文 / 謝啟彬
這首曲子嚴格說來算是Michael Jackson之前因故未發行的作品，在過世後被重新製作混音，並邀請他的崇拜者Justin Timberlake來合唱，編曲上很巧妙地將兩人隔空對話，MV更是好看，勾起觀眾對流行樂之王無限的思念。
在音樂上，有兩件事情可以學習，我們慢慢地來解析：
第一個就是「和絃的正確按法」，英文上稱之為「Voicing」，也就是鋼琴手會這樣想，一方面減少手指的移動（以增加律動，這很重要！），所以我列出兩個對照版，可以讓大家學著按看看：
所以，在這首曲子裡頭，如果要考慮正確Voicing，甚至鍵盤手的最高音（小指）跟原曲一樣的話，會是這樣的轉換：
Gm7 = Bb/G
D7sus4 = C/D
Eb7sus4 = Db/Eb
F7sus4 = Eb/F
Gm9 = BbMaj7/Gm7
C13sus4 = BbMaj7/C7
Am7b5 = Cm6/Am7b5
D7b9 = Cdim7/D7
C9sus4 = Bb/C7
有時候需要考量的還有主旋律停在哪個音上？譬如第一個和絃是Gm7，但是主旋律唱在A上，那就是9音，鍵盤手也彈成Gm9。第二個和絃的本質是C7sus4，主旋律在A上，那就是13音，也因此會彈成C13sus4，所以這時候「Upper Structure」的思考模式就比較簡單省事些，因為用這樣看的話右手其實沒有移動。
不過像FMaj7那邊就沒加Tension，而有時候Bass會因為Groove的關係，把Am7b5的根音省略不彈，就變成Am7b5-D7b9是一組，而它的確是一組去Gm7的「小調II-V-I」，後面會再講到。
Bridge的D7b9#9，則是鍵盤手彈D7b9，主旋律在F上，也就是#9音，這種和絃在R&B音樂中很常見（R&B泛指節奏藍調、搖滾、放克、靈魂、嘻哈...等）
值得一提的是進主歌時那段平行的Dominant 7th sus4和絃，是借自也是節奏藍調靈魂樂大將之一Luther Vandross的《Never Too Much》前奏，我在教樂團班時會教，之後再來詳細分析。
第二部分要探討的，就是「IIm7-V7-I-V7/II」這樣的和絃循環，V7/II俗稱VI7，但是在功能上想成V7/II（二級的副屬和絃）比較妥當，而像《Take On Me》、《Can't Take My Eyes Off You》、《I Can't Give You Anything But My Love》...等就是「IIm7-V7-I-VIm7」，聲音不一樣，可以比較聆聽看看。
但《Love Never Felt So Good》在最後一個D7和絃，很明顯地帶給我們b9的聲音，也就是Eb， 寫成D7b9解決去Gm7，這個Eb音在F大調裡頭是調性外的，但是是怎麼來的，又為何會好聽呢？我們簡單地說明一下！
原來V7/II是這樣的，也就是會有一個F#不在調性內，但是會解決掉，這個屬回到“虛擬主”的想法是西方調性音樂的根基，從巴洛克音樂開始就有了：
對D7來說，它的延伸音該如何“得到”？其實很簡單 - 你只要知道它原來所屬於哪個調內，在1-3-5-b7外填入該調調性內音即可。很多爵士教育系統都會要你直接背「和絃對應音階」（Chord Scales），但我發覺這對習慣死記的台灣人來說效果很差，因為首先你得先理解，再去記得，而不是直接死記死背“音階的名字”、彈出所有音階云云：
所以D7如果是V7/II，原來內建的Tension就是b13跟9，建議搭配閱讀「蕭邦是點大薯還是小薯？ - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰」一文會更清楚。
但如果跟這首曲子一樣，我們想要多一點「旋律上的轉折」怎麼辦呢？那還是可以從和絃的“微調”上下手：
Eb就是從G和聲小調來的（G-A-Bb-C-D-Eb-F#），這樣OK嗎？也就是讓D7跟Eb搭在一起，聲音更強烈突出，也就是《Love Never Felt So Good》主歌（Verse）的旋律。但是它還是接回了Gm7，回到F大調的II級，否則會太過小調感，變成真正的G小調了！
道理很簡單，就是這樣囉！小調和聲中，自然、和聲、旋律，甚至Dorian、Phrygian都可以「調式互換」（Modal Interchange），但是我們不要想那麼複雜，繞一大圈去解釋。記得這樣的和絃進行是一種「常態」，很多人用過，你也可以繼續運用創作，但是藉由這樣，你就更能掌握旋律的漂亮走向囉！
最後，如果要加上相關IIm7，就會有兩種可能，而此曲是第二種，有專心看我文章也有練習耳力與樂器的朋友，應該可以知道，這種加m7b5的方法，是不是就跟陳綺貞的《旅行的意義》一樣呢？同樣也是V/II的相關IIm7b5：
但是在《旅行的意義》中V7/II沒有b9，《Love Never Felt So Good》有哦！兩首都很好聽，也比較看看，接著寫出你自己的曲子吧！
延伸閱讀：
蕭邦是點大薯還是小薯？ - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
[爵士行動小教室] 升九？降九？降十三？...為什麼爵士樂看起來那麼複雜？其實，道理很簡單，弄懂就快囉！ （影片）
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
從陳綺貞《旅行的意義》學到兩個不同的m7b5和絃位置與原理
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作
“II-V”（2-5）和絃連結類型－從不同種類的音樂中都可找出線索！
更多有關Upper Structure的探討
