，這就是Lee Konitz，永遠不會被定型的音樂家。
那麼今晚呢？哈！Lee Konitz看來還十分地硬朗，出來談笑風生，他特別要求原音演出，所以即使連低音大提琴都不架麥克風，在這個每四年舉辦伊莉莎白國際小提琴大賽的一流演奏廳裡，四人合奏的音響在現場聽來感覺真是棒！舞台上的燈光還特別調得暗暗的，也許用意是可以讓聽眾更專注在音樂上吧？中音薩克斯風手Ted Brown的聲音，就幾乎是跟Warne Marsh系出同門，都是那種不太Tenor的Tenor，聲音比較扁些，跟Lee的Alto音色合起來，就是大家都很熟的歷史性音色，兩者的旋律線常是和聲式的，一人吹一部，幾乎所有的曲子都是遵循著他們年輕時慣用的格式進行—先吹兩部的主題，再輪流即興，鼓跟貝斯就在後面乖乖小小聲伴奏，偶爾會有即興，然後在要回主題前，兩位管樂手就開始集體即興（Collective Improvisation），然而還是遵循著曲式及節拍的，便會造成兩條旋律線交錯並行的感覺，在適當的Chorus後再回到主題。
而他們所使用的曲子和絃進行（"Changes"），都是耳熟能詳的經典曲，如果是爵士音樂家就不難聽出來，所以新曲名是什麼，倒是不那麼重要，倒是在旋律上，就是那純正的Tristano School風格，常常特別去碰觸許多延伸音，如#11、b13、#9等等，而原本在Bebop中具備表情效果的轉音及裝飾音，在此都是特別寫好的，並且持續得較久，所以變得就不太容易演奏了。而在即興時，可以聽出他們運用了比較多的69和絃想法，聲音聽起來就比較不會那麼“黑”。
Lee Konitz的演奏一直是流暢旋律風格的代表人物，他的收放之間都非常自然，聽者會不自覺地被他帶著走，即使是大跳的音程，他都能以優雅的吹奏手法帶過，頗有「四兩撥千斤」的味道，而強調音程變化（三度六度、Pedal音型等〉更甚於音階上下行的風格，則讓我們見識到他變奏的厲害。他的臨場機智也是一絕，在一首以《Out Of Nowhere》為根基的Ted Brown創作曲開頭，兩位歐吉桑與兩位小朋友竟然各自彈錯曲子了！（曲序沒講好），原本是有點尷尬的場面，在Lee丟給台下的一句「Erase the bootleg !」而引起哄堂大笑後，便巧妙地化解啦！
而鼓手Joey Baron實在是調皮搗蛋，一首Warne Marsh的《Background Music》（根基於降A調的《All Of Me》）結尾沒對好，被康老先生消遣：「他大概還沒老到聽過這首曲子的年紀吧？」讓現場氣氛輕鬆不少，而Joey實在很爆笑，在Lee已經要往下一首曲子去，已經在給拍子時，突然無厘頭式地跑到前面來調整他的鼓組，害得台上大夥都故做跌倒狀呀！
Ted Brown就比較嚴肅些，他也寫了幾首曲子，算是交了幾首作業，尤其有一首68拍的Blues《Dig-It》演奏得蠻好的（Lee又開玩笑說不知是「挖下去」還是「數字」的破音字？），不過聽他們演出就暫時不求傳統爵士樂高潮迭起的強力解放感，曲子的格式都差不多，大家都中規中矩，頗有古典音樂會中常見的「全本莫札特」、「全本舒伯特」用意，感覺像是在欣賞一場典雅的室內樂演奏會。
幾首經典曲如《All The Things You Are》、《Body & Soul》、《Stardust》、《You'd Be So Nice To Come Home To》等，也是遵循古法烹調，連Joey Baron都難得“安分守己”，在後面乖乖地用鼓刷打Hi-Hat，照樣十足搖擺，只有在一處鼓即興時，突然很戲劇化地衝出，帶給大家一個大驚喜，他的能收能放真是令人佩服，演什麼像什麼。而演奏一把全黑古董低音大提琴的Marc Johnson，也盡責地扮演好Walking的角色，在現場的原音音響中，感覺非常實在，偶爾的幾段即興也蠻精彩的，這些經典曲的進行還難得倒他嗎？
音樂會就在Lee Konitz最有名的曲子《Subconscious Lee》中結束，這首根基於《What Is This Thing Called Love ?》的曲子可是樂手必備的哦！老實說這場演出有些短，已經晚開始了又早結束，頗有意猶未盡的感覺，看兩位歐吉桑都還精神奕奕的樣子，不知是否是製作單位刻意要造成「Vintage」的意味？而滿場的觀眾想必也讓音樂家荷包滿滿了吧？今晚，沒有更野的Lee Konitz、沒有更瘋的Joey Baron、也沒有更衝的Marc Johnson，但是這些都不是重點，而是能真的親耳聆聽到純正的Lennie Tristano School Sound原音重現，這已是非常珍貴的經驗了！
（2001年四月）
延伸閱讀：
大眾爵士樂欣賞講堂 - （七）承續咆勃的溫和與改進 - 涼派爵士與精純咆勃（講義大綱）
什麼啟發了Miles Davis？～30至50年代的一些知名作品與啟示（講堂講義大綱）
當代音樂教育家的典範，也教出許多不只是爵士鋼琴手的Lennie Tristano