採譜／整理／分析 – 謝啟彬
二十幾年前已經抓過Clifford Brown的《Joy Spring》教科書等級的即興，也做過採譜分析，不過此曲除了主題旋律與Clifford Brown的即興外，夾在中間，也就是第一位即興的次中音薩克斯風手Harold Land的即興，也因為反覆聽過而非常熟悉了，現在因為教學緣故而完整抓下來，也製作成樂譜，便能以慢動作窺得這位爵士薩克斯風大師不疾不徐的即興風格
簡單分析一下就是：
1. Harold Land不一定會“處理”所有的II-V，譬如一開頭的FMaj7 - Gm7 - C7 - FMaj7，他就是吹一句F大調音階的句子
2. 因為此曲轉調的次數比較頻繁，也就是要注意不能找不到調性，所以像是A段轉調到Gb大調後，又會有一個“感覺有點跑出去調性外的II-V”，也就是Bm7-E7（同樣在降一個半音的F大調A段時，則是一樣相對音程距離的Bbm7-Eb7），這裡Harold Land直接演奏A大調音階（Bm7-E7就是A大調的IIm7-V7 Cadence），第四音跟第五音之間多插入一個半音經過音，有些後代的爵士樂教育者會說這叫「E Bebop Dominant Scale」，但是其實它也是順階和絃對應音階E Mixolydian，在1跟b7之間加上一個7音，這表示遇到IIm7-V7時，可以直接想後面的V7
3. GbMaj7時的「Db-Bb-Ab-Gb」是西方音樂中很常見的「5-3-2-1」Pattern，譬如葛利格的《皮爾金組曲》開頭長笛所吹的主旋律，或是柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲的主題開頭等，你會發現Harold Land一樣重複1的動作，也就是這兩小節他都想成Gb大調的聲音，II-V的Abm7-Db7他仍未在上頭著墨，所以你聽到在所謂Db7的地方他一樣吹「Db-Bb-Ab-Gb」，就是旋律與調性思考，而非一個一個和絃地思考，同樣狀況在第一頁倒數第三小節的Db7也一樣，也是Gb大調音階的聲音
4. 遇到連續II-V的時候，他就會拿出練家子功夫，表示這種句子是要練習的，不能憑感覺而已，譬如A段第四小節開始的Bbm7-Eb7-Am7-Ab7-Gm7-C7-FMaj7，Bbm7時前三個音就是5-b3-b7，第四個音Approach到Eb7的3音，然後Eb7上這個句子也是很有名的「3-9-b7-App-(5)」
5. Am7-Ab7就真的是這樣吹，把D7想成降二代五的Ab7，句子上就是5-b3-1-5接5-2-1-b7，然後半音往上接到Gm7的根音，然後C7這邊他想的也是降二代五的Gb7「1-5-3」，再半音接回FMaj7
6. 前面已經提到過，A2第四小節到第五小節就是Gb大調音階的旋律，而接下來因為準備轉調往G大調，所以這個Am7-D7他吹得很清楚，也就是「App-1-b3-5-7」，後半段的D7就直接是GMaj7的聲音了，這也是我跟很多學生教過的，有些時候你在II-V時會想前面IIm7，有時候會想後面V7，有時候則以這組II-V所在的調性音階來製造旋律
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7. B段開始Harold Land開始運用「Double Time」的樂句來即興，其實當現在老師把它們抓出來後，你會發現就是很“自然”的調性內音階聲響，譬如Gm7-C7-FMaj7那邊，不就是F大調音階上下的句子嗎？在FMaj7最後一拍時他知道要接去Fm7了，所以產生了一些變化，但我覺得那不是精準變化，如果完全精準就是電腦或機器人了
8. Fm7這邊就是他成功“達陣”，演奏了最大的差異Ab音，所以整個句子結尾是b3-5-9-7的感覺，但是很快Harold Land又撿起球來，Bb7到EbMaj7這段是很明顯的Eb大調音階聲響，加上2到3之間一個經過音（D-Eb-E），然後在EbMaj7上的Cb高音從樂手角度來看就是他想著Bb7b9回到EbMaj7，所以Cb是Bb7b9的b9音，但為何會出現在EbMaj7上？剛有講過了，這就是人類非電腦或機器人的緣故，這裡的聲響有「形成」解決的感覺就對了
9. 用Abm7-Db7轉調回到GbMaj7時，又是一個只想著Gb大調音階的做法，所以我才會說Harold Land的即興為何也有值得學習之處？就在於處理轉調就是要強調「解決」，解決可以想IIm7，可以想V7，也可以想整段都是IIm7-V7調性內
10. Db7跟GnMaj7上的十六分音符跟第一拍後半拍的十六分三連音，就是在「爵士樂中從管樂器發展出的「打音」（Mordant）、「甩一下抖一下」（Trill）的即興技巧 - 所謂的裝飾音是為了要加強音的重量」中介紹過的概念，比較特殊的是Harold Land比較偏愛“打”兩個搖擺八分音符的後面那個，之前我們介紹比較多的是打前面那個的，大家要多聽他的演奏來揣摩精準的落下與收起Timing，你也可以在A1最後的FMaj7上聽到一樣的，然後在A3的第七到第八小節也有，尤其後者特別需要練習，你就會覺得好像有種打化骨綿掌的感覺！
11. 至於A3第二小節的「F-E-D-C-Bb-G-G#-A」就是將Mordant/Trill打在E上，第五小節的Am7這邊就是將Mordant/Trill打在「G-F-E-D」的E上囉！非常明顯的範例，所以老師在教學或寫文章不是紙上談兵，而是告訴你真正的戰術與打法，在實戰領域上是怎樣的？
12. A3第四小節的Bbm7-Eb7就是「節奏篇」一書中有教過的「拋擲三連音」囉！從App-1-b3-5-b7開始的，和絃就是Bbm7，到Eb7上就是反折回來而已，這些句子都是需要事先練習，真正上場時就看命中率的多寡
13. Am7-Ab7-Gm7-C7-FMaj7，這邊最後的戰術則是Am7 (b7-b6-5-4) -Ab7 (5-4-2-1)-Gm7 (1-b3-5-App) - C7 (3-b9-b7-App) - FMaj7 (1...)，這種“套路”平常就得多練，就能安然度過俗稱「III-VI-II-V-I」的「Turnaround」之處，詳見「旋律篇」，其實是「IIIm7-V7/II-IIm7-V7-I」然後第二個和絃換成SubV7/II而已
14. 即興以F大藍調音階的Riff結束
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大家可以連同Harold Land與Clifford Brown的即興一起練習，對於有方向目標的學習者來說，光是一首曲子、一段即興，可以學的就已經很多囉！重要的是老師是幫你解析然後再來就要靠自己練了，不然光靠自己聽，經常就是聽不出個所以然來
鋼琴手Richie Powell的即興也很值得學習，基本上我覺得調性轉換在一首曲子中，能夠即興得好的大師前輩演奏，都應該學習，不是只有在《Giant Steps》上比快而已呀！而最後進主題前「Tradin' Four」時，鼓手Max Roach的即興，應該是每一位學習爵士樂的鼓手都必練的經典了，一樣是教科書等級的哦！
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