《One Note Samba》是哪個調?你先弄清楚了嗎?正確分析後就知道怎樣即興出對的聲音

文 / 謝啟彬



我建議大家,儘量避免再陷入「哪一個和絃就用哪一個特別的音階」的思考模式,在即興時

誠如我跟同學們講到的,在很多國外的音樂學校,因為同學程度高,老師要求效率,經常都會直接給你答案,而不帶你推算,所以留學生就會經常帶回來第一段的那種觀念,變成爵士樂即興好像感覺規矩超多,名詞也特多

加上因為理解力的關係,像有的同學都感覺要我趕快下結論,有的同學會馬上開始在鋼琴上“掃”過那些音階... ^^,但我其實想講的是哪些是重要的音,哪些是共通的音,而不是直接給一個音階名詞去死記

即便是音階,也要加上形狀才能打到重點

所以《One Note Samba》前八小節和絃雖然這樣寫,但這樣想其實不太好:

|: Dm7 - Db7#11 - Cm7 - B7#11 :|

Db7#11用Db Mixolydian #11 (Lydian b7)音階:Db-Eb-F-G-Ab-Bb-Cb

B7#11用B Mixolydian #11 (Lydian b7)音階:B-C#-D#-F(E#)-F#-G#-A

因為這只是幫你把音“排隊”而已,你也會覺得莫名其妙為何要有B7,結果老師愈解釋你就覺得愈難,終究失去耐性結果沒繼續“琢磨”下去



我認為還是用老師教的方法先,最為實際,也是還原原始風貌:

|: BbMaj7 - G7b13 - Cm7 - F7 :|

先想成這樣即興不是簡單很多嗎? IMaj7 - V7b13/II - IIm7 - V7

或是想成俗稱「3-6-2-5」的Turnaround也可以,你會有兩組「2-5」:|: Dm7 - G7b13 - Cm7 - F7 :|

前面一半先不論的話,後面一半就可以把那麼多「爵士成語」拿出來用了,先交代和絃走向比較重要

一個和絃切一個對應音階,你就聽不到「調性」,而這首是Bb大調

所以如果知道Dm7是BbMaj7的代替,就是IIIm7代替I,你就不會演奏E這個音,而會用Bb大調的4音也就是Eb當作經過音

而貝斯半音往下移動,高音留在原地,就造成每小節的和絃這樣表示,但我想教的是綜觀全局

再強調一次,因為你們對音符與和絃的對應速度沒有那麼快:「哪個音就是哪個和絃的什麼音,又是哪個和絃的什麼音?」,所以自然而然會覺得難,而我提供的是更簡單又有效率的方法,再循序漸進慢慢攻破

而不是老師一開始就要講很困難的東西,同學們被舊觀念卡住了,先通,先多練,比較重要,不要覺得很難,也不要一直假設別的可能

至於降二代五、Altered Scale跟Lydian b7 Scale又都是旋律小音階的調式...什麼的,其實我本來沒有要講,因為我的目的是引導同學慢慢學會,而不是破解、印證,直接打掉重練比推翻再修正還要快得多


附註:上方兩版影片的調性都是Bb大調,包含原作曲者Antonio Carlos Jobim的這個現場版,所謂Real Book版本也是Bb大調;但最知名的兩個版本:Stan Getz跟Charlie Byrd,以及Stan Getz跟Astrud Gilberto,都是C大調,這樣你就知道怎樣切入練習了吧?



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