Ray Kennedy之《Softly As In A Morning Sunrise》採譜分析 - 半音趨近手法的高度熟練與高速小調II-V-I的即興想法

採譜／整理／分析 – 謝啟彬

這首採譜也是我已經聽得很熟超過三十年，現在終於把譜打出來以便分析學習，因為當初這張鼓手Dave Weckl的「Master Plan」專輯是由GRP出版，在台灣有代理，而整張專輯的風格非常多元，有融合爵士樂、有拉丁樂，也有這首所謂「Straightahead Jazz」風格的Jazz Standard《Softly As In A Morning Sunrise》，速度飛快，有270那麼快！

此專輯也展現了Dave Weckl的各類曲風掌握能力，他曾是Chick Corea Akoustic Band與Chick Corea Elektric Band的固定成員，兩個團體一個是走Acoustic Jazz的鋼琴三重奏路線，另一個則是走五人編制的Jazz Fusion路線，都是影響力非常高，不需懷疑的高水準之作

這首《Softly As In A Morning Sunrise》的曲式結構非常簡單，就是AABA 32小節，每個A段都是Cm - Dm7b5 - G7b9 - Cm的所謂「小調II-V-I進行」，除了A2接去B段所謂的關係大調，就用Fm7 - Bb7 - EbMaj7轉過去，其餘有關B段的介紹可以參考我之前寫的「《Softly As In A Morning Sunrise》的和絃進行該怎麼理解會比較好記？ - 六種和絃連接方法其實都是殊途同歸，但你要聽得到也要練得夠」一文，把正確的即興概念與即興法則 - 簡單說就是有經驗的爵士樂手是怎麼想的？ - 給建構起來

我並不打算做整段逐句分析，而是挑出一些重點，讓我的學生可以知道該如何練習？重點在於有關Dm7b5 - G7b9（或G7alt） - Cm，並不是「獨立的三個和絃」，而是代表它是C小調，而且是C和聲小調，古典樂的說法就是C和聲小調的「終止式」（Cadence），但是專業的爵士樂手，尤其在所謂Up Tempo快速度的狀況下，反而是視為一整個C小調，而其中可以在C和聲小調、旋律小調中更迭，甚至包含自然小調都可以產生對味的聲音，詳見「清楚理解自然、和聲、旋律小音階的差異，其實就不用死背和絃對應音階的“新名字”」一文，我謹引用段落如下：

「所以像是我最近採譜的鋼琴家Ray Kennedy在《Softly As In A Morning Sunrise》中的即興，因為速度非常快，所以他基本上就是在C和聲小音階、C旋律小音階甚至第3點講到的C自然小音階造成的#9 b9音，加上許多上上下下Chromatic Approach或左鄰右舍Double Chromatic Approach等，句子就都非常漂亮，那就是苦練的結果，苦練加上耳朵就能讓即興變得流暢，即興就是快速作曲的一種展現，而不是實驗與假設」

此曲演繹的版本是從主旋律的完全四度下行動機當作前奏開始，進入主題時其實鋼琴手Ray Kennedy已經有一些很優的即興樂句出現，接著第二頁是即興的第一個Chorus（32小節）、第三頁是第二個Chorus、第四頁是第三個Chorus然後帥氣結束接給貝斯手，也是Ray Kennedy的親弟弟Tom Kennedy即興，他在此曲中使用的是低音大提琴

要請讀者注意的是，我並沒有採下Ray Kennedy的雙手結合Comping與Voicing，像即興第二個Chorus的A3段落、第三個Chorus的B段第3~4小節、A3段第7~8小節，很明顯是雙手敲擊式的樂句，非常Funky！如果鋼琴手們可以，請自己把它們抓下來練習

完整的教戰我會在正學到此曲的團班中教到，現在大概先請大家注意一個很重要的所謂「爵士捲舌句」，Ray Kennedy的“手速”如此之快就是他已經練成反射性的動作，所以就不是一個音階直上直下那樣，而是你要知道怎麼「繞」？譬如最明顯的就是在Cm的地方，他會有：

B-D-Db-B-C的起手式或經過

C的前面四個音就是爵士捲舌句的一種，啟彬老師的教法叫做「下半 - 上調 - 經過（上半） - 下半 - 目標音」，主題A2第7小節第三四拍、即興第一個Chorus A3第1小節第一二拍、第3小節第一二拍、即興第二個Chorus A2第2小節第三四拍、即興第三個Chorus A2第7小節第一二拍，總共出現了五次！

所以像這樣你就可以知道有時候他是想一個C和聲小調的聲音但是加上許多「捲舌」，有時則是C旋律小調，而且要注意的是不要直接看著旋律然後對上去和絃進行，然後覺得他是不是彈錯了？Ray Kennedy沒有彈錯，他有的段落會直接以C小調音階+捲舌的句子“衝過去”，而有些地方他又會顧到和絃，因為要解決，譬如G7 - Cm，以及Bb7 - EbMaj7等等，所以Dm7b5 - G7b9 - Cm對他來說就是G7b9到Cm的聲音，或是Cm的聲音，這樣懂了嗎？

這種方式要練好，請參照「旋律篇」一書中介紹的「第15篇夾擊式半音趨近手法的介紹與應用」（其實從第15到第18篇都是），而這個手指力道與靈活度不夠，就沒辦法彈像他那麼快，但是正面的教育意義就是你可以“偷”他的句子來練習，因為前輩大師的句子就是比較漂亮比較帥氣，至少要練到可以反射性動作，而不是到了即興時還在想要用哪根手指？

所以像F-D-Eb或是D-C-Db-Cb-Bb-Ab-F-F#-G這種句型，就充斥在整段即興中，高手在這種速度已經不是在想什麼音？而是在想怎麼樣“甩”句子？是的，跟甩尾一樣意思，就是他把音群當作是可以操弄的“舞龍舞獅”那樣 - 一下往上昇一下往下潛，然後很多地方跟鼓手會一起衝向高潮點，也就是「一片一片音」的「勢」，但不是醉拳哦！而是節奏感極好的甩、昇、潛....

我簡單分析一下進即興第一個Chorus從前一小節開始即可：

Db-Eb-F-Ab-F-F#-G-F#（這裡是Db的1-2-b3-5到G7的b7-P-1-P）P就是Passing Tone

F-Eb-D-F-E-D-Eb-G（從前面F#接過來的Cm從F開始的4-b3-2-4-上半-下半-b3-5）

Eb-D-C-B-Ab-G-F-Eb-B（雖然和絃進行與貝斯的Walking“該是”Dm7b5 - G7b9，但這還是C和聲小音階的下行句子b3-2-1-7-b6-5-4-b3-7）

D-B-D-B-C-G（D上面有G是為雙音，然後就是前面C和聲小音階的延續，用Cm來聽就是2-7-2-7-1-5，用G7來聽就是5-3-5-3-4-1，所以這就是他們處理和絃、終止式與強化調性的方式）

節奏上，第二段即興（2nd Chorus）A3段之第2~7小節，是四分音符的「3 in 4」切分節奏高度運用！

依照老師的指點與啟發，你就會發現整段即興到處都是寶啦！就算直接練起來也是練技巧與練速度加上練穩定度，所以不要想要套什麼音階，而是要想可以先借用什麼句子然後再轉化成你自己的最重要！所以採譜能力、耳力訓練也是學習爵士樂不可或缺的“二環”喲！