文 / 謝啟彬
五線譜是個好工具，可以幫忙切分切對地方，但是千萬不要想說憑視譜就可以得到對味的Groove，還得靠不斷地“熱機”與“揣摩”，才能掌握黑人音樂的精髓，一想視譜或以為很簡單，就會飄出古典味甚至學究味
這不是在批評而是事實，原因很簡單，因為通常開始學這些音樂的學生都是成年人，要不是受過古典音樂教育，要不然就是沒有受過音樂教育
如果單純以排列組合的想法來看，就是四個16分音符的各種可能，但是在音樂上來說，其實就是所謂的切分與反拍句型，一路從非洲音樂的DNA傳承下來的，而經過老師不斷地舉例、驗證與演奏示範，所謂的切分與反拍是從歐洲視角，甚至是樂譜記載上切入的說法，終究還是要不斷地模仿演奏與演唱，力求「發聲」正確才行
所以光是16分音符，並不會造成切分感或Funk感，古典音樂或是重金屬音樂中就有很多的密集16分音符句型，但是並不切分（Syncopated），而如果我們把速度放慢，其實8分音符的記譜與16分音符記譜是一樣的，學習者要能夠洞察其共通性，因為是音樂與律動在先，記譜在後，所以也不要本末倒置，這當成工具來活用會很有幫助，但不是只有演奏演唱玩譜上記載就夠了的
邏輯上就是：
1到4為第1個16分音符、第1與第2個（1-2）、第1與第3個（1-3）、第1與第4個（1-4）音“出聲”，這樣就不會以為休止符就是休息
5到7為第2個16分音符開始的組合，依序為2、2-3、2-4，至於2-3-4我歸類在三個16分音符的組合中
8跟9為第3個16分音符開始的組合，依序為3、3-4，因為我們只有設定四個16分音符，也就是一拍內
10為第4個16分音符開始的組合
11到14為三個16分音符的組合，分別為1-2-3、1-3-4、1-2-4、2-3-4
最後15就是填好填滿的1-2-3-4
譜例中的另一種記譜或註解，都只是一種表達法，幫忙我們“切對地方”，長度的問題可長可短，由樂手自行決定，因為在實際演奏演唱時，譜絕對不是這樣寫的，上面只會有和絃進行與停頓、特別句型的節奏處而已，所以這種練法是練心法、練內功，不是讀譜然後play的概念
譜例中的另一種記譜或註解，都只是一種表達法，幫忙我們“切對地方”，長度的問題可長可短，由樂手自行決定，因為在實際演奏演唱時，譜絕對不是這樣寫的，上面只會有和絃進行與停頓、特別句型的節奏處而已，所以這種練法是練心法、練內功，不是讀譜然後play的概念
最重要的概念就是：不管你是什麼樂器，都要把自己想成是打擊樂器的鼓！像是吹管樂手常會出現一開始反拍卻愈來愈慢的問題，就是因為還要加上換氣，所以通常要想快一點，而古典鋼琴手「每個音都要實彈」的習慣，也會讓自已愈來愈慢，這都是「用力不當」的結果，需要不斷修正改進
譬如像竹內瑪麗亞所演唱的“老歌”《Plastic Love》（從Bill Withers的《Lovely Day》Bass Groove演化而來），節奏律動的組合就是12+7+1+0或12+7+1+9或12+7+1+10或12+7+1+14，或甚至是12+7+3+5等，大家可以自行把我寫的排列組合演奏或演唱出來，就知道這樣練習就是“換零件”的概念，拍子也就會穩了，而不會被“很多音”給搞混
甚至此曲知名的Break就是11囉！這就是8分音符的「正反空」與「蝦巴都巴」之16分音符進階版，可參考我的「節奏篇」一書
我也順帶又拆解了兩段很知名的黑樂Bass Groove，並把編號標在譜例上頭：
It's A Love Thing (The Whispers) -
She's A Bad Mama Jama (Carl Carlton) -
更多實例操作甚至影片請參考下列連結與節奏篇，這也是為何老師都會強調現場上課是最好，因為可以即時修正，再不然就是要交作業讓老師訂正，不然學生一定是「自己以為會了或是對的但其實還是不會或是不對」
而且老師還會教大家如何借「不是你的樂器的語彙」來幫你發想即興語彙與律動，這點也跟傳統學樂器只學自己樂器的模式不同
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