文 / 謝啟彬
專輯版是從4:12開始，爵士樂專輯的錄音都是整團同步收音，極少分軌錄製或搭軌錄音的
不同的「Time Feel」，都需要鍛鍊培養
這是16th Funk Feel的曲子，也是英國黑樂名團Incognito的《N.O.T.》，原曲當然有爵士鼓與管樂組，但這個沒有前兩者的現場版，是在廣播電台的「空中現場」
所以，爵士鼓不是你用來”依賴“的，節拍器也是，你要習慣爵士鼓的邏輯與感受節奏運動的方式，然後就是Bass的律動了！這就是為何當你學習Groove類型音樂時，你真的得「懂」其他樂器的功能與特色，熟悉他們的「語言」，因為他們的語言就是我們要用的語言
就跟你去日本你應該不會用韓文溝通，也會一直聽到有人講日語與看到日文一樣
要先突破原有的成見與習慣，你就能像他們一樣，即便沒有鼓手在場，他們仍然合奏得超級Groovy！
即便只有兩把吉他，也應當培養出同樣對16th Funk Feel一樣的穩定度
讓我們再回到Swing Feel
Brussels Jazz Orchestra是比利時的爵士大樂團，裡頭的成員有我們的老師、學長學弟、同學等等，影片中的鋼琴手是凱雅老師的第二位主修老師，現任的貝斯手是我們的樂團課老師與好友Bart De Nolf，我們的專輯都是他跟我們一起錄音的，現在是母校爵士音樂系的系主任，現在的小號手之一是我同班同學Jeroen，此團真的很優秀，他們還曾經入圍過美國葛萊美獎的年度最佳大型爵士樂團獎，是全世界最好的Jazz Big Band之一
《Warp 9》現場版從4:19開始，進入了所謂「Soli」段落，也就是節奏組休息（爵士鼓、貝斯、鋼琴），然後所有管樂組進入齊奏模式，這是編曲家的巧思（編曲者就是影片中吹小號的Bert Joris，我們曾邀請他來台灣教過台北國際爵士音樂營，並在爵士節中演出）
這就是Jazz Big Band的炫技段落，每個樂手聲部不同但是旋律節奏相同，所以就格外考驗每位樂手的技巧，然後大家要跟戰鬥機飛行特技小組一樣，保持「齊飛」的高難度狀態，這種「Soli」可以編寫在不同的節奏風格中，像此曲就是非常快的Swing Tempo
分享這個就是告訴大家，你要訓練建構很強壯的「Internal Beat」或「Time Feel」，俗稱節奏感，但是節奏感不是演奏或演唱很複雜很繁多的音，而是在一種對速度與空間的內化，這真的對Groove類型音樂人分外重要
不是說古典樂就不重視節奏感，而是古典樂既然叫古典樂，對於節奏感的訓練與培養就是古典的概念，遇到這種的就不能用原來的方式認知
鼓與貝斯不在那兒，但是你要感覺他們在那兒
不是靠鼓與貝斯幫你撐律動與保持定速，當然更不是拿「後端」的五線譜大譜表樂譜來彈就夠了的
他彈的鍵盤部分，大概有3/4就是他彈奏錄製原曲的，詳見我的舊文介紹
反過來說，鼓手也要用「音樂」的角度切入來玩音樂，而不是只有打鼓而已，以前凱雅在比利時的爵士鼓老師，也是Toots Thielemans合作最久的鼓手，在“打”出一首曲子時，他都會同時將旋律與其他聲部會有的Riff或Kicks同步唱出來
當有學生感受不到Groove時，或者是過於依賴樂譜想靠視譜演奏演唱音樂時，我都會建議他們去多聽聽「可以邊彈貝斯邊唱歌」的演出形式
對於「Off Beat」的運用，也是所謂美洲音樂傳承自非洲音樂的DNA，我經常唱一段之後要學生模仿，得到的回應就會有偏誤，為何會如此？其實就是要放慢速度釐清楚到底是斷在哪裡？連在哪裡？然後再開始練習，並逐漸調控速度
我舉過一個在語言中很鮮明的例子，也是我的親身經歷：因為我不是很懂日文，但是我聽得懂一些地名，譬如秋葉原就是Akihabara、涉谷就是Shibuya、御茶の水就是Ochanomizu、溝の
口就是Mizonokuchi...等等（因為去過太多遍，像溝の口車站就是到洗足學園音樂大學的站）
有次我在東京要去看一位爵士樂手朋友的演出，我瞄了一下資訊，好像是Asakusa？這我知道，是淺草那邊的Jazz Pub吧？所以我就做了往淺草車站的安排，中途先去一趟沿路的地方辦事（在東京就是靠地鐵這大家都知道），想說到了淺草再找，結果到了一直找不到那家Jazz Pub，再仔細一看原來是Akasaka！那就是赤阪了
如果我用中文邏輯去記憶，那我可以辨明淺草跟赤阪的不同，但是因為我日文不夠熟分不清楚Asakusa與Akasaka的差別，乍看甚至乍聽之下是一樣的，經過這次經驗我就學起來了，對於Groove的節奏句型與組合，也要有一樣的學習態度 - 要分辨得夠細
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