文 / 謝啟彬
This is a good Lay-Back feel but still swings by a kid jazz pianist
要能夠積極創造並感覺流暢，又要掌握那種「稍微晚一點出來」的Lay Back Feel，有一種HOLD住的感覺，這個年紀的小朋友能夠這樣子彈，真的是非常的超齡
唯一的合理解釋就是他非常大量的聆聽與模仿那個時代的爵士語言，並內化成自己在講話，這就是我們平常在教學生的內容：不是要彈什麼而已，而是要怎麼彈？
他的即興裡頭有很多Clifford Brown即興的影子，為什麼我會這樣說？因為我對於Clifford Brown的「原典即興」已經非常的熟悉，且自己採譜過跟練習過
所以說就算是你拿到了這一篇採譜分析，但是卻沒有去練習模仿，以為只要拿到譜然後視譜就可以了，那就是一種學音樂的盲點
我跟學生說以前我們被評量的過程是，這份採譜是給評審老師們參考用的而已，真正考技巧考的時候，是放著原版的音樂，然後你同時要彷彿原來的即興者上身，在你的樂器上面同步跟他一樣，積極模仿到到位
另外一個非常值得大家學習的細節，就是”看起來”好像是很簡單的四分音符音型，但是在帶著Swing Feel的時候，即興起來卻會有Groove，這種運球的感覺，跟籃球員邊運球邊把球帶著走的感覺一樣，請用我之前建議的方式來練，這個真的是看起來很簡單，比拜爾還簡單，但是要實際做好卻不容易的練習：
後來我去看這位小朋友爵士鋼琴手James Greer的Youtube頻道，發現他幾乎是全本徹底學習「爵士小號手」Clifford Brown的所有作品......你的意思是他全部都是背下來的嗎？不是，如果會這樣想，表示又陷入原來學音樂的思維了，而是他 - 或他的老師 - 會鎖定一位爵士樂手大量模仿學習，而在爵士樂當中，本來就不是樂器正相關的，鋼琴手也要跟其他樂手的演奏與
即興風格學習
來自加拿大渥太華（Ottawa）的James Greer，原來是彈古典鋼琴的小學生，新冠疫情開始所謂的三級警戒封城後，他開始把興趣轉移到爵士樂上，但是James花了非常非常多的時間練習，他也是從Youtube上看影片學
但是他不是一片接一片瀏覽著看，而是花很多時間去注意，影片中爵士鋼琴家們的左手，這樣他就學會了Piano Voicing，然後他再不斷反覆跟著音樂影片彈奏，其實就跟我們以前在專業的爵士樂學校裡頭要做的一樣，所以，結果就會一樣，而不是一定得去哪裡念什麼學校？可以看這篇報導的說明：
西班牙巴賽隆納地區知名的Sant Andreu Jazz Band，指導老師Joan Chamorro也是用這樣的方式教育著孩子們，他們都是青少年
最後我們來聽聽日本吉他手荻原亮，與貝斯手伊藤勇司合作的《Joy Spring》版本：
所以說，要練到有「Lay-Back」Feel是什麼感覺？這其實蠻主觀的，我的感覺是你對於音的想像要“大顆”一點，然後演奏與演唱時有種稍微“含住”的感覺，甚至有種管樂器的氣音在裡頭的想像，這不是用儀器或電腦去計算比例或錙銖必較就能成的，而且沒有經驗的合奏樂手，會把Lay Back聽成Drag，結果全團愈演愈慢...這也是需要靠合奏指導來修正
多聽Tenor Saxophone演奏家是個很不錯的選擇，譬如Dexter Gordon、Stan Getz、Hank Mobley、Sonny Stitt等等，因為樂器特性的關係，Tenor Sax的聲音真的會感覺比較慢一些出來，也要學習認識更多語彙表達的方式，譬如啟彬老師最近介紹的「爵士樂中從管樂器發展出的「打音」（Mordant）、「甩一下抖一下」（Trill）的即興技巧」等，就能慢慢掌握Lay Back
所以如果再遇到有人跟你講說：「哎呀！年輕的時候玩搖滾，年紀大了玩爵士才會有味道、才有歷經滄桑的韻味啦！」你只要笑笑就好囉！會這樣說的人，通常就是自以為是的嘴砲，聽過就算啦！
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