文 / 謝啟彬
延續前篇,我們再列出10點重點整理,並運用和絃音與音程的觀念,做出一張「一目了然」的最近位置配置表,這樣就可以很快抓到重點,並且熟練成為反射動作:
1. 如果你還沒有辦法馬上適應四個音的「完整」爵士和絃配置(Voicing),右手三個音、左手根音的Jazz Voicing可以先當作一個暖身,並能得到正確的聲響
2. 藉由位置與音程的水平變化,對於掌握最近位置的「聲部移動」(Voice Leading)會有更直覺的效果
3. 貝斯(Bass)或根音(Roots)的移動如果是五度下行(5th down),那麼第一個和絃的3音會最靠近下一個和絃的7音,再五度下行至下一個和絃,又會最靠近3音,所以有「3-7-3」或「7-3-7」的移動
4. 同理,如果每個和絃加上一個延伸音(Tension),貝斯或根音還是五度下行,那麼第一個和絃的9音,就會最靠近下一個和絃的13音,再前往再下一個和絃的9音,所以,不是「9-13-9」,就是「13-9-13」的移動趨向(Tendency)
5. 如果這組五度下行是IIm7-V7-IMaj7的模式,也就是俗稱的「II-V-I」解決(Cadence),那麼,它就一定會變成是「3等於7,7下去3,9等於13,13等於9」的模式,也就是雖然看到是IIm7-V7-IMaj7,但實際上要多想成加一個延伸音,也就是IIm9-V13-IMaj9,這是爵士樂手法中最基本的“自動加法”
6. 簡單說就是有3音跟7音的Voice Leading,已經可以很清楚藉由「導引音」(Guide Tones)“三七仔”,掌握和絃最順暢的走向,而5音可以先省略,1音也就是根音已被左手或貝斯手彈走,再加個Tension,就會有爵士樂的味道,因為聲音就是長這樣
7. 我們可以藉由轉位(Inversions),找出三種位置(如圖):第一種Voicing的位距比較寬,第二種跟第三種會有「cluster」(實際上有「撞擊」之意)的聲響,可以直接試試看就聽得出來效果
8. 圖中謹以「Dm7-G7-CMaj7」與「Fm7-Bb7-EbMaj7」兩個調來示範,你必須要能夠在十二個調上即時反應出來
9. 基本3-note voicing熟悉了之後,屬和絃的地方在練習Tension b13的時候也會很順暢了,現階段請先練好Tension 13,等到進階時就會覺得順暢無比、直覺反應,不用老是從頭算起
10. 三個音的都通了,就可以往四個音的前進,請參照張凱雅老師的專文與教學。基本功打好,之後熟悉Drop 2與Drop 2 4 Voicing時,也就不會再覺得爵士和聲非常高深莫測囉!
藉此我們也可以了解:所謂簡譜的首調數字記法,雖然在記錄旋律上很方便,但是對於和絃與音符之間的關係表達上,就會顯得不足,尤其在運用此篇的方法來快速找鄰近音時,還是記每個和絃的音程度數與1 - 3 - 5 - 7 - 9 - 11 - 13等相對位置,才能繼續接軌爵士樂與當代音樂更深入的探討喲!
因為下一篇開始會更緊密結合「數字」的概念,幫助大家更快理解,也別再擔心「我五線譜讀譜很慢或不會看」囉!
延伸閱讀:
運用「三七仔」導引音(Guide Tones)在F調Blues中,以及介紹3-Note Voicing(三個音的和絃配置)出場
讓「三七仔」來幫助你即興、作曲而不會被抽成 – 「導引音」、「共同音」與「單聲部水平移動」的介紹與應用
內外兼修好應用 - 雙重趨近音(Double Chromatic Approach)的Jazz Standard實戰篇
音程(Intervals)的介紹與應用
爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?
你想學的「爵士鋼琴」,是我們在教在演奏的爵士鋼琴嗎?你認為的「音樂系」,跟你想學的音樂與方式有關聯嗎?
認識爵士鋼琴上的和絃配置(Voicing) - 基本的Voicing方法 (張凱雅)
經典爵士鋼琴大師的音樂世界(張凱雅)
延續前篇,我們再列出10點重點整理,並運用和絃音與音程的觀念,做出一張「一目了然」的最近位置配置表,這樣就可以很快抓到重點,並且熟練成為反射動作:
1. 如果你還沒有辦法馬上適應四個音的「完整」爵士和絃配置(Voicing),右手三個音、左手根音的Jazz Voicing可以先當作一個暖身,並能得到正確的聲響
2. 藉由位置與音程的水平變化,對於掌握最近位置的「聲部移動」(Voice Leading)會有更直覺的效果
3. 貝斯(Bass)或根音(Roots)的移動如果是五度下行(5th down),那麼第一個和絃的3音會最靠近下一個和絃的7音,再五度下行至下一個和絃,又會最靠近3音,所以有「3-7-3」或「7-3-7」的移動
4. 同理,如果每個和絃加上一個延伸音(Tension),貝斯或根音還是五度下行,那麼第一個和絃的9音,就會最靠近下一個和絃的13音,再前往再下一個和絃的9音,所以,不是「9-13-9」,就是「13-9-13」的移動趨向(Tendency)
5. 如果這組五度下行是IIm7-V7-IMaj7的模式,也就是俗稱的「II-V-I」解決(Cadence),那麼,它就一定會變成是「3等於7,7下去3,9等於13,13等於9」的模式,也就是雖然看到是IIm7-V7-IMaj7,但實際上要多想成加一個延伸音,也就是IIm9-V13-IMaj9,這是爵士樂手法中最基本的“自動加法”
6. 簡單說就是有3音跟7音的Voice Leading,已經可以很清楚藉由「導引音」(Guide Tones)“三七仔”,掌握和絃最順暢的走向,而5音可以先省略,1音也就是根音已被左手或貝斯手彈走,再加個Tension,就會有爵士樂的味道,因為聲音就是長這樣
7. 我們可以藉由轉位(Inversions),找出三種位置(如圖):第一種Voicing的位距比較寬,第二種跟第三種會有「cluster」(實際上有「撞擊」之意)的聲響,可以直接試試看就聽得出來效果
8. 圖中謹以「Dm7-G7-CMaj7」與「Fm7-Bb7-EbMaj7」兩個調來示範,你必須要能夠在十二個調上即時反應出來
9. 基本3-note voicing熟悉了之後,屬和絃的地方在練習Tension b13的時候也會很順暢了,現階段請先練好Tension 13,等到進階時就會覺得順暢無比、直覺反應,不用老是從頭算起
10. 三個音的都通了,就可以往四個音的前進,請參照張凱雅老師的專文與教學。基本功打好,之後熟悉Drop 2與Drop 2 4 Voicing時,也就不會再覺得爵士和聲非常高深莫測囉!
藉此我們也可以了解:所謂簡譜的首調數字記法,雖然在記錄旋律上很方便,但是對於和絃與音符之間的關係表達上,就會顯得不足,尤其在運用此篇的方法來快速找鄰近音時,還是記每個和絃的音程度數與1 - 3 - 5 - 7 - 9 - 11 - 13等相對位置,才能繼續接軌爵士樂與當代音樂更深入的探討喲!
因為下一篇開始會更緊密結合「數字」的概念,幫助大家更快理解,也別再擔心「我五線譜讀譜很慢或不會看」囉!
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爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?
你想學的「爵士鋼琴」,是我們在教在演奏的爵士鋼琴嗎?你認為的「音樂系」,跟你想學的音樂與方式有關聯嗎?
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