文 / 謝啟彬
分享三個實際發生在我身上的小故事，如果你對學習爵士樂與爵士即興有興趣：
第一個故事就是，以前在當爵士樂學生的時候，因為我在台灣已經是古典音樂系大學畢業後，在流行音樂圈等相關領域工作了幾年才出國的，所以到了比利時布魯塞爾皇家音樂院，外國同學的年紀都比我小（其實嚴格說來我才是外國同學），同學們甚至學長姐都是大約大學生的年紀，二十歲上下，所以有時候總是會有年輕人比較毛躁的時候，尤其西方人又勇於表達不會害羞，我的第二位主修老師John Ruocco老師是很資深的木管老師，薩克斯風、豎笛、長笛都是他主要樂器，連音樂院另一位教主修的爵士薩克斯風老師，跟教爵士音感訓練的老師都是他教過的學生，身為旅歐美國人的他，對學生講話都很直接但是卻很有效，學生也都樂於被他“打臉”
有一次老師把所有人都聚在一起上團課，其中操練到一個部分時，他就叫一位薩克斯風手停下來，跟他說你這邊II-V沒有交代清楚，要他回去「dig」（爵士黑話）Bebop樂手的方法（Bebop樂風不是只有Charlie Parker而已哦！），這位同學就回說他不是很喜歡Bebop，然後覺得Charlie Parker或甚至Michael Brecker吹的東西“有點無聊、千篇一律”之類的，他很勇於表達，很好，然後他就被老師電了，老師也很勇於教訓學生 XD John Ruocco說你如果要嫌人家都吹一樣，那你做看看啊！人家大師就是維持那個「Chops」，事後諸葛都很簡單，但是你能在那樣的處境之下維持水準，那就叫專業
這是我第一次學到什麼叫「Maintain Your Chops」
第二個故事，是教我們爵士和聲的Leon Lhoest老師，本身曾留學美國Berklee的他也是一位編曲家，我們也讓他教過Jazz Big Band Arranging，因為他上課常會講很多術語跟專有名詞，所以很多時候學生也會跟他抬槓，他也跟我現在在教學一樣，會跟學生說其實那都是學術用語或是各家各派講不一樣，重點是你成果要做出來就對了，不管是即興的發想與建構，或是編曲時的編排與打造，我覺得從他身上我學到了「即興」跟「編曲」的不一樣，很多學習爵士樂“理論”跟“法則”的人經常這兩者混淆不清，譬如我就遇過不少“爵士作曲家”，那個即興跟聲部的互動，全都寫下來變成一大疊總譜的，然後實際即興時卻很“鳥”......人家真的編曲是像Gil Evans或Quincy Jones那樣的，但是即興跟互動可不會全都寫下來啊！
所以有一次我也是因為一個名詞的定義問題，下了課還在問老師，然後問他即興時也是要這樣想嗎？這時Leon Lhoest老師說，其實如果你要成為一位很厲害的即興樂手，那你就得參加各種不同的校內外或職業樂團合奏與實際演出，然後大量聆聽跟採譜，一樣是成果為上，他說那些超級厲害的怪獸樂手其實都有一套自己的“小宇宙” - 他們如何看待和絃進行與各種不同曲風的即興發想法，老師說，這些根本是沒有專有名詞的，大多就是說譬如John Coltrane常用的方法一，或是John Scofield常用方法二，或是Red Garland常用方法三等等，你知道就好了，然後要熟練到很倒背如流為止，慢慢你就會有自己的“小宇宙”誕生，他算是很會教理論的，又遠赴美國在爵士樂名校進修，他都不會執著於追求一個固定的答案或是公式捷徑，還是要靠自己去體會，他們只是走比我們前面，知道一些“撇步”是必備的，但要成就更高境界，還是要繼續修煉苦練才行
