文 / 謝啟彬
爵士樂的學習，不是要「等到」樂譜出現在你眼前，再開始做的
譬如：《On Green Dolphin Street》在學習上，就要在Eb大調中去習慣Fm7 - Fm7/Eb - Dm7b5 - G7b9 - Cm7 - Cm7/Bb - Am7b5 - D7b9 - Gm7...
文章中的舉例是C調的，我們常說「勤能補拙」，與其花時間在網路上跟網友“討論”一堆絕對相對音感、固定首調音名唱名、創作要不要學樂理、學爵士樂有沒有用......直接動手做完其實也就懂了，然後也就能掌握，即便我下次遇到《Black Orpheus》，我就知道是一樣的和絃進行跟怎樣去處理它們？怎樣即興？
老師其實要解釋的是如何「看透本質」與「化繁為簡」，其實Fm - Fm7/Eb - Fm6/D，最後這個和絃就是轉位後的Dm7b5，這不能死背，不是背九九乘法或公式，而是這樣就理解前三個和絃是同一個和絃，但是是因貝斯在動所導致，然後Dm7b5接去G7b9又可以接到Cm，同樣三個和絃再來“操演”一次，然後Cm6/A就是Am7b5又接去D7b9，然後接到Eb大調的Turnaround結束「Gm7-C7-Fm7-Bb7-EbMaj7」
最後八小節基本上就是IIm（3+1小節）到VIm（3+1小節）再接到前述，就是一個大的Cadence的概念，而作曲家與編曲家就會有不同的接法，譬如《Black Orpheus》後面就又接到別的地方去，這就是「樂理」能幫我們的地方 - 不是即興當下才開始算，而是能夠解讀全盤的結構，然後可以去想句子即興
同樣道理就不再覆述：《It Could Happen To You》（Jimmy Van Heusen）跟《A Foggy Day》（George Gershwin），以及文章中沒講到的《Have You Met Miss Jones?》（Richard Rodgers）的前三小節都一樣的原因：IMaj7 - #Idim7 - IIm7 = IMaj7 - V7b9/II - IIm7 = iMaj7 - IIm7b5/II V7b9/II - IIm7
老師跟大家解釋這三位作曲家的「Tin Pan Alley」背景，就是跟學生說明那個年代的和絃進行方式這很常用，當然你要往前往後都還能找到更多，但是實際上學生沒有去用老師拆解的概念練習的時候，那看網路上很多人（尤其日本人）喜歡整理這是什麼什麼「和絃進行」，只是個新鮮感吸睛作用而已
當然不否認那對學習有幫助，但是學生要慢慢去做才行，音樂家的「常識」通常是指「會做」，而不是「知道」而已，而再一次講，Google或AI就是給你這種答案，「知而未行」的答案，因為它們在網路上找到的就是這樣的整理法歸納出來的
同樣的道理，往前往後找類似句子或和絃進行，當然可以，很多人搞不好拍影片的企劃就是這樣想，但以實際成效來說，學生沒練，那講再多也是無用的
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