那些八〇年代前出現的經典電子合成音色與名琴名曲們

文 / 謝啟彬



我是台灣講的六年級生,所以DX-7這台琴,有看過,但是沒用到過,是五年級的樂手在用的,1983年時我才國小,後來高中以後看到實際的琴時,那些DX-7都很舊了,而我的第一台電子合成器是Korg的T3。





但是DX-7種種音色所創造的經典音樂,全都是我國小到大學階段的滿滿回憶,也就是俗稱的八〇年代西洋流行音樂...其實國語流行音樂當時也在跟風。

所以以我的年紀跟資歷,不是什麼懷舊或器材控,純粹就是在「認識經典」的過程中,一首又一首地探索出,哦那是Yamaha DX-7、那是Fender Rhodes、那是Minimoog、那是Hohner Clavinet D6、那是Wurlitzer Electric Piano...的音色,他們的彈法,跟傳統鋼琴有很多地方是非常不同的!



而現在更年輕的樂手,都直接聽到各大廠牌的一拖拉庫取樣音色了,不知道原來琴是長怎樣?或是原來有哪些曲子是用這些音色的了。更進一步,有哪些樂手彈了這些經典?又該如何學會?



所以我才會一直說,我們在學習流行音樂的過程中,觀念上真的非常「古典」,會去了解真正該知道的音樂史,而不只是明星是否過氣或是歌曲是否老舊?



學古典樂時,學到的都是一百年到三百年前的曲子呢!

學爵士樂時,學到的都是二十世紀內一百年的曲子呢!



你不會說,不是國語的古典音樂我不學
你不會說,不是台語的爵士音樂我不學

流行歌曲的語言如國台英日當然很重要
但是對器樂樂手來說
你其實只是聽過跟沒聽過的差別而已
而不是國語台語英語日語的緣故
更不是這些音樂是新的還是老的

而你手上拿的是西洋樂器
經典當然都在西洋音樂裡頭
國語台語日語都只是歌詞不同
而從歌詞中,你學不到音樂上的技巧

我為何會這麼確定的原因
是因為我有截然不同的“反向”經驗
我在國外的音樂院裡頭學爵士樂時
我的同學有一天問我,你在台灣的音樂系裡頭
小提琴學的都跟我們一樣是西洋的古典音樂嗎?
還是你們有專門亞洲的、東方的曲目?

我說我念的是西(洋音)樂系啊!
當然是學西方古典音樂的經典
我們都要先學經典啊!

放到爵士樂、流行樂來看,
是不是也是應該先學好經典
再來進行所謂創新與融合呢?
音樂沒學到一個階段
都只是皮相而已,什麼音樂都一樣





延伸閱讀:

我們最擅長的就是「音樂風格」(Music Styles)與「即興訓練」(Improvisation Developing)的跨領域整合,這就不限樂器,反而是一種高度專業卻可以很親民的領域

我們只是把「追求好聲音」的態度,放到“古典音樂以外”的音樂上而已

聽傳奇鍵盤手與編曲家Greg Phillinganes重現許多經典的流行音樂前奏、伴奏與音色