文 / 謝啟彬
有些日劇主題曲是超越時代的經典，意思就代表即便你沒看過那齣日劇，也聽過那首主題曲，譬如這首《La La La Love Song》，相信當前奏的鈴鐺聲響起時，你就會跟著旋律與歌詞唱起來了！
是的，這也是我們今天要介紹的久保田利伸1996年作品 - 日劇「長假」的主題曲，當時由木村拓哉、山口智子主演，堅強陣容還有稻森泉、松隆子、竹野內豐和廣末涼子等，編劇是稍早也以「愛情白皮書」風靡全亞洲的北川悅吏子。
不過我沒看過 XD 今天就來介紹這首曲子吧！因為裡頭很有料可以學。
久保田利伸（Kubota Toshinobu）是日本黑樂（Black Music）的先行者之一，根據日本音樂家朋友們說，當大家當年都在學習美式流行音樂風格，但是調整成日本人比較可以接受的味道時（跟有些日本拉麵來到台灣會將鹹度調低一樣意思），久保田利伸可是真的很洋 - 不但只是作風與外表上，而是他對於Funk、Soul等R&B各種曲風，運用得更為鞭辟入裡，所以早期真的還有點前衛呢！
先講結論，再來引導！《La La La Love Song》這首曲子，可以教我們的是以下這些樂理：
1. 順階和絃的常見排列組合，以及「Deceptive Resolution」（間接解決；假終止；偽解決）
2. 同樣屬性的和絃代換，尤其用在第1點上
3. SDM（Sub-dominant Minor Type Chords；下屬小和絃類型和絃；調式互換之一種）的高度運用，這在黑人音樂中非常常見，本曲是絕佳的範例
4. 副屬和絃（Secondary Dominant Chords）的運用，影響到旋律的走向
5. 運用和絃屬性的變換來轉調（Modulation），而完美串起來渾然天成，不讓聽者發覺
6. 一個代理屬和絃 - 俗稱降二代五（SubV7） - 的使用，以銜接曲式段落
首先原曲是B大調轉到G#大調，如果要“偷懶”的話，其實升高半音到C大調轉A大調上來解釋會容易許多，我建議大家在讀完本文後可以試試看，就能完全理解。我們先將B大調的順階和絃（Diatonic Chords）列出來，其實也就能解釋本曲的幾段基本架構：
所以前奏一（Intro 1）與副歌（Chorus）的和絃進行「EMaj7 - F#7 - D#m7 - G#m7 - C#m7」，就是B大調的IV-V-III-VI-II，很清楚吧？而主歌（Verse）的前四小節「C#m7 - F#9sus4 - D#m7 - C#m9」，就是B大調的II-V-III-VI囉！V7接到IIIm7，就是「Deceptive Resolution」的一種常見模式。
所以不管是俗稱的「4-5-3-6」或是「2-5-3-6」和絃進行，都是可以的，請參閱「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 和聲篇」的「第11篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢？從流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向」。
至於F#9sus4，就是F#7上面疊一個E大三和絃，用Slash Chord表示的話是寫成E/F#，流行音樂中很常用在V7上。
而橋段二（Bridge 2）的前三個和絃「C#m7 - D#m7 - EMaj7」，就是B大調的II-III-IV，然後G#7的位置原本是VI級G#m7，被改成G#7解決去C#m7，也就是副屬和絃V7/II，旋律音也就從B升高半音到B#，也就是實際上琴鍵或指板上的C囉！很多人在這裡都會卡住，請回頭多讀幾次吧！
V7/II可以接去IIm7，也可以接去同樣是下屬和絃（Sub-Dominant Chord）的IVMaj7，你可以很清楚聽到本曲就是這樣接，因為IIm7跟IVMaj7和絃四個音有三個音一樣，就是根音不同而已，這也是「Deceptive Resolution」的另一種可能喲！
接下來就是本曲最巧妙之處了！我稱之為「創造性模糊」，跟「XX共識」頗有異曲同工之妙 XD 言歸正傳，G#7原來來自B大調的VI級G#m7三音升高，變成了V7/II，但如果你把7音拿掉時，聽起來好像轉調到G#大三和絃上去。但是因為貝斯根音都在調性內，就聽著那些其他和絃音在影響著聽覺...
我指的是前奏一的第三到第五小節：「C#m7 - D#7 - G# - EMaj7」，C#m7是B大調的II級，D#7是G#的V級，如果以B大調來看，D#7是V7/VI，或是V7/II（G#7）的V級（連續五度屬和絃解決）；而如果我們把G#當作I級，那D#7就是G#大調的V級，條條大路通羅馬，最重要的是你要記得G#(7)的三音要升，是B#也是C，前面有講過了。
接下來我們該把G#大調的順階和絃推一下囉！
前奏二（Intro 2）就是G#大調，不過因為我們很快要介紹SDM了，所以其實原本G#大調的順階和絃是推來「對照」用的，這裡在樂理上就是「I-bVI-bVII-I」，甚至從Intro 2前一小節就已開始：EMaj7 - F#7 - G# - EMaj7 - F#9sus4 - G# - EMaj7 - F#9sus4。
你可能會問，用更常用的Ab大調來看不是比較順嗎？是的，但是如果在這調性上的轉調，看成是B到G#往下小三度，會比B到Ab往下增二度要來得好，因為這樣你就不用從升Key轉換成降Key，然後整個頭炸掉...
