文 / 謝啟彬
我是一個很愛看音樂與歷史紀錄片的人，在電視盛行的時代，很多英美電視台會做非常多的專題紀錄片，譬如像是英國的BBC 、美國的PBS等，現在透過YouTube可以看到很多熱心的網友或樂迷，會將這些當初側錄的影片分集放上去
藉由現場訪問以及提綱的整理，加上導演與攝影的努力，這些紀錄片看起來好像都很長，但是卻會比現在YouTube上的那種快問快答或者是懶人包似的短影音好很多，因為你可以看到比較多的前因後果
當然，我知道現代人很沒有耐性，尤其是年輕族群，不想要花這麼長的時間去理解一件事情，但是我學習的藝術形式，卻是源遠流長的，古典音樂就是需要你聽個至少10幾分鐘起跳，一首爵士樂的演奏與演唱最少也是5分鐘起跳，加上即興與互動的話就加倍
像Salsa音樂也是我喜歡的，這跟音樂上的學名Afro-Cuban音樂為什麼會不一樣？又有什麼是共通的？就是有很多文化上與族群上以及歷史上的變遷，以及在行銷上的「舊瓶裝新酒」策略
Salsa有更多居住在美國紐約波多黎各裔的音樂人與後代加入，原來的學名是非洲古巴樂，而他們政治上與意識認同上並不是古巴人，二方面也是因為原來在中美洲的音樂風格實在太多名字，所以乾脆放個「屋頂」或是「雨傘」於其上，所有的風格都是Salsa了！（很多受訪者都這樣說）
第三種就是前面講的換個新名字比較好賣的緣故，這種好賣不只是只賣唱片，而是指現場音樂會演出的宣傳，或者是宣傳藝人等等，所以在美國，大眾就認知這個叫Salsa Music了！
就跟我經常也舉到的例子，現在年輕人一直在說的Japanese City Pop，在真正發生的年代以及那個世代當中，從來沒有這個名字出現，但是新的名字一出現，就表示是新一波的商機又開始
「History of Latin Music - The Salsa Revolution」全部分成三集，我會放在官網文章上一起刊出，如果大家對這些主題有興趣，其實應該要起身行動來參加我們的爵士原力講堂，而不是只有在網路上剛好看到這篇文章然後就按個讚而已
因為我們在教學的時候，都會用全中文的講解，將原來全部是外文（且無字幕）的知識去蕪存菁，用你聽得懂的方式不但解釋給你聽，甚至還會親自演奏給你看！這才是啟彬與凱雅的強項！
這部紀錄片也著重於波多黎各移民及後代，在美國紐約開展Salsa音樂的歷史故事：
Fania唱片是當時最大的拉丁音樂廠牌，這部紀錄片也可以看到、聽到很多精彩演出與訪談：
此三段影片則是由熱愛Salsa的年輕世代，製作了介紹什麼是Salsa音樂的影片，值得一提的是他也有提到在卡斯楚“被鎖國”之後，人們對於拉丁樂的需求無法再從古巴音樂家取得，這個時候在紐約的波多黎各音樂家也就趁勢而起，“接管”了美國東岸甚至全美的拉丁音樂風潮，這也是Salsa一詞被認為是美國化拉丁音樂的說法
這種社會文化上的發展很有趣，類似的狀況發生在三〇年代的法國巴黎，請看我之前的舊文：
這部自製的「History of Salsa From Africa to New York」一樣分成三集：
這部「History of Latin Music in the USA」則將視角拉到全美國，並討論更多非拉丁美洲人、爵士樂、藍調樂、黑人音樂、搖滾樂跟拉丁音樂的交錯影響，共分四集：
註：在美國紐約出生的波多黎各後裔，有時會暱稱他們自己叫「Nuyoricans」（New York + Puerto Ricans）
延伸閱讀：