文 / 謝啟彬
如果你看到一個和絃寫G7alt，不要恐慌
那個意思就是，因為如果全部把各個樂器要彈的，都寫出來，那會寫很多，譬如可能變成G7b9#9b13#11這樣，為了省事，直接記成G7alt就表示上面那幾個可以搭配在一起
但是實際狀況上 - 很重要！ - 鋼琴手可能彈G7b9b13，吉他手可能彈G7#9b13，甚至鋼琴手可能只有彈G7b9，吉他手可能只能彈G7#9
注意到了嗎？因為只有四根手指的吉他手通常得“犧牲”掉一個音，或說二選一，所以這是一種「聲部加總的聲音」，也就是不同樂器加起來的聲音，有時候也可以選擇
就是這樣音樂才有趣，甚至每次都會彈不太一樣，但是那個不一樣不是別的和絃，是指在alt這個範圍內的和絃，換了和絃就叫換了和絃了，術語上叫做「重配和聲」（Reharmonize）
爵士樂跟黑樂是兩種最強調要理解完整聲響的樂種（Genres），所以爵士鋼琴和聲一定會很完整地講到G7b9b13怎麼按？G7#9b13怎麼按？甚至連G7#9#11、G7#11b13都有，但是爵士樂裡頭也不會出現「全都給我一起上！」的G7b9#9b13#11的狀況
所以你在擔心什麼？不用擔心！了解那些和絃會出現在哪裡？以及怎麼用？才是王道，有些魔王會出現在一些關卡，不會一開始就全部魔王加大魔王一起上的，你有玩過這種電玩遊戲嗎？
爵士樂觀點把這種東西整理得非常清楚且鉅細靡遺，會的人根本就是翹腳捻鬍鬚，輕鬆過關，譬如以所謂Upper Structure的技法來看：
G7b9b13就是Abm/G7，G7#9b13就是Eb/G7，然後其他十一個不同根音的和絃都一樣，這就叫做「戰技訓練」
而像在搖滾樂或是其他音樂類種中，因為有即興合奏的成分，不是大家都照著樂譜在進行的，而是照著「曲式」在走，所以很多搖滾樂團，你說他們在創作時是否有很嚴謹的樂理支撐？其實沒有，但是這無損他們的藝術創造力與爆發力
倒是古典出身的樂手，應該跟這樣的樂手學習「勇敢」「放得開」「知道不多也沒關係但是玩得很開心」的態度，不要畏畏縮縮，怕犯錯，怕丟臉，怕沒有譜怎麼辦？
我自己以當代音樂的教育者觀點出發，深覺爵士樂是一種很好的「訓練方法」，因為他客觀、完整，且可以多所運用，可深可淺，我也從來不覺得爵士樂就表示是加了一堆#5add9sus4#9#11AugDimAlt的困難樂理玩意兒，再複雜的音樂聲響，我都可以解題，要論述我也很有一套，但是千萬要小心那種故意把爵士樂講得很高深冷僻困難重重的，那是優越感作祟
當然，聽者的懶惰心態也很關鍵啦！就是因為你不多想一點多努力一點，直接放棄或自覺笨蛋，所以明明很簡單的東西你卻覺得很難，明明是需要你靠練習去克服的你卻迷信偏方啊！
以前我還遇過學生會直接跟我說「老師你乾脆Upper Structures直接列一張表出來給我們吧！」，言下之意有種要索取懶人包的意思
我的回應與做法是「讓我們先完成這一項，再進入下一項，你一次知道十種，最後你十種都沒練熟，等於還是不會，N乘以0，結果還是0啊！」
至於9跟13，那就不屬於這個聯盟，是另一個聯盟的，有時候會交叉使用，但基本上「alt」是沒有9跟13的，而且只有屬和絃才會有alt，其他種和絃沒有
你也可以用口訣來記，但是還是得持續不斷地練習才能內化：
「在屬七和絃上找到比根音高小二度的小三和絃，就會得到b9與b13」
「在屬七和絃上找到比根音低大三度的大三和絃，就會得到#9與b13」
「在屬七和絃上找到比根音高或低增四度（減五度）的大三和絃，就會得到b9與#11」
「在屬七和絃上找到比根音高小三度的小三和絃，就會得到#9與#11」
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