第三個故事是當我的學生問我「爵士樂手即興會不會重複？」時，我都會舉Pat Metheny Group來台演出當例子，他們當年來台兩日演出兩場，通常你聽爵士樂演出不會連續聽兩場，但是因為我們正好受主辦單位委託接待，所以演出前後跟全程在台期間，我們都在這些厲害的樂手旁，甚至跟Lyle Mays喝下午茶聊音樂，帶Lyle Mays跟Antonio Sanchez等人去統帥打撞球、復興南路尾吃清粥小菜等，期間Pat Metheny除了記者會與彩排現場、正式演出外，都沒有出來逛台北市，認識他幾十年的Lyle Mays一副早就習慣了的表情，說Pat就是要在飯店裡頭練琴、精益求精到不會出錯為止
兩天的演出因為曲目很龐大且結構複雜，他們的曲目通常是很長的序奏加上主題衝到一個高潮，然後接一段即興又衝到一個高潮，然後再接另一段樂段（樂章），然後最後有尾奏的華麗終章等，我們因為前後兩天都在，所以發現他的即興其實有一定的套路，音樂術語上叫做「Que點」，就是譬如到一個地方一定會快速音群衝上去，或是來個絢麗的花式技巧等等，嚴格說來兩天的即興八九不離十，但是你如果問我是不是百分百一樣？我不覺得，是他們這些樂手的即興控制力太好，所以即興不發展衝到某個Que點，就無法銜接下一個樂段，所以無怪乎Pat Metheny會不斷練習保持他的Chops，所以那變成了他們「演奏這類大編制作品」的必備技巧，也就是非常大氣，不但技巧要夠，也要具備超強的控制力與記憶力，他們全都是Live Band現場演出，不是用電腦Programming，也不是預錄即興然後“對手、“演戲”，這就是真正的大師風範，給啟彬與凱雅很大的震撼，也視為偶像，對我們來說這得同時具備古典樂的格局與技巧、爵士樂的即興與互動，以及搖滾樂的張力與爆發力才行
所以，回到學習爵士樂即興這件事，即興不是只有演奏什麼音與什麼轉折而已，還要注重節奏律動性，以及極高的互動性，還有發想的點子，倒不是說每次都“試試看”不一樣的即興，雖然這也是必要的，但重點在學習階段，不能小看任何前人的即興錄音片段，如果是我的學生，我只會問他是否可以同樣的東西完整練起來，然後順暢運用到所有他能即興的平台上？
在那個年代，一個爵士樂手在即興時，不會想到他以後是會被人採譜下來分析的，而他同樣的概念彈在跟很多不同樂手的專輯錄音與現場中，絕對會重複idea，但聽眾不同、觀眾不同，所以沒有什麼「動輒得咎」的顧忌，尤其爵士樂又是個合奏與即興的表演藝術類種，一樣的idea發想，就是他的「手路」
以前總鋪師只要做好辦桌菜就很厲害了，現在的廚師經常要五花八門中西日泰料理都得會，但厲害的人還是專精幾項就已經很強了，總是有幾種要特別下功夫去鑽研與鍛鍊的
我只是覺得現在資訊太發達，太多人知道太多術語或名詞，但是實際上並沒有到非常熟練的地步，只知其一不知其二，有點雜學甚至功利，另一個問題就是「過度分析」（Over-Analyze），但是要成為樂手其實不是靠分析，而是要靠勤練的，分析不是不對，但是多是事後諸葛，很多我覺得很厲害的音樂家都是先去做了再說，不需要做了還要解釋給別人聽，除非是要教學生的老師，但是我自認啟彬與凱雅是說到就做到的類型，要當爵士樂老師就要有說服力，而不是分析一堆然後換自己做的時候就破綻漏洞百出
很厲害的樂手真的不會有名，也不會有錢，名利雙收在這個時代是比較被看重的，但是心中的那把尺還是要時刻存在的，像這四位日本薩克斯風手跟吉他手，及貝斯手、鼓手等我根本就不認識，但是他們的爵士樂即興程度與樂器、音樂掌握度，其實是很高的，我非常讚賞，這也是我常覺得日本的爵士樂已經內化數十年，你不認識的都已經這樣了，何況認識的？但當然囉！本地很多人還是會覺得他沒有名啊！那幹嘛練成這樣呢？
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