文 / 謝啟彬
其實打爵士鋼琴的voicing比較麻煩的是要注意五線譜的記譜規則,但是其實如果懂得voicing方法的話,其實在腦子裡跟鍵盤上面反應反而比較快,因為就是原則跟活用而已
打成五線譜反而會變得非常複雜,就我們教過那麼多學生的理解程度來看
因為學習古典鋼琴出身的學生或老師,會自動切回所受訓練的「視奏」功能,然後就不會去想那些音的組合原則,其實還可以活用在其他的曲子上面,也就把自己框住了
然後必須正視的現象是:有很多喜愛音樂但沒正式學過音樂的學生,其實看五線譜的能力是很弱的,所以看到密密麻麻的樂譜也會頭昏,但其實一樣道理,如果懂得原則的話他還是學得會的
兩種極端都應該朝中間平均值移動,兩種學習者就都可以學得好
請相信兩位老師的切身經驗與教學生涯
其實打爵士鋼琴的voicing比較麻煩的是要注意五線譜的記譜規則,但是其實如果懂得voicing方法的話,其實在腦子裡跟鍵盤上面反應反而比較快,因為就是原則跟活用而已
打成五線譜反而會變得非常複雜,就我們教過那麼多學生的理解程度來看
因為學習古典鋼琴出身的學生或老師,會自動切回所受訓練的「視奏」功能,然後就不會去想那些音的組合原則,其實還可以活用在其他的曲子上面,也就把自己框住了
然後必須正視的現象是:有很多喜愛音樂但沒正式學過音樂的學生,其實看五線譜的能力是很弱的,所以看到密密麻麻的樂譜也會頭昏,但其實一樣道理,如果懂得原則的話他還是學得會的
所以我們常常會說事情不是那麼絕對,但是世人很喜歡二分法,視譜能力好的人往往太依賴樂譜,而不用耳朵與腦筋,而視譜能力較差的人又以為自己能力不夠學不好音樂,也缺乏音樂基礎訓練
兩種極端都應該朝中間平均值移動,兩種學習者就都可以學得好
請相信兩位老師的切身經驗與教學生涯
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學古典音樂時主要都是看五線譜,譜上面沒寫和絃記號或哪個調式,結果很多人就聽不出來了呀!
古典音樂的訓練簡單來說,是要能將樂譜上記載地正確彈奏出來;而爵士樂的訓練,是希望你用腦與耳理解音樂創作的過程並能自由運用
爵士音樂的教學,就是教一個概念,一種方法,而不是像學古典音樂或學樂器那樣,以曲子為單位那樣教
不能因為你們沒看過,或是看原來五線譜上面沒有寫,就認為是爵士和絃記號是"加"上去的 - 一種「語言」,有兩種表達的「文字」
當你想追尋探索不同音樂類型的奧妙時,用原來習慣的方式,自然是永遠都到不了彼岸
很多對爵士樂與當代音樂好奇的人會問:譜上面只有寫簡單的旋律跟和絃,為何你們彈起來會這麼豐富?
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學古典音樂時主要都是看五線譜,譜上面沒寫和絃記號或哪個調式,結果很多人就聽不出來了呀!
古典音樂的訓練簡單來說,是要能將樂譜上記載地正確彈奏出來;而爵士樂的訓練,是希望你用腦與耳理解音樂創作的過程並能自由運用
爵士音樂的教學,就是教一個概念,一種方法,而不是像學古典音樂或學樂器那樣,以曲子為單位那樣教
不能因為你們沒看過,或是看原來五線譜上面沒有寫,就認為是爵士和絃記號是"加"上去的 - 一種「語言」,有兩種表達的「文字」
當你想追尋探索不同音樂類型的奧妙時,用原來習慣的方式,自然是永遠都到不了彼岸
很多對爵士樂與當代音樂好奇的人會問:譜上面只有寫簡單的旋律跟和絃,為何你們彈起來會這麼豐富?
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