Theme & Solos Harmonic Analysis of "King Cockroach" - Chick Corea Elektric Band融合爵士樂名作主題與即興和聲分析 (影片)

文 / 謝啟彬


西班牙爵士鋼琴手José Luis Kaele精準“復刻”(採譜並練起來)Chick Corea Elektric Band的名曲《King Cockroach》,光是能分部彈起來已經很強了,他的各段即興也都是真即興、吸收學習Chick Corea的即興風格然後轉化成自己出手


第二個致敬版本是美國紐約爵士鋼琴手Ryan Slatko與鼓手Josh Roberts的


第三個致敬版本是美國紐澤西州的Mike Ian/Chico Huff/Jason Long:


像Chick Corea的很多作曲模式與和聲技法,用學術用語來說叫做「非功能性和聲」(Non-Functional Harmony)之一種,白話文來說就是很多性質相同的和絃,會被排列成平行上下,然後再於其上想出新旋律,進而可以即興

譬如說連續大和絃,或連續小和絃,或連續和絃轉位等等,《King Cockroach》就是這三種排列都用上了,加上很多切分的節奏


因為是非功能和聲,所以就不是調性和聲了,沒有辦法憑感覺即興,一小節或甚至兩拍後就會換到下一個和絃,說起來John Coltrane的《Giant Steps》只是一首曲子轉調轉很快然後轉三個調,熟練了之後不會真的太難

但是這種有時候又被稱為「Constant Structure」的和絃連接,在電影音樂的世界以及融合爵士樂的世界,甚至Groove音樂的世界裡頭就蠻常聽到的,也就是必須真的對和絃很熟悉,而且需要大量練習,所以像這種等級的爵士音樂家,都是高手中的高手



然而如果你理解Chick Corea的出身,像他的其中一位好友 - 爵士薩克斯風大師Joe Henderson,作曲風格中也很多這類「非功能和聲」的,還要加上能即興得好,像我們都大量鑽研過這種六〇年代之後出現的Modern Jazz風格


譬如Wayne Shorter甚至Herbie Hancock、Larry Young、Woody Shaw、Bobby Hutcherson...等人在Blue Note唱片的這個時期都很多,就比較能夠“承受”與“處理”這樣的和絃進行與作曲方式,而像是被視為Acid Jazz的精神導師Roy Ayers(當然還包括Herbie Hancock),與諸多七〇年代的爵士樂高手,也大量進入流行音樂界


所以說其實音樂的曲風與傳承,也是有歷史演進的,只是很多時候我們認識音樂沒有那麼脈絡化,就會以為「爵士樂就是這樣」「黑人音樂就是那樣」...了解得比較片面或不深入


原來專輯的1986年錄音室專輯版本:


專輯錄製前一年的1985年,Chick Corea與老搭檔貝斯手John Patitucci與鼓手Dave Weckl,已經在現場音樂會多次演出精彩的“蟑螂王”一曲,三個人爆發出強大的音樂能量,這就是他對Elektric Band與Akoustic Band的期許 - 不要分成融合爵士樂或傳統鋼琴三重奏,你只是使用的樂器不同,但類型與角色相同,像Elektric Band中你就可以看到Chick Cores同時操控多台電子合成鍵盤與電鋼琴

三人的節奏感超級穩而且超級groovy,而前面已經提到這些曲子的章節段落複雜,和絃也不是是一般的調性或調式類和絃進行,一般鋼琴手光手指技巧與速度能練起來就不錯了,他們還這麼地游刃有餘,所以我才會講說爵士樂不是只有即興而已,還很講求互動,而要能夠互動得有火花,就是「遇強則強」的硬道理,你會聽到三個人在恆定的律動中,都在仔細「聆聽」彼此的動作並作出巧妙的回應


第一張The Chick Corea Elektric Band同名專輯,基本上就是原來的三重奏加上兩位吉他手分別錄製不同作品,所以演出時就是四重奏(鍵盤+貝斯+鼓+吉他),而原來錄製《King Cockroach》的Scott Henderson也加入了多次巡演的陣容,所以觀賞他們的現場演出是非常過癮的,這種融合爵士樂靠的都是樂手真功夫,不是在家裡或錄音室分軌用電腦拼湊出來的,任何互動都是“真刀真槍”,尤其是現場!

我最喜歡這個版本,highlight出現在2:50的吉他即興一半之後,Scott Henderon施展了「節奏錯置」(Rhythmic Displacement)的招式,而其他人隨即跟上去了!很快的Chick Corea後面的電鋼琴Comping轉成彈Afro Cuban樂風的Montuno,這是其他專輯與現場版本沒有的,而即興的和絃基本上是像我抓的那樣,但是中間還是會插一些鋼琴手與貝斯手「加和絃」的技法近來,而吉他手Scott Henderson都會get到!(套句現在流行的講法)

Chick Corea的即興則不斷受到貝斯手John Patituci的“挑戰”,基本的節奏律動是八〇年代很流行的「每小節最後一個16分音符搶拍」(據說Scott Henderon就是認為Chick Corea此時的作品“太流行了”所以第二張專輯就婉拒再加入,但人家錄音跟演出還是表現超亮眼),結合Funk也結合Latin,但後者開始改Bass Groove,整段即興除了流暢就還加上精彩的默契,我常說爵士即興不是一直聽樂手演奏什麼音階,然後在那邊討論還有什麼音階或彈法?而是要感受與享受那個一起玩的過程

這也說明了以後再有人問你Jazz Fusion跟Smooth Jazz有什麼不一樣時,你就胸有成竹可以回答了!是的,Jazz Fusion沒有那麼Smooth,而且還保留那個爵士樂合奏時最重要的即興構築與團員互動!






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