文 / 謝啟彬
有學生在上課時問到：知名的樂曲《綠袖子》（Greensleeves）好像有各種不同的版本，旋律中有的是b6音有的是大6音，有的是還原7音有的是b7音，這是否就是老師講的「調式互換」（Modal Interchange）呢？其實會產生這麼多不同細微差異的版本，倒不是因為這種音樂手法的影響，反而是歷史的演進與樂器的演進導致
因為綠袖子是16世紀的英格蘭民謠，所以如果要確認是否有調式互換，可能有類似用清朝的劍斬明朝的官的狀況
因為當時的音律跟近代不同，樂器也跟今天常見的不同，所以從這角度切入，綠袖子的版本會有不同音跟不同和絃的差異也是可以理解的了
譬如中世紀樂器里拉琴（Lyre），影片中所見是用Aeolian調式音階排列，所以彈雙音聽起來就完全是Aeolian的聲響了
像是木笛（Recorder）或十孔口琴、陶笛等，很多原始的發音設計是只有固定一個音階，或是無法演奏半音的，這些樂器幾乎都比大小調開始被強化的巴洛克時期早出現
所以如果有出現E7的聲音，那就表示樂器已經可以演奏G#了，現代樣貌的吉他、鋼琴都是比較晚出現的改良進化
如果是Am裏頭旋律出現F#，第一個原因就是原來的傳統樂器，因為調的不同，所以在轉音的時候有的會轉成EFE有的會轉成EF#E
另一個就是爵士樂手如John Coltrane、Vince Guaraldi、Paul Desmond等人會用Dorian的聲音切入，然候後面再接其他「調式互換」來的和絃
所以不要忘了啟彬老師講過的「調式互換」重點在和絃的互換上，而這一開始的民俗調式的歷史演變過程，跟和聲（Harmony）還沒有強烈的連結關係，第二點，跟樂器的構造與演進有關，甚至譬如你用原來某調的樂器演奏成另一個調，那音階的聲響排列就會不同，這在國樂的吹奏樂器如中國笛中也很常見
第三點，在加上和絃之後，有些旋律適用於有些和絃，反之有些和絃會影響旋律，這時候版本就更多了，甚至如果在爵士樂或電影配樂的重配和聲中，這時候，運用「調式互換」的原則所“換到”的和絃，就可以成為手法「之一」
以下可以聽到很多不同調性與不同版本的《綠袖子》，基本上「調性」（Tonality）在這裡指的是調性中心（Key Center），但是旋律跟和聲如果都移到同一個調上來比較時，真的有多種可能性，也就是說《綠袖子》原本的旋律就不是「定於一尊」版
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