文 / 謝啟彬
學習印度音樂之道，This is the way
學生當然基礎知識與技巧不能是零，而基礎知識與技巧累積愈多，就愈能「解讀」老師的指示與示範
人類真的太習慣西方古典音樂所建構起來的“規矩”，變成依賴樂譜與文字記載，但耳力與腦力訓練其實原本在古典音樂中也是非常重要的，看非古典音樂如爵士樂黑人音樂拉丁音樂，甚至非洲音樂、中東音樂與現在所看到的印度音樂，就是這種老派（Old School）學習方式，跟學武功一樣
你一想拿譜記譜，離這樣人樂合一的境界就愈遠，你說我只是初學或是學好玩的幹嘛那麼嚴格？我說可是你原來想學的或想知道的是這些音樂運作的原理，我不能騙你，塞給你一個假的東西然後讓你以為你就得到答案了還很開心
像這樣在印度音樂中的專有名詞叫做「Konnakol」（音似“空那口”），是所謂節奏語彙「Tara」的一種，除了用在嘴巴上「擬聲」唱出來以外，也會跟Tabla鼓結合運用，這是一套很嚴格且很古老的音樂節奏，你以為這麼複雜的聲音是即興的，但其實那是一組又一組的節奏組合，就好像音階一樣，各種節奏組合在一起，到後來就會十分複雜，要學到很厲害的程度才有本事可以即興
以西洋音樂的觀點來看，這就是各種變拍拍型的組合，而且需要靠記憶力背起來，他不像美式音樂會Loop，也不像歐式音樂，一首曲子比較固定在同樣的拍號上，所以除了記憶力之外，也要學會拆解背後的拍號或節奏型，然後整句整句地記牢，最前面的小朋友影片就是師傅唸一段，他就要馬上拷貝一樣的句子然後重現
其實你看到“演唱者”在打拍子時候的算法，就知道Konnakol其實有其規律，只是那些規律我們很難掌握得好，但是如果練得起來，你就會變得超級Funky！
如果練得好，那你的「延伸節奏感」會變得非常好，而像俄國作曲家史特拉汶斯基或是美國作曲家柯普蘭，都會有變化拍型的作曲，對比起來，像我們介紹過很多次的Pat Metheny Group音樂，其實就沒有那麼複雜，反而是一種把節奏音型與律動延伸擴展出去的作曲動機了！
遑論年輕人喜歡所謂的數字搖滾或數學搖滾，其實複雜度與技巧性反而是簡單得多，下方有一段影片是這種急速顆粒狀的音型，反倒是在重金屬音樂裡頭被運用到，印度文明也是世界上最古老的文明之一，當遇到這些古老文明的音樂文化時，通常都不是原來我們想像中的那麼簡單或是先入為主偏見
我在就讀比利時荷語布魯塞爾皇家音樂院爵士音樂系時，曾經上過一個樂團課，就是所謂「Mahavishnu Orchestra Project」，學校裡頭的爵士樂老師們大概想說從來沒有會即興的小提琴手來，就特別安排了這組大陣仗的融合爵士樂，Mahavishnu Orchestra的主導者是英國爵士吉他手John McLaughlin，小提琴手是超級搖滾的Jerry Goodman、鍵盤手是Jan Hammer、貝斯手是Rick Laird、鼓手是Bill Cobham
所以這也是Fusion Jazz的一個重要樂團，結合了爵士樂與印度音樂，以及七〇年代的前衛搖滾，所以我想爵士保守派大概聽到這種“爵士樂”，只怕認為是凶神惡煞而唯恐避之不及吧？也因為這樣，我不斷地受到各種爵士樂流派與主張，以及成果與經典的洗禮，也造就了現在的我
下面這些曲子我們都有練團、被老師指導且上台表演過喲！很多前後屆的學長學弟學姊學妹說，從來沒有在Jazz Club（爵士音樂系的表演都是在外面的場地）聽過那麼大聲、震撼，宛如洪水猛獸卻又令人驚豔不已的音樂呢！
也因為這樣，我這個台灣人，對印度音樂的獨特算拍方式與節奏、旋律句型，有了前所未有的接觸、認識與訓練！
網路上留下的Mahavishnu Orchestra現場演出片段：
這是2017年John McLaughlin又重新組了一團新的Mahavishnu Orchestra，演奏他們的經典音樂：
順便介紹一下，其實南印度Carnatic音樂中的小提琴也是一大特色，它使用的是西方造型的小提琴，但是演奏的音樂截然不同，真要踏進去的話又是另一個大千世界了！
印度因為曾是英國殖民地，所以有關這樣的紀錄片電影非常豐富，以前英國古典小提琴大師曼紐因也會邀請這些印度小提琴家們，一起同台演出
我是因為L Subramaniam與L. Shankar這兩位傑出的印度小提琴手，才多少對我自己的樂器在南亞音樂文化中的角色，有了不同的認識與見解，非常奇特的是完全西方的樂器，到了印度音樂裡頭卻扮演起不同的音樂傳統！尤其L. Shankar還自己打造了十絃雙頸小提琴，非常特殊，他也曾受Peter Gabriel之邀，參與世界巡迴的演出
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