文 / 謝啟彬
對音樂能力與耳朵的養成，其實不是先全面性懂了、理解了所謂規則，然後再去看哪些音樂符合你們原來認知的規則？接著再開始啟用耳朵去學習它們，這是我教過很多成年人與業餘愛好者會遇到的 - 因為網路的緣故能看很多已經整理好的資訊，但是還無法確切掌握住
學習音樂的路徑上可能反而是相反的，先有喜愛、狂熱與大量的聆聽，再慢慢找出共同的規則或是相似之處，以及獨特之處，音樂是藝術，藝術就是不會照本宣科走，每位創作者會有他的見解，表現在創作上
只是我們在學習時還是都要先臨摹先模仿，先照單全收，我常借日本工匠技藝上講的「守破離」概念與作為，來自我期許與鼓勵大家，但是我發現現在網路時代已經出現太多歸類各種「離」的各說各話，換句話說，時候尚未到，我們其實不太應該直接看別的“修行者”的結論，而把他們的結論當作自己的結論
爵士鋼琴家與教育家Hal Galper曾說：「Musicians are athletes of the fine muscles」（音樂家是精細動作的運動員），因為音樂現在隨便打開任何載具就有了，所以很多時候人們忘記音樂的學習其實跟體育的學習是一樣的，一樣都是技能、技藝的一種，花很多時間練習，其實是鍛鍊「肌肉記憶」，以及「聽覺記憶」並行
「肌肉記憶」就是非樂手很難體會的部分 - 當你演奏一個音的時候，手指的觸感是什麼？轉折的動作是什麼？跟身體其他部位的同步動作是什麼？當下的情境是什麼？耳朵聽起來是什麼？也就是跟「聽覺記憶」的連動性
所以說聽音樂、講音樂的人，可以用大量的文字或資料，去堆疊聽音樂時的許多相關常識與延伸探討，但是如果聽久了也會聽出個大概的樣子出來，只是有時候不知道該如何形容時，只好借別人的文字或資料來強化自己在聽的東西是好的
但是學音樂的人、學樂器的人不行，你得達標之後才能體會原作者的意思，這也是我常跟學生說的，在日本、韓國，我的交流經驗就是他們的音樂人還是會去追求高標及經典，不分年紀，跟體育一樣，籃球就是這樣打、跳高就是這樣做，不會自創一種球來取代籃球、一根比較低的橫桿叫做休閒跳高，或是說哎呀打籃球打得好或跳高跳得好有什麼用啊？...之類的
我不是理科生，所以我經常很戒慎惶恐地要去回答，學生學音樂的方法或道路到底該怎樣“才對”？但是我想提供我對各種不同風格或樣態的音樂，之所以能保持熱情、好奇探索，與努力練習以求掌握，這樣我在玩音樂與學習音樂時，樂趣就來自於成就感，與「我也會了」的開心，一點想法 FYI
所以我常說不要看那種日本網友做的影片什麼「這一百首歌都是同樣的XXX和絃進行」之類的，那是人家的結論，不是你自己的結論，一般人聽三首之後，注意力又被旋律吸走了，不然就是被切分節奏搞到頭暈了，耳朵跟不上，日本人有整理控是很有名的，但要練耳朵不能靠現成的整理，而是要一首一首自己在腦海中建構才行
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