Harold Land之《Joy Spring》採譜分析

 採譜/整理/分析 – 謝啟彬



二十幾年前已經抓過Clifford Brown的《Joy Spring》教科書等級的即興,也做過採譜分析,不過此曲除了主題旋律與Clifford Brown的即興外,夾在中間,也就是第一位即興的次中音薩克斯風手Harold Land的即興,也因為反覆聽過而非常熟悉了,現在因為教學緣故而完整抓下來,也製作成樂譜,便能以慢動作窺得這位爵士薩克斯風大師不疾不徐的即興風格

簡單分析一下就是:

1. Harold Land不一定會“處理”所有的II-V,譬如一開頭的FMaj7 - Gm7 - C7 - FMaj7,他就是吹一句F大調音階的句子

2. 因為此曲轉調的次數比較頻繁,也就是要注意不能找不到調性,所以像是A段轉調到Gb大調後,又會有一個“感覺有點跑出去調性外的II-V”,也就是Bm7-E7(同樣在降一個半音的F大調A段時,則是一樣相對音程距離的Bbm7-Eb7),這裡Harold Land直接演奏A大調音階(Bm7-E7就是A大調的IIm7-V7 Cadence),第四音跟第五音之間多插入一個半音經過音,有些後代的爵士樂教育者會說這叫「E Bebop Dominant Scale」,但是其實它也是順階和絃對應音階E Mixolydian,在1跟b7之間加上一個7音,這表示遇到IIm7-V7時,可以直接想後面的V7

3. GbMaj7時的「Db-Bb-Ab-Gb」是西方音樂中很常見的「5-3-2-1」Pattern,譬如葛利格的《皮爾金組曲》開頭長笛所吹的主旋律,或是柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲的主題開頭等,你會發現Harold Land一樣重複1的動作,也就是這兩小節他都想成Gb大調的聲音,II-V的Abm7-Db7他仍未在上頭著墨,所以你聽到在所謂Db7的地方他一樣吹「Db-Bb-Ab-Gb」,就是旋律與調性思考,而非一個一個和絃地思考,同樣狀況在第一頁倒數第三小節的Db7也一樣,也是Gb大調音階的聲音

4. 遇到連續II-V的時候,他就會拿出練家子功夫,表示這種句子是要練習的,不能憑感覺而已,譬如A段第四小節開始的Bbm7-Eb7-Am7-Ab7-Gm7-C7-FMaj7,Bbm7時前三個音就是5-b3-b7,第四個音Approach到Eb7的3音,然後Eb7上這個句子也是很有名的「3-9-b7-App-(5)」

5. Am7-Ab7就真的是這樣吹,把D7想成降二代五的Ab7,句子上就是5-b3-1-5接5-2-1-b7,然後半音往上接到Gm7的根音,然後C7這邊他想的也是降二代五的Gb7「1-5-3」,再半音接回FMaj7

6. 前面已經提到過,A2第四小節到第五小節就是Gb大調音階的旋律,而接下來因為準備轉調往G大調,所以這個Am7-D7他吹得很清楚,也就是「App-1-b3-5-7」,後半段的D7就直接是GMaj7的聲音了,這也是我跟很多學生教過的,有些時候你在II-V時會想前面IIm7,有時候會想後面V7,有時候則以這組II-V所在的調性音階來製造旋律


7. B段開始Harold Land開始運用「Double Time」的樂句來即興,其實當現在老師把它們抓出來後,你會發現就是很“自然”的調性內音階聲響,譬如Gm7-C7-FMaj7那邊,不就是F大調音階上下的句子嗎?在FMaj7最後一拍時他知道要接去Fm7了,所以產生了一些變化,但我覺得那不是精準變化,如果完全精準就是電腦或機器人了

8. Fm7這邊就是他成功“達陣”,演奏了最大的差異Ab音,所以整個句子結尾是b3-5-9-7的感覺,但是很快Harold Land又撿起球來,Bb7到EbMaj7這段是很明顯的Eb大調音階聲響,加上2到3之間一個經過音(D-Eb-E),然後在EbMaj7上的Cb高音從樂手角度來看就是他想著Bb7b9回到EbMaj7,所以Cb是Bb7b9的b9音,但為何會出現在EbMaj7上?剛有講過了,這就是人類非電腦或機器人的緣故,這裡的聲響有「形成」解決的感覺就對了

9. 用Abm7-Db7轉調回到GbMaj7時,又是一個只想著Gb大調音階的做法,所以我才會說Harold Land的即興為何也有值得學習之處?就在於處理轉調就是要強調「解決」,解決可以想IIm7,可以想V7,也可以想整段都是IIm7-V7調性內

10. Db7跟GnMaj7上的十六分音符跟第一拍後半拍的十六分三連音,就是在「爵士樂中從管樂器發展出的「打音」(Mordant)、「甩一下抖一下」(Trill)的即興技巧 - 所謂的裝飾音是為了要加強音的重量」中介紹過的概念,比較特殊的是Harold Land比較偏愛“打”兩個搖擺八分音符的後面那個,之前我們介紹比較多的是打前面那個的,大家要多聽他的演奏來揣摩精準的落下與收起Timing,你也可以在A1最後的FMaj7上聽到一樣的,然後在A3的第七到第八小節也有,尤其後者特別需要練習,你就會覺得好像有種打化骨綿掌的感覺!

11. 至於A3第二小節的「F-E-D-C-Bb-G-G#-A」就是將Mordant/Trill打在E上,第五小節的Am7這邊就是將Mordant/Trill打在「G-F-E-D」的E上囉!非常明顯的範例,所以老師在教學或寫文章不是紙上談兵,而是告訴你真正的戰術與打法,在實戰領域上是怎樣的?

12. A3第四小節的Bbm7-Eb7就是「節奏篇」一書中有教過的「拋擲三連音」囉!從App-1-b3-5-b7開始的,和絃就是Bbm7,到Eb7上就是反折回來而已,這些句子都是需要事先練習,真正上場時就看命中率的多寡

13. Am7-Ab7-Gm7-C7-FMaj7,這邊最後的戰術則是Am7 (b7-b6-5-4) -Ab7 (5-4-2-1)-Gm7 (1-b3-5-App) - C7 (3-b9-b7-App) - FMaj7 (1...),這種“套路”平常就得多練,就能安然度過俗稱「III-VI-II-V-I」的「Turnaround」之處,詳見「旋律篇」,其實是「IIIm7-V7/II-IIm7-V7-I」然後第二個和絃換成SubV7/II而已

14. 即興以F大藍調音階的Riff結束



大家可以連同Harold Land與Clifford Brown的即興一起練習,對於有方向目標的學習者來說,光是一首曲子、一段即興,可以學的就已經很多囉!重要的是老師是幫你解析然後再來就要靠自己練了,不然光靠自己聽,經常就是聽不出個所以然來

鋼琴手Richie Powell的即興也很值得學習,基本上我覺得調性轉換在一首曲子中,能夠即興得好的大師前輩演奏,都應該學習,不是只有在《Giant Steps》上比快而已呀!而最後進主題前「Tradin' Four」時,鼓手Max Roach的即興,應該是每一位學習爵士樂的鼓手都必練的經典了,一樣是教科書等級的哦!






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