文 / 謝啟彬
這才是事實，老師已經在教課跟影片中，證明給很多人看過了，尤其在副屬和絃「以上」的和絃對應音階們，那些延伸音b13、b9等，基本上都是在調性內而已
所以說才會一直有音樂教育者在證明與呼籲（包括我），死背和絃對應音階（Chord Scales）會讓你聽不到和絃，以及和絃在調性內的流動，或是單純和絃跟和絃之間的差異性
加上和絃對應音階因為推論的結論法稍有不同，就會出現同一種聲音出現多於一種的名字，學習爵士樂即興的人或創作旋律的人，第一個會以為只要拿到音階名稱“答案”即可輕鬆應付即興，沒有去聽去看前人是怎樣創造樂句的，第二就會覺得Chord Scales又跟Modes混在一起很繁雜，就放棄學習了
「音階就是和絃倒下來，和絃就是音階疊上去」，請記得啟彬老師的叮嚀，而不要自己在那邊分什麼和絃派還是音階派？樂譜派還是數字派...之類的
所以Louis Armstrong的即興也是像我白板中寫的那樣，Charlie Parker也是，兩者並沒有什麼派別上的差異，只是後者在所謂半音趨近、半音管理（老師講過的）的部分，年輕一代會比前一代還多出比較多的花樣與手法出來
而且如果你節奏沒掌握到，韻律沒掌握到，那就跟你知道一堆生字卻不知道怎樣串成句子跟段落、篇章一樣，很多時候厲害的樂手不知道什麼音階名稱，但是他們會用的緣故是因為他們聽很多音樂也聽進去了，更實際上能感受到前面講的和絃變化之差異性
加上之前的補充：「使用Chord Scales時如Dom b9 b13這類型的，容易出現3-b9或b9-3的增二度聲響，這也是需要再運用音程與八度互換的方式來修正的，這是直接使用Chord Scales練習即興，常會出現的副作用（Side Effect）」
當然六〇年代之後的爵士樂，又加上調式色彩的融入，所以在作曲上就又比較不一樣，但是基本上像Wayner Shorter、Lee Morgan這類的狠角色，絕不可能說自己根本沒在管和絃只有在重視音階的，他們一定跟前述的前輩一樣，都會聽到和絃，只是和絃的排列方式，受到調式色彩的因素影響，會跟以前不一樣，所以即興起來也就光是在聽覺感受上，會跟稍早年代的不太相同
所以你當然要知道和絃，不然「和絃對應音階」的和絃兩個字是放假的哦？Chord Scales就是對應和絃的音階，所以如果不知和絃色彩跟所處調性（或調式）的位置，你光死背和絃對應音階，當然即興出來的聲響不會好聽囉！
我也勸學生要小心一些網路上“選擇性”的所謂心得分享，有些這類的心得分享會因為發文者自己的音樂偏好或個人好惡，甚至批評自己不喜歡或是不理解的（網路上很多群眾喜歡看人罵人或吵架），就變成了一種看似客觀的偏執，或是所謂的偷換概念
所以我也只能針對目前跟我上課的學生，幫助他們把練習的內容修正好，也幫助他們進步，把觀念釐清楚，基本上網路上許多光用看的寫的好像有點道理的，我自己耳朵沒聽到的話是不算的，但我也只能修正我的學生們，其他的我們也管不著，只能盡量宣導我們認為比較健康的概念
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