文 / 謝啟彬
這首曲子嚴格說來算是Michael Jackson之前因故未發行的作品,在過世後被重新製作混音,並邀請他的崇拜者Justin Timberlake來合唱,編曲上很巧妙地將兩人隔空對話,MV更是好看,勾起觀眾對流行樂之王無限的思念。
在音樂上,有兩件事情可以學習,我們慢慢地來解析:
第一個就是「和絃的正確按法」,英文上稱之為「Voicing」,也就是鋼琴手會這樣想,一方面減少手指的移動(以增加律動,這很重要!),所以我列出兩個對照版,可以讓大家學著按看看:
所以,在這首曲子裡頭,如果要考慮正確Voicing,甚至鍵盤手的最高音(小指)跟原曲一樣的話,會是這樣的轉換:
Gm7 = Bb/G
D7sus4 = C/D
Eb7sus4 = Db/Eb
F7sus4 = Eb/F
Gm9 = BbMaj7/Gm7
C13sus4 = BbMaj7/C7
Am7b5 = Cm6/Am7b5
D7b9 = Cdim7/D7
C9sus4 = Bb/C7
有時候需要考量的還有主旋律停在哪個音上?譬如第一個和絃是Gm7,但是主旋律唱在A上,那就是9音,鍵盤手也彈成Gm9。第二個和絃的本質是C7sus4,主旋律在A上,那就是13音,也因此會彈成C13sus4,所以這時候「Upper Structure」的思考模式就比較簡單省事些,因為用這樣看的話右手其實沒有移動。
不過像FMaj7那邊就沒加Tension,而有時候Bass會因為Groove的關係,把Am7b5的根音省略不彈,就變成Am7b5-D7b9是一組,而它的確是一組去Gm7的「小調II-V-I」,後面會再講到。
Bridge的D7b9#9,則是鍵盤手彈D7b9,主旋律在F上,也就是#9音,這種和絃在R&B音樂中很常見(R&B泛指節奏藍調、搖滾、放克、靈魂、嘻哈...等)
值得一提的是進主歌時那段平行的Dominant 7th sus4和絃,是借自也是節奏藍調靈魂樂大將之一Luther Vandross的《Never Too Much》前奏,我在教樂團班時會教,之後再來詳細分析。
第二部分要探討的,就是「IIm7-V7-I-V7/II」這樣的和絃循環,V7/II俗稱VI7,但是在功能上想成V7/II(二級的副屬和絃)比較妥當,而像《Take On Me》、《Can't Take My Eyes Off You》、《I Can't Give You Anything But My Love》...等就是「IIm7-V7-I-VIm7」,聲音不一樣,可以比較聆聽看看。
但《Love Never Felt So Good》在最後一個D7和絃,很明顯地帶給我們b9的聲音,也就是Eb, 寫成D7b9解決去Gm7,這個Eb音在F大調裡頭是調性外的,但是是怎麼來的,又為何會好聽呢?我們簡單地說明一下!
原來V7/II是這樣的,也就是會有一個F#不在調性內,但是會解決掉,這個屬回到“虛擬主”的想法是西方調性音樂的根基,從巴洛克音樂開始就有了:
對D7來說,它的延伸音該如何“得到”?其實很簡單 - 你只要知道它原來所屬於哪個調內,在1-3-5-b7外填入該調調性內音即可。很多爵士教育系統都會要你直接背「和絃對應音階」(Chord Scales),但我發覺這對習慣死記的台灣人來說效果很差,因為首先你得先理解,再去記得,而不是直接死記死背“音階的名字”、彈出所有音階云云:
所以D7如果是V7/II,原來內建的Tension就是b13跟9,建議搭配閱讀「蕭邦是點大薯還是小薯? - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰」一文會更清楚。
但如果跟這首曲子一樣,我們想要多一點「旋律上的轉折」怎麼辦呢?那還是可以從和絃的“微調”上下手:
Eb就是從G和聲小調來的(G-A-Bb-C-D-Eb-F#),這樣OK嗎?也就是讓D7跟Eb搭在一起,聲音更強烈突出,也就是《Love Never Felt So Good》主歌(Verse)的旋律。但是它還是接回了Gm7,回到F大調的II級,否則會太過小調感,變成真正的G小調了!
道理很簡單,就是這樣囉!小調和聲中,自然、和聲、旋律,甚至Dorian、Phrygian都可以「調式互換」(Modal Interchange),但是我們不要想那麼複雜,繞一大圈去解釋。記得這樣的和絃進行是一種「常態」,很多人用過,你也可以繼續運用創作,但是藉由這樣,你就更能掌握旋律的漂亮走向囉!
最後,如果要加上相關IIm7,就會有兩種可能,而此曲是第二種,有專心看我文章也有練習耳力與樂器的朋友,應該可以知道,這種加m7b5的方法,是不是就跟陳綺貞的《旅行的意義》一樣呢?同樣也是V/II的相關IIm7b5:
但是在《旅行的意義》中V7/II沒有b9,《Love Never Felt So Good》有哦!兩首都很好聽,也比較看看,接著寫出你自己的曲子吧!
延伸閱讀:
蕭邦是點大薯還是小薯? - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
[爵士行動小教室] 升九?降九?降十三?...為什麼爵士樂看起來那麼複雜?其實,道理很簡單,弄懂就快囉! (影片)
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了! - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
從陳綺貞《旅行的意義》學到兩個不同的m7b5和絃位置與原理
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣?先熟悉減七和絃(Diminished 7th Chords)的原理以及做好暖身動作
“II-V”(2-5)和絃連結類型-從不同種類的音樂中都可找出線索!
