當時就是這種好奇與好想了解「他們是怎樣讓音樂運作的?」「跟我習慣的古典音樂學習模式很不一樣」,讓我走到現在這條路上來

文 / 謝啟彬


因為我是拉小提琴的,所以小時候我聽波爾瑪利亞大樂團演出的時候(或看VHS、LD),其實這來自法國的“輕音樂團體”絃樂組功力之高,就不需要懷疑了

但就是因為我是拉小提琴的,所以真正吸引我的是裡頭的節奏組 - 鼓手、貝斯手他們的演奏能力,以及那些技術是怎麼做到的?現在看當然知道是對於Funk、R&B樂風的吸收內化導致



還有包括銅管組的編曲、短樂句(Riff)、和聲寫法(Voicing),當時什麼訓練都沒有,只會聽音記譜,就這樣一點一滴慢慢去聽出來,很多在學古典音樂,甚至後來進了古典音樂學校想去找學習資源卻發現沒有的「音樂運作模式」

但當時就是這種好奇與好想了解「他們是怎樣讓音樂運作的?」「跟我習慣的古典音樂學習模式很不一樣」,讓我走到現在這條路上來,甚至變成了這個領域的教育者,現在我可以教導甚至分析這種音樂的編曲與合奏方式(自己可以演奏就不用說了)

像我覺得這首《Penelope》就是認識小和絃上的9音很好的曲子啊!或是可以聽聽作曲者的旋律寫作,就是包含了9音的好例子(Gm7 --> D A Bb G / 5 9(2) b3 1),接下去的寫法就是巴哈莫札特貝多芬都會用到的「動機」(Motif),但是古典樂裡頭常忽略一起分析和聲只注意旋律,爵士樂就是兩者要一起看才學得完整

等等要在課後補充討論區內,傳給有學到這部分“樂理”的學生們,耳朵先習慣以便練習



你說它是老歌,問題是要多“新”才不會叫老歌?黑人抬棺舞歌出來後,Any Song就變老歌了,當年聽Nobody的小朋友現在都上大學了,當年在課堂上聽我分析江南Style的大學生現在都畢業結婚生子了...

要比老歌,古典音樂不就是幾百年前的老歌集成?所以我一直認為要取Classical Music的Classic原意,也就是「經典」,才是比較正確而精準的說法,學習它們才是健康的學習方式





延伸閱讀:

樂理是不分語言的,但是我們經常因為熟悉中文而聽不見背後運行的軌跡

你必須要拋開對「風格」「名詞」的偏見甚至自我設限,徹底好好去學好「基本功」

網路迷因影片上「黑人抬棺慶祝」的緣由,跟爵士樂的起源也有很大關係

Stevie Wonder在《We Are The World》後段即興改旋律的唱法,還有獨特的律動感,是引導我日後走向探索即興音樂精髓的啟蒙點

原來我十歲時的賞樂口味就這麼“Fusion”? - 波爾瑪利亞的編曲幫助了我對更多音樂的啟蒙

「輕音樂」這個字的真正由來與代表性樂團 - 波爾瑪利亞(Paul Mauriat),就已經告訴你爵士和絃記號對古典樂的實用性與必要性