運用「三七仔」導引音(Guide Tones)在F調Blues中,以及介紹3-Note Voicing(三個音的和絃配置)出場

文 / 謝啟彬



「三七仔」導引音(Guide Tones)在爵士樂以及當代音樂中,真的非常重要,不管是在即興或是聲響上,在即興的部分,請參閱以下兩篇:

讓「三七仔」來幫助你即興、作曲而不會被抽成 – 「導引音」、「共同音」與「單聲部水平移動」的介紹與應用

打造出好旋律的框架 - 琶音(Arpeggios)的介紹與應用

蓋希文對爵士樂的真正貢獻之一 - Rhythms Changes曲式介紹及其應用

而在對的聲響方面,主要著重在「Voicing」與「Comping」的部分,簡單說也就是和絃該怎麼按才是對的,不管是鍵盤或指板樂器,這部分也請先配合以下數篇一起服用:

爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?

超級視譜大法—「正反空」節奏的排列組合與應用

蝦巴都巴泰國菜?—更掌握Swing 8th的律動並進而學習Scat與Dynamic Comping

認識爵士鋼琴上的和絃配置(Voicing) - 基本的Voicing方法

本篇教學文,希望所有不只是鋼琴手的樂手,包含歌手,都能用這樣的方式來學習正確的「Voice Leading」與「Harmonic Rhythm」,我們先用F Blues Form來示範:


前文中有提到,當和絃與和絃之間的根音,是呈「五度下行」的方向時,你就可以記住這個口訣:

3到7到3,7到3到7...

從上面的兩段示範,很清楚可以看到這樣的走向,而且會有兩種位置:「三低七高」或「七低三高」,切記,愈近愈好,能不動就不動,要動就往下走,即便有些地方的根音不是相差五度。

如果你是鋼琴手,雖然標準要求是四音和絃配置(Voicing),但是也請真的要找到3與7以及順著下去的走向,再來找其他音自然事半功倍。在節奏上,就請運用「正反空」「蝦巴都巴」的方式來即興伴奏(Comp)。

如果你是吉他手、提琴手、貝斯手,切記一定要練這個“兩個音的Comping”,保證有用,不但只是在節奏與伴奏上,在即興上也能幫助你找到指板上最合適的位置的。而練習的方法,跟鋼琴手一樣,請運用「正反空」「蝦巴都巴」來自己找出合適的節奏型!

你會問說,那貝斯呢?根音呢?這是在有貝斯手或低音樂器的情況下,最基本找出對的聲響之方式,所以,真的一定要練好、練滿!


接下來,如果你想要讓自己的Voicing聲音再更“爵士”一點,正常來說,就要直接使用張凱雅老師所提供的方法「認識爵士鋼琴上的和絃配置(Voicing) - 基本的Voicing方法」,但有時候如果我們沒有那麼多手指,或是我們想幫管樂組編曲做出基本的Background Riff伴奏襯托呢?

那今天就先來找找三個音的和絃配置方式吧!英文就叫「3-Note Voicing」。再次強調,Voicing法則變化萬千,我們先求將基礎打好,請記得以下幾個重要原則:

A. 9音代替根音

B. 5音可先省略

C. 9到13到9,13到9到13...(看譜例再對照就會很清楚了)

D. 3與7的原則跟2-Note兩音的時候相同

E. 因為是三個音不是四個音,所以有時如果真的接近,可以把7音捨棄,用5音

F. 真的走愈近愈好,然後,不要太低,尤其在鋼琴上如果太低,聲音會糊掉,當然,也不要太高

那就會變成三種位置,因為第四種需要超級大手才有可能,先看第一跟第二種:


你會發現在Am7b5時省略掉b5音,D7b9時省略了b9音,其實都是Eb,沒有關係,這是Comping的基本型,你沒彈,即興樂手會演奏出來。

另外就是最後倒數第二小節的Dm7,其實這裡可以省略,也可以用D7(V7/II),我們先用F大調的VI級即可,原本要有b7音,但因為是從F7過來而不是FMaj7,所以就用了5-9-3的Voicing ,第二組變成9-3-5。

建議可以用兩組來循環,因為第一組的尾巴可以接第二組,第二組的尾巴可以接第一組...但是切記不要視譜過去,這是古典音樂出身的人最容易犯的毛病,手動,但腦子也要動才行。而不是眼動手動而已。

再來是第三種:


請自行調整音域,尤其是指板樂器如吉他手或提琴手,然後不要忘了,再次提醒,運用「正反空」「蝦巴都巴」的方式來即興伴奏(Comp),節拍器開下去,或把Play-Along放下去,或與真人合奏時真的注意到節拍,這時,你就有了「正確的聲響」,以及「正確的律動」囉!

最後請牢記兩點:

1. 當然要討論與練習可能性還有很多種,譬如變化延伸音(Altered Tensions)的添加與省略等等(譬如b13、b9、#9、#11等等),但是先不升不降,不好高騖遠,把基本位置練好,日後才能事半功倍,更快上手

2. 請積極與勤勞地,在你自己正在學或是學過的Jazz Standard上這樣如法炮製,而不是等老師給答案或是網路找結果,因為一定要經過這個過程,你才有可能真的掌握到Voicing與Comping的正確聲響,已經沒有再更簡單或是偷吃步的秘訣了!

希望這樣的整理,能對大家掌握基本的爵士樂聲響,能建立更多的信心以及實戰經驗,循訊漸進兩個音之後到三個音再到四個音,方法對了速度也就會快了,方法錯誤的話就只會一直鬼打牆,然後不斷出現「缺角」、「2266」的聲音囉!

Au Privave by Charlie Parker

張凱雅老師的音樂教學網貼上了 2015年12月19日



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