更多有關Upper Structure的探討
這首曲子嚴格說來算是Michael Jackson之前因故未發行的作品,在過世後被重新製作混音,並邀請他的崇拜者Justin Timberlake來合唱,編曲上很巧妙地將兩人隔空對話,MV更是好看,勾起觀眾對流行樂之王無限的思念。
在音樂上,有兩件事情可以學習,我們慢慢地來解析:
第一個就是「和絃的正確按法」,英文上稱之為「Voicing」,也就是鋼琴手會這樣想,一方面減少手指的移動(以增加律動,這很重要!),所以我列出兩個對照版,可以讓大家學著按看看:
所以,在這首曲子裡頭,如果要考慮正確Voicing,甚至鍵盤手的最高音(小指)跟原曲一樣的話,會是這樣的轉換:
Gm7 = Bb/G
D7sus4 = C/D
Eb7sus4 = Db/Eb
F7sus4 = Eb/F
Gm9 = BbMaj7/Gm7
C13sus4 = BbMaj7/C7
Am7b5 = Cm6/Am7b5
D7b9 = Cdim7/D7
C9sus4 = Bb/C7
有時候需要考量的還有主旋律停在哪個音上?譬如第一個和絃是Gm7,但是主旋律唱在A上,那就是9音,鍵盤手也彈成Gm9。第二個和絃的本質是C7sus4,主旋律在A上,那就是13音,也因此會彈成C13sus4,所以這時候「Upper Structure」的思考模式就比較簡單省事些,因為用這樣看的話右手其實沒有移動。
不過像FMaj7那邊就沒加Tension,而有時候Bass會因為Groove的關係,把Am7b5的根音省略不彈,就變成Am7b5-D7b9是一組,而它的確是一組去Gm7的「小調II-V-I」,後面會再講到。
Bridge的D7b9#9,則是鍵盤手彈D7b9,主旋律在F上,也就是#9音,這種和絃在R&B音樂中很常見(R&B泛指節奏藍調、搖滾、放克、靈魂、嘻哈...等)
值得一提的是進主歌時那段平行的Dominant 7th sus4和絃,是借自也是節奏藍調靈魂樂大將之一Luther Vandross的《Never Too Much》前奏,我在教樂團班時會教,之後再來詳細分析。
第二部分要探討的,就是「IIm7-V7-I-V7/II」這樣的和絃循環,V7/II俗稱VI7,但是在功能上想成V7/II(二級的副屬和絃)比較妥當,而像《Take On Me》、《Can't Take My Eyes Off You》、《I Can't Give You Anything But My Love》...等就是「IIm7-V7-I-VIm7」,聲音不一樣,可以比較聆聽看看。
但《Love Never Felt So Good》在最後一個D7和絃,很明顯地帶給我們b9的聲音,也就是Eb, 寫成D7b9解決去Gm7,這個Eb音在F大調裡頭是調性外的,但是是怎麼來的,又為何會好聽呢?我們簡單地說明一下!
原來V7/II是這樣的,也就是會有一個F#不在調性內,但是會解決掉,這個屬回到“虛擬主”的想法是西方調性音樂的根基,從巴洛克音樂開始就有了:
對D7來說,它的延伸音該如何“得到”?其實很簡單 - 你只要知道它原來所屬於哪個調內,在1-3-5-b7外填入該調調性內音即可。很多爵士教育系統都會要你直接背「和絃對應音階」(Chord Scales),但我發覺這對習慣死記的台灣人來說效果很差,因為首先你得先理解,再去記得,而不是直接死記死背“音階的名字”、彈出所有音階云云:
所以D7如果是V7/II,原來內建的Tension就是b13跟9,建議搭配閱讀「蕭邦是點大薯還是小薯? - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰」一文會更清楚。
但如果跟這首曲子一樣,我們想要多一點「旋律上的轉折」怎麼辦呢?那還是可以從和絃的“微調”上下手:
Eb就是從G和聲小調來的(G-A-Bb-C-D-Eb-F#),這樣OK嗎?也就是讓D7跟Eb搭在一起,聲音更強烈突出,也就是《Love Never Felt So Good》主歌(Verse)的旋律。但是它還是接回了Gm7,回到F大調的II級,否則會太過小調感,變成真正的G小調了!
道理很簡單,就是這樣囉!小調和聲中,自然、和聲、旋律,甚至Dorian、Phrygian都可以「調式互換」(Modal Interchange),但是我們不要想那麼複雜,繞一大圈去解釋。記得這樣的和絃進行是一種「常態」,很多人用過,你也可以繼續運用創作,但是藉由這樣,你就更能掌握旋律的漂亮走向囉!
最後,如果要加上相關IIm7,就會有兩種可能,而此曲是第二種,有專心看我文章也有練習耳力與樂器的朋友,應該可以知道,這種加m7b5的方法,是不是就跟陳綺貞的《旅行的意義》一樣呢?同樣也是V/II的相關IIm7b5:
但是在《旅行的意義》中V7/II沒有b9,《Love Never Felt So Good》有哦!兩首都很好聽,也比較看看,接著寫出你自己的曲子吧!
延伸閱讀:
蕭邦是點大薯還是小薯? - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
[爵士行動小教室] 升九?降九?降十三?...為什麼爵士樂看起來那麼複雜?其實,道理很簡單,弄懂就快囉! (影片)
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了! - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
從陳綺貞《旅行的意義》學到兩個不同的m7b5和絃位置與原理
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣?先熟悉減七和絃(Diminished 7th Chords)的原理以及做好暖身動作
“II-V”(2-5)和絃連結類型-從不同種類的音樂中都可找出線索!
更多有關Upper Structure的探討