文 / 謝啟彬
西班牙爵士鋼琴手José Luis Kaele精準“復刻”（採譜並練起來）Chick Corea Elektric Band的名曲《King Cockroach》，光是能分部彈起來已經很強了，他的各段即興也都是真即興、吸收學習Chick Corea的即興風格然後轉化成自己出手
第二個致敬版本是美國紐約爵士鋼琴手Ryan Slatko與鼓手Josh Roberts的
第三個致敬版本是美國紐澤西州的Mike Ian/Chico Huff/Jason Long：
像Chick Corea的很多作曲模式與和聲技法，用學術用語來說叫做「非功能性和聲」（Non-Functional Harmony）之一種，白話文來說就是很多性質相同的和絃，會被排列成平行上下，然後再於其上想出新旋律，進而可以即興
譬如說連續大和絃，或連續小和絃，或連續和絃轉位等等，《King Cockroach》就是這三種排列都用上了，加上很多切分的節奏
因為是非功能和聲，所以就不是調性和聲了，沒有辦法憑感覺即興，一小節或甚至兩拍後就會換到下一個和絃，說起來John Coltrane的《Giant Steps》只是一首曲子轉調轉很快然後轉三個調，熟練了之後不會真的太難
但是這種有時候又被稱為「Constant Structure」的和絃連接，在電影音樂的世界以及融合爵士樂的世界，甚至Groove音樂的世界裡頭就蠻常聽到的，也就是必須真的對和絃很熟悉，而且需要大量練習，所以像這種等級的爵士音樂家，都是高手中的高手
然而如果你理解Chick Corea的出身，像他的其中一位好友 - 爵士薩克斯風大師Joe Henderson，作曲風格中也很多這類「非功能和聲」的，還要加上能即興得好，像我們都大量鑽研過這種六〇年代之後出現的Modern Jazz風格
譬如Wayne Shorter甚至Herbie Hancock、Larry Young、Woody Shaw、Bobby Hutcherson...等人在Blue Note唱片的這個時期都很多，就比較能夠“承受”與“處理”這樣的和絃進行與作曲方式，而像是被視為Acid Jazz的精神導師Roy Ayers（當然還包括Herbie Hancock），與諸多七〇年代的爵士樂高手，也大量進入流行音樂界
所以說其實音樂的曲風與傳承，也是有歷史演進的，只是很多時候我們認識音樂沒有那麼脈絡化，就會以為「爵士樂就是這樣」「黑人音樂就是那樣」...了解得比較片面或不深入
原來專輯的1986年錄音室專輯版本：
專輯錄製前一年的1985年，Chick Corea與老搭檔貝斯手John Patitucci與鼓手Dave Weckl，已經在現場音樂會多次演出精彩的“蟑螂王”一曲，三個人爆發出強大的音樂能量，這就是他對Elektric Band與Akoustic Band的期許 - 不要分成融合爵士樂或傳統鋼琴三重奏，你只是使用的樂器不同，但類型與角色相同，像Elektric Band中你就可以看到Chick Cores同時操控多台電子合成鍵盤與電鋼琴
三人的節奏感超級穩而且超級groovy，而前面已經提到這些曲子的章節段落複雜，和絃也不是是一般的調性或調式類和絃進行，一般鋼琴手光手指技巧與速度能練起來就不錯了，他們還這麼地游刃有餘，所以我才會講說爵士樂不是只有即興而已，還很講求互動，而要能夠互動得有火花，就是「遇強則強」的硬道理，你會聽到三個人在恆定的律動中，都在仔細「聆聽」彼此的動作並作出巧妙的回應
第一張The Chick Corea Elektric Band同名專輯，基本上就是原來的三重奏加上兩位吉他手分別錄製不同作品，所以演出時就是四重奏（鍵盤+貝斯+鼓+吉他），而原來錄製《King Cockroach》的Scott Henderson也加入了多次巡演的陣容，所以觀賞他們的現場演出是非常過癮的，這種融合爵士樂靠的都是樂手真功夫，不是在家裡或錄音室分軌用電腦拼湊出來的，任何互動都是“真刀真槍”，尤其是現場！
我最喜歡這個版本，highlight出現在2:50的吉他即興一半之後，Scott Henderon施展了「節奏錯置」（Rhythmic Displacement）的招式，而其他人隨即跟上去了！很快的Chick Corea後面的電鋼琴Comping轉成彈Afro Cuban樂風的Montuno，這是其他專輯與現場版本沒有的，而即興的和絃基本上是像我抓的那樣，但是中間還是會插一些鋼琴手與貝斯手「加和絃」的技法近來，而吉他手Scott Henderson都會get到！（套句現在流行的講法）
Chick Corea的即興則不斷受到貝斯手John Patituci的“挑戰”，基本的節奏律動是八〇年代很流行的「每小節最後一個16分音符搶拍」（據說Scott Henderon就是認為Chick Corea此時的作品“太流行了”所以第二張專輯就婉拒再加入，但人家錄音跟演出還是表現超亮眼），結合Funk也結合Latin，但後者開始改Bass Groove，整段即興除了流暢就還加上精彩的默契，我常說爵士即興不是一直聽樂手演奏什麼音階，然後在那邊討論還有什麼音階或彈法？而是要感受與享受那個一起玩的過程
這也說明了以後再有人問你Jazz Fusion跟Smooth Jazz有什麼不一樣時，你就胸有成竹可以回答了！是的，Jazz Fusion沒有那麼Smooth，而且還保留那個爵士樂合奏時最重要的即興構築與團員互動！
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