文／謝啟彬
我覺得「能力的水線」是非常重要的
多年來我常會跟許多外國音樂家合作
也發現台灣的觀眾與學生最喜歡問的問題之一
就是問他們「你在哪間學校教？」
當然這問題延伸開來，有很多層面可以探討
不過我總是感覺到一種
「在完備的環境裡頭學習才有效」的想法
也就是在「等」，在等「別人準備好再開始」而非「自己準備好」
但是其實真正的藝術技能學習，不是這樣的
也不是說你修過幾個學分，你就具備完全同等的「能力」
同等的學歷跟同等的能力，並不相同，而且落差程度已經愈來愈大
當然全世界不只有台灣注重學歷，如果你要在學術圈發展，學歷頭銜真的很重要
並不是說能力就不重要，但是學術圈基本上是相信學歷等於能力的世界
我遇過最厲害的老師，其實沒有什麼顯赫學歷
我見識過會教的同行，他們就是在演奏創作能力外
還具備了教學的才華與熱忱（要會教別人也是要有方法或天份的）
有些非常厲害的樂手，能力非常強
結果是自學的，他們自己將自己鍛鍊成足以接受許多挑戰
我不想在這裡用國外與國內來二分
不過我舉的例子，其實很多時候從一開始就是指國外的
因為在我的觀念裡，音樂是不分疆界的
就同樣是台灣人的角度
你不能否認傳統華人觀念中「士大夫」「學而優則仕」的確深深地影響了我們這民族
還有現代的文憑主義也開始出現衰敗效應
但是如果沒有辦法用西方的理性思維，去真正探討利與弊、優缺點
甚至是因時制宜因地制宜因人制宜的「評估」「衡量」時
當我再次遇到愈來愈年輕的學生問外國音樂家「你在哪間學校教？」時
我心中的聲音總是會問：「你確定你自己要什麼嗎？」
就跟下面文中所說的，什麼是「科班」？
這點就得誠實面對，科班裡頭也有分科，美術系可以學古典現代繪畫甚至雕塑創作
但是音樂系不是這樣，台灣的音樂系還是以古典音樂主修為主
而且我說的不是名稱有沒有
而是那個整體的風氣與水準—「能力的水線」
跟爭取「主不主修」並沒有絕對必然的關係。
我認為，要當老師，音樂能力上的說服力還是要有的
這點跟台灣音樂圈定義的“老師”其實不大一樣
而且「老師」也得隨時進修不斷升級，跟現在的電腦一樣，不然會跑不動呢！
如果這不叫一流的爵士樂，什麼叫做一流的爵士樂？
對我來說，老爹不是在吹豎笛，他就是爵士樂！這就是七月底在大安森林公園時，全場靜默無聲滿滿人潮卻靜靜品味何為質感與藝術的美妙時刻～
請容許我再講一次，再強調一次，很多音樂上與技術上的問題，不是「出國」就可以解決的了，在台灣你都沒有搞懂的狀況下，出國只是原本用中文講的東西，換成用英文再講一遍罷了！
「出國」不是讓音樂進步的手段，只能讓你看到更多，但不一定都吃得到，很多人常搞混這部分的先後順序，或是迷信出國就能解決所有問題
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