文 / 謝啟彬
問：「個人對於一個問題困惑已久, 就是常聽到爵士曲很多喜歡"轉調" , 在音樂的角度中 可否分享在什麼情況下需要作轉調的技法? 他的實際用意為何呢?」
答：「如果是就三〇到五〇年代間的所謂Jazz Standard來看，得先知道他們不是一開始就是爵士樂的樣貌：
1. 當初這些曲子在百老匯歌舞劇的情境中創作時，可能是男女演員或不同人一人一段對唱，作曲家就會轉調以適合演唱音域
2. 為了延伸創作的想法：譬如音型動機、句子對仗（好唱好記）等」
我在今年的台南爵士行動學園有講到：
所謂的「同音異名」（Enharmonics），其實對古典樂之外的音樂，尤其是鍵盤樂器而言，是非常不合用的概念
因為對相對音感（Relative Pitch）來說，用什麼調來想，其實影響你的耳朵極大，結果一“同音異名”下去，你只記得鍵盤位置，卻不記得音跟和絃、貝斯的「相對」關係了！
同音異名其實是樂譜記載上的一種“變通”，但是，其實它就是「同音」（The Same Note, The Same Sound），但是不同調或不同和絃「對應」起來，是不同的名字（異名 by Different Names）而已
最重點，應該是聽到同一個音（音高）才對，而不是尋找同音異名的“考試用速記法”，因為你用不合用的方法，會一直聽不到調性，也只能仰賴樂譜記載，不管是五線譜或是和絃記號
很多學生在練五度循環（Cycle of 5th）時卡住就是因為這原因，然後因為覺得困難就不去“突破”了，但是只要“轉個念”就可以做到，再來就是練習了！
我也講過不管古今，西方樂器本來就是為十二調設計的（演變過程在此不表），所以要掌控好你的樂器，就是要練！而不要想找”偷吃步“的方式
當然跟你平常熟悉的音樂很有關係，如果是國台語流行歌或英語老歌、（台灣熟悉的）教會詩歌等，那應急法還可以撐得住
但是如果像是爵士樂（不同時代的不同寫作方式）、巴西流行音樂（如Bossa Nova開始的各種曲中轉調方式，就很常是因為同音而配成另一個和絃就轉調了）、「美式」福音詩歌（Gospel）的各種調都可以還即席加上一堆副屬和絃、代理和絃、經過和絃等，如果學習者堅持不願“轉念”，那就自然感覺很難學
我也曾遇過有人問我：為什麼爵士樂要一直轉調啊？不會很自找麻煩嗎？這就有點夏蟲不能語冰了，因為古典樂裏頭也有很多一直在轉調，但是因為你看著五線譜很辛苦地克服技巧想練起來，卻極少有老師教你分析調性與轉調處呢！
詳細練法可參考「和聲篇」之「第4篇 你究竟身在何方？爵士樂常用調性及判斷應用」
還是覺得很難？因為你沒有去做啊！想學就不能怕麻煩，所謂輕鬆學習只是一種話術，凱雅老師都會說「只要前面辛苦一點，後面就輕鬆得多，不會一直顛頗甚至放棄了！」
延伸閱讀：
流行樂手常學不好爵士樂或進步停滯的原因在於...
絕對音感？相對音感？固定調？首調？ - 先談談常見的謬誤
John Coltrane創作與演奏《Giant Steps》的真正偉大之處，也提供25首曲中有轉調的必學爵士經典曲
當台灣還在「我五線譜看很慢」或「我只會看簡譜」時，你的流行音樂精緻度與競爭力自然就差人一截了
你說諸葛亮很厲害，他說孔明很強；你說地瓜好吃，他說蕃薯營養 - 台灣音樂教育的「歷史共業」常讓我們卡住學不深入
到底是要怎麼唱、怎樣做呢？ - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
直接得到答案並不會讓你變得比較厲害，你得花功夫去“收服”與“內化”才行
做場樂手或是琴師不容易學好爵士樂的幾個原因
「耶！我拿到這首的爵士譜了......咦？怎麼跟我聽到的不一樣？」
啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 和聲篇
問：「個人對於一個問題困惑已久, 就是常聽到爵士曲很多喜歡"轉調" , 在音樂的角度中 可否分享在什麼情況下需要作轉調的技法? 他的實際用意為何呢?」
答：「如果是就三〇到五〇年代間的所謂Jazz Standard來看，得先知道他們不是一開始就是爵士樂的樣貌：
1. 當初這些曲子在百老匯歌舞劇的情境中創作時，可能是男女演員或不同人一人一段對唱，作曲家就會轉調以適合演唱音域
2. 為了延伸創作的想法：譬如音型動機、句子對仗（好唱好記）等」
我在今年的台南爵士行動學園有講到：
所謂的「同音異名」（Enharmonics），其實對古典樂之外的音樂，尤其是鍵盤樂器而言，是非常不合用的概念
因為對相對音感（Relative Pitch）來說，用什麼調來想，其實影響你的耳朵極大，結果一“同音異名”下去，你只記得鍵盤位置，卻不記得音跟和絃、貝斯的「相對」關係了！
同音異名其實是樂譜記載上的一種“變通”，但是，其實它就是「同音」（The Same Note, The Same Sound），但是不同調或不同和絃「對應」起來，是不同的名字（異名 by Different Names）而已
最重點，應該是聽到同一個音（音高）才對，而不是尋找同音異名的“考試用速記法”，因為你用不合用的方法，會一直聽不到調性，也只能仰賴樂譜記載，不管是五線譜或是和絃記號
我也講過不管古今，西方樂器本來就是為十二調設計的（演變過程在此不表），所以要掌控好你的樂器，就是要練！而不要想找”偷吃步“的方式
當然跟你平常熟悉的音樂很有關係，如果是國台語流行歌或英語老歌、（台灣熟悉的）教會詩歌等，那應急法還可以撐得住
但是如果像是爵士樂（不同時代的不同寫作方式）、巴西流行音樂（如Bossa Nova開始的各種曲中轉調方式，就很常是因為同音而配成另一個和絃就轉調了）、「美式」福音詩歌（Gospel）的各種調都可以還即席加上一堆副屬和絃、代理和絃、經過和絃等，如果學習者堅持不願“轉念”，那就自然感覺很難學
我也曾遇過有人問我：為什麼爵士樂要一直轉調啊？不會很自找麻煩嗎？這就有點夏蟲不能語冰了，因為古典樂裏頭也有很多一直在轉調，但是因為你看著五線譜很辛苦地克服技巧想練起來，卻極少有老師教你分析調性與轉調處呢！
詳細練法可參考「和聲篇」之「第4篇 你究竟身在何方？爵士樂常用調性及判斷應用」
還是覺得很難？因為你沒有去做啊！想學就不能怕麻煩，所謂輕鬆學習只是一種話術，凱雅老師都會說「只要前面辛苦一點，後面就輕鬆得多，不會一直顛頗甚至放棄了！」
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絕對音感？相對音感？固定調？首調？ - 先談談常見的謬誤
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當台灣還在「我五線譜看很慢」或「我只會看簡譜」時，你的流行音樂精緻度與競爭力自然就差人一截了
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到底是要怎麼唱、怎樣做呢？ - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
直接得到答案並不會讓你變得比較厲害，你得花功夫去“收服”與“內化”才行
做場樂手或是琴師不容易學好爵士樂的幾個原因
「耶！我拿到這首的爵士譜了......咦？怎麼跟我聽到的不一樣？」
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