文 / 謝啟彬
其實打爵士鋼琴的voicing比較麻煩的是要注意五線譜的記譜規則，但是其實如果懂得voicing方法的話，其實在腦子裡跟鍵盤上面反應反而比較快，因為就是原則跟活用而已
打成五線譜反而會變得非常複雜，就我們教過那麼多學生的理解程度來看
因為學習古典鋼琴出身的學生或老師，會自動切回所受訓練的「視奏」功能，然後就不會去想那些音的組合原則，其實還可以活用在其他的曲子上面，也就把自己框住了
然後必須正視的現象是：有很多喜愛音樂但沒正式學過音樂的學生，其實看五線譜的能力是很弱的，所以看到密密麻麻的樂譜也會頭昏，但其實一樣道理，如果懂得原則的話他還是學得會的
兩種極端都應該朝中間平均值移動，兩種學習者就都可以學得好
請相信兩位老師的切身經驗與教學生涯
其實打爵士鋼琴的voicing比較麻煩的是要注意五線譜的記譜規則，但是其實如果懂得voicing方法的話，其實在腦子裡跟鍵盤上面反應反而比較快，因為就是原則跟活用而已
打成五線譜反而會變得非常複雜，就我們教過那麼多學生的理解程度來看
因為學習古典鋼琴出身的學生或老師，會自動切回所受訓練的「視奏」功能，然後就不會去想那些音的組合原則，其實還可以活用在其他的曲子上面，也就把自己框住了
然後必須正視的現象是：有很多喜愛音樂但沒正式學過音樂的學生，其實看五線譜的能力是很弱的，所以看到密密麻麻的樂譜也會頭昏，但其實一樣道理，如果懂得原則的話他還是學得會的
所以我們常常會說事情不是那麼絕對，但是世人很喜歡二分法，視譜能力好的人往往太依賴樂譜，而不用耳朵與腦筋，而視譜能力較差的人又以為自己能力不夠學不好音樂，也缺乏音樂基礎訓練
兩種極端都應該朝中間平均值移動，兩種學習者就都可以學得好
請相信兩位老師的切身經驗與教學生涯
延伸閱讀：
學古典音樂時主要都是看五線譜，譜上面沒寫和絃記號或哪個調式，結果很多人就聽不出來了呀！
古典音樂的訓練簡單來說，是要能將樂譜上記載地正確彈奏出來；而爵士樂的訓練，是希望你用腦與耳理解音樂創作的過程並能自由運用
爵士音樂的教學，就是教一個概念，一種方法，而不是像學古典音樂或學樂器那樣，以曲子為單位那樣教
不能因為你們沒看過，或是看原來五線譜上面沒有寫，就認為是爵士和絃記號是"加"上去的 - 一種「語言」，有兩種表達的「文字」
當你想追尋探索不同音樂類型的奧妙時，用原來習慣的方式，自然是永遠都到不了彼岸
很多對爵士樂與當代音樂好奇的人會問：譜上面只有寫簡單的旋律跟和絃，為何你們彈起來會這麼豐富？
更多心得建議
學古典音樂時主要都是看五線譜，譜上面沒寫和絃記號或哪個調式，結果很多人就聽不出來了呀！
古典音樂的訓練簡單來說，是要能將樂譜上記載地正確彈奏出來；而爵士樂的訓練，是希望你用腦與耳理解音樂創作的過程並能自由運用
爵士音樂的教學，就是教一個概念，一種方法，而不是像學古典音樂或學樂器那樣，以曲子為單位那樣教
不能因為你們沒看過，或是看原來五線譜上面沒有寫，就認為是爵士和絃記號是"加"上去的 - 一種「語言」，有兩種表達的「文字」
當你想追尋探索不同音樂類型的奧妙時，用原來習慣的方式，自然是永遠都到不了彼岸
很多對爵士樂與當代音樂好奇的人會問：譜上面只有寫簡單的旋律跟和絃，為何你們彈起來會這麼豐富？
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