欲速則不達,得有效率練 - 該如何在爵士合奏時,不會因為一心多用就掉Form?

文 / 謝啟彬


學生來函:

「最近在學習上遇到一些挫折,想與老師討論一下
主要是自己在課堂上會掉form的狀況,
我發現我若是分心去思考即興句子,或是想仔細聽其他人的樂句時,
我就可能會掉form,這在以前彈奏cover歌是沒遇過的狀況,除非歌不熟

然而Autumn Leaves其實算是很常見的和絃進行,
這首歌也算是已經背起來了,所以我排除"歌不熟"這個原因

自我檢討,可能原因是以前彈奏雖然也會聽其他樂器,
但似乎沒有"真的"去聽彈奏的內容!

自認為自己並不是沒有練琴的人,但當下的狀況就會看起來沒練~~冏RZ
在家自我練習時,我都是開一個backing track循環播放,
這樣不管是練習bass line建立或是Arpeggio
好像都是一次做一件事,不知這樣的練習方向是否需要修正?
謝謝老師」


☆不講大道理之練習建議如下(尤其針對貝斯手):

A. 「每次都固定一個節奏,去瞄準設定好的音,譬如根音、三音、七音、琶音、琶音變形等等,譬如用此文的節奏型去練習「13 / 17 (Am7) / 13 / 17 (D7) / 13 / 17 (GMaj7) / 13 / 17 (CMaj7)....然後只要開節拍器就好,不要靠Play-Along,自己要先把和絃進行弄清楚

擴胸伸展壓腿轉身做體操-搖擺八分音符(Swing 8th)移位的再度順暢活用


B. 「然後,在琶音練習上,請參閱此文

爵士即興者所應作的深入探討—如何學習一首曲子(DEEP TUNE KNOWLEDGE FOR IMPROVISERS)


並使用第5點建議的練法圖文,一樣,一定要開節拍器,不能輕易放棄

5. 練習用每個和絃的琶音(Arpeggios)來貫穿整首曲子—琶音的意思即是每個和絃的1-3-5-7音,你可以先很慢很慢地來,再照著節拍器練,或採取不同的節奏ideas。首先試著用八分音符走一個八度就回頭,然後多加點音或變化某些音(不一定由根音開始),甚至超越一個八度《例三》。當然你也可以用三連音或十六分音符,這樣很快就會跑到兩、三個八度以上了。名吉他手Mike Stern亦建議你可以在一首曲子中,第一個和絃先爬上行的琶音,下一個和絃再下行,依此類推,再慢慢地加快速度《例四》。(譯註:這是吉他手的標準練習法之一,然而別的樂器也絕對要會,因為它會幫助你認清什麼是「最重要的音」,也就是和絃音,這樣練絕對比抓個音階從頭幹到尾有意義多了。譯者的練習法如《例五》,也是吉他老師教的)」


C. 「邊彈Bass,邊唱主題旋律或即興,讓自己習慣Time & Space,自己都可以邊唱邊彈了,就不會有聽到別人solo就掉Form的疏失反覆出現

很多極為優秀的貝斯手,你會發現他們學音樂或演奏音樂都非常全面,邊彈,邊唱,不是唱自己的部分,是唱別人的部分!甚至包含主題、即興與節奏樂器的Pattern等

Ray Brown:


Marcus Miller:



D. 「開play-along會讓學生以為自己都知道和絃進行與節拍了,但事實上並沒有,因為還沒有內化

另一個問題是沒有轉移聆聽的焦點,認為曲子熟,其實只有熟旋律,沒有熟和聲與格式,以上兩大練習法是最簡單而有效的自我鍛鍊法,沒有再更簡單的了,記住!“要再更簡單就是在騙你了”

另於概念上,可參考此兩文,不過要知而後則行,才會有效果:

到底爵士樂即興前要做好哪些準備動作? - 以Baptiste Trotignon為例來示範感知「流動」(Flow)的重要性

練習各種可能性的背後,是要維持「時間的恆定性」」


E. 「Practice always takes time, but you need to set up the progress and the deadline, otherwise the time will be wasted」



延伸閱讀:

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