這首曲子嚴格說來算是Michael Jackson之前因故未發行的作品，在過世後被重新製作混音，並邀請他的崇拜者Justin Timberlake來合唱，編曲上很巧妙地將兩人隔空對話，MV更是好看，勾起觀眾對流行樂之王無限的思念。
在音樂上，有兩件事情可以學習，我們慢慢地來解析：
第一個就是「和絃的正確按法」，英文上稱之為「Voicing」，也就是鋼琴手會這樣想，一方面減少手指的移動（以增加律動，這很重要！），所以我列出兩個對照版，可以讓大家學著按看看：
所以，在這首曲子裡頭，如果要考慮正確Voicing，甚至鍵盤手的最高音（小指）跟原曲一樣的話，會是這樣的轉換：
Gm7 = Bb/G
D7sus4 = C/D
Eb7sus4 = Db/Eb
F7sus4 = Eb/F
Gm9 = BbMaj7/Gm7
C13sus4 = BbMaj7/C7
Am7b5 = Cm6/Am7b5
D7b9 = Cdim7/D7
C9sus4 = Bb/C7
有時候需要考量的還有主旋律停在哪個音上？譬如第一個和絃是Gm7，但是主旋律唱在A上，那就是9音，鍵盤手也彈成Gm9。第二個和絃的本質是C7sus4，主旋律在A上，那就是13音，也因此會彈成C13sus4，所以這時候「Upper Structure」的思考模式就比較簡單省事些，因為用這樣看的話右手其實沒有移動。
不過像FMaj7那邊就沒加Tension，而有時候Bass會因為Groove的關係，把Am7b5的根音省略不彈，就變成Am7b5-D7b9是一組，而它的確是一組去Gm7的「小調II-V-I」，後面會再講到。
Bridge的D7b9#9，則是鍵盤手彈D7b9，主旋律在F上，也就是#9音，這種和絃在R&B音樂中很常見（R&B泛指節奏藍調、搖滾、放克、靈魂、嘻哈...等）
值得一提的是進主歌時那段平行的Dominant 7th sus4和絃，是借自也是節奏藍調靈魂樂大將之一Luther Vandross的《Never Too Much》前奏，我在教樂團班時會教，之後再來詳細分析。
第二部分要探討的，就是「IIm7-V7-I-V7/II」這樣的和絃循環，V7/II俗稱VI7，但是在功能上想成V7/II（二級的副屬和絃）比較妥當，而像《Take On Me》、《Can't Take My Eyes Off You》、《I Can't Give You Anything But My Love》...等就是「IIm7-V7-I-VIm7」，聲音不一樣，可以比較聆聽看看。
但《Love Never Felt So Good》在最後一個D7和絃，很明顯地帶給我們b9的聲音，也就是Eb， 寫成D7b9解決去Gm7，這個Eb音在F大調裡頭是調性外的，但是是怎麼來的，又為何會好聽呢？我們簡單地說明一下！
原來V7/II是這樣的，也就是會有一個F#不在調性內，但是會解決掉，這個屬回到“虛擬主”的想法是西方調性音樂的根基，從巴洛克音樂開始就有了：
對D7來說，它的延伸音該如何“得到”？其實很簡單 - 你只要知道它原來所屬於哪個調內，在1-3-5-b7外填入該調調性內音即可。很多爵士教育系統都會要你直接背「和絃對應音階」（Chord Scales），但我發覺這對習慣死記的台灣人來說效果很差，因為首先你得先理解，再去記得，而不是直接死記死背“音階的名字”、彈出所有音階云云：
所以D7如果是V7/II，原來內建的Tension就是b13跟9，建議搭配閱讀「蕭邦是點大薯還是小薯？ - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰」一文會更清楚。
但如果跟這首曲子一樣，我們想要多一點「旋律上的轉折」怎麼辦呢？那還是可以從和絃的“微調”上下手：
Eb就是從G和聲小調來的（G-A-Bb-C-D-Eb-F#），這樣OK嗎？也就是讓D7跟Eb搭在一起，聲音更強烈突出，也就是《Love Never Felt So Good》主歌（Verse）的旋律。但是它還是接回了Gm7，回到F大調的II級，否則會太過小調感，變成真正的G小調了！
道理很簡單，就是這樣囉！小調和聲中，自然、和聲、旋律，甚至Dorian、Phrygian都可以「調式互換」（Modal Interchange），但是我們不要想那麼複雜，繞一大圈去解釋。記得這樣的和絃進行是一種「常態」，很多人用過，你也可以繼續運用創作，但是藉由這樣，你就更能掌握旋律的漂亮走向囉！
最後，如果要加上相關IIm7，就會有兩種可能，而此曲是第二種，有專心看我文章也有練習耳力與樂器的朋友，應該可以知道，這種加m7b5的方法，是不是就跟陳綺貞的《旅行的意義》一樣呢？同樣也是V/II的相關IIm7b5：
但是在《旅行的意義》中V7/II沒有b9，《Love Never Felt So Good》有哦！兩首都很好聽，也比較看看，接著寫出你自己的曲子吧！
延伸閱讀：
蕭邦是點大薯還是小薯？ - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
[爵士行動小教室] 升九？降九？降十三？...為什麼爵士樂看起來那麼複雜？其實，道理很簡單，弄懂就快囉！ （影片）
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
從陳綺貞《旅行的意義》學到兩個不同的m7b5和絃位置與原理
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣？先熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理以及做好暖身動作
“II-V”（2-5）和絃連結類型－從不同種類的音樂中都可找出線索！
更多有關Upper Structure的探討