而且我們真的沒有要講G#大調或Ab大調的全部順階和絃，只是等等馬上就要介紹SDM了！你會發現用這樣講比較好找音，即便G#大調更多升與重升。當然如同我最前頭所說的，你用C大調轉A大調分析會簡單很多，而不是C大調轉重降B大調（Bbb...警察來了嗎？），但是音樂不是只有C大調，當你看到日本樂手在演出時，他們也是要彈原調的，表示十二個調都要練熟，這也是學習黑人音樂的基本要求 - 熟悉在樂器上的各種調，不要被黑白鍵或唱名音名卡住，聽覺優先於視覺
不然你也可以把B大調用Cb大調來看啊！哈哈：
再來也是本曲重點「SDM」（下屬小和絃類型和絃；Sub-Dominant Minor Type Chords），超級詳細解說請參照「和聲篇」之「第25篇 讓你多愁善感的和絃呀！Sub-Dominant Minor 和絃（SDM）的原理與應用」。
簡單來說SDM就是跟平行小調借和絃，會借到IVm，因為「IV-IVm-I」會產生「6-b6-5」的聲部下行歸屬感。然後我們就開始找平行小調順階和絃中，包含b6的和絃，基本的會有這四個「IIm7b5、IVm7、bVIMaj7、bVII7」：
當然像IVm、IVm6也都是，也還有其他和絃，詳情請參閱「和聲篇」囉！因為本曲中我們主要是要認識bVIMaj7、bVII7跟IVm6而已。
G#大調的SDM則表列如下，分別是A#m7b5、C#m7、EMaj7、F#7，而本曲用到後面兩者：
順便用同音異名調推一下，是一樣的聲音，只是記譜法不同而已，而如果用這個調的話，跟B調之間的關係，就不容易察覺，被視覺影響了聽覺，這是我教很多學生得到的經驗：
好囉！到現在應該大家都可以看出來了！Intro 2前一小節的EMaj7 - F#7，就是B大調的IV級跟V級，同時也是G#大調的bVI級與bVII級，後者如果不知道SDM的概念，就完全一頭霧水啦！
而橋段一（Bridge 1）就是B大調的bVI級接bVII級到I了！GMaj7 - A - BMaj7，我沒有寫A7的原因是他真的比較像是平行大二度上去，所以聽不到A7的b7音G。
所以現在你也學會了要回到I級，你可以有兩種走法，同樣的一段旋律：
第一種是C#m7 - D#7 - G#，以G#大調來看是IVm7-V7-I，以B大調來看是IIm7 - 轉調前確認屬七和絃V7 - 新調性的I
第二種是EMaj7 - F#7 - G#，以G#大調來看是bVIMaj7-bVII7-I，以B大調來看是IVMaj7 - V7 - IIIm7升高變成大和絃G#，轉成新的調性
也因為如此，副歌（Chorus）就有兩種不同的走法，我呈現在一房二房三房裡頭，主要的原因是Live每次都不太一樣，因為都可以，然後專輯錄音版（或是網路MV版）的貝斯是合成器貝斯，比原本的音域還要低八度，不容易聽仔細，但卻因為這樣充滿了濃濃的黑味～
關於一個調的bVI級SDM可以當作是轉調的共同和絃，成為往下小三度新調的IV級這件事，在「James Ingram之《One Hundred Ways》採譜分析 - 節奏藍調樂Riff寫法加上高階和聲配置的經典」也發生過，這也是為何我說黑人音樂會很常發生的緣故，再多聽過幾首，你就會聽更懂了！
只是這首《La La La Love Song》就很明白地，在bVIMaj7-bVII7 v.s. IVMaj7-V7之間切換自如而已，因為和絃屬性與走向一樣，就可以這樣銜接與變化囉！
至於主歌（Verse）的第二行EMaj7 - Em6 - C#m7，也是SDM走法很常出現的IV-IVm-IIm，久保田利伸後來把這樣的和絃進行又寫成《Love Rain》，請看我的分析「久保田利伸 - 恋之雨 Toshinobu Kubota - Love Rain - 分析日本R&B音樂片段（影片）」或閱讀「和聲篇」。
此外補充兩點：
1. 副歌第四小節衝上去G#大和絃時，有時候你會聽到伴奏在兩拍後又彈回G#m，就是要造成轉調的感覺，但又旋即拉回原調性的VIm，再度銜接IV級，我有用括號註明
2. 三房第四小節準備進入橋段二（Bridge 2）的C#m7前，那個D13#11就是「降二代五」，代理了原本C#m7的V級G#7，G#7等於D7，因為「三七仔」（Guide Tones）共享，所以才會說「降二代五」 - C#m7的bII7取代了V7，至於Tension的部分就容後再談了，可以先參閱延伸閱讀文章或「和聲篇」
最後提供幾個蠻有意義的網路版本供大家參考：
第一個是久保田利伸參加「Bank Band」的音樂節時，感動全場的Live，看到全場跟著唱跟著跳跟著轉圈圈，應該眼淚都掉下來了吧？值得注意的是他又選了一個新的調，只要你參照我的分析，確認第一個調性後就知道曲子怎麼走囉！
注意看背後的樂手都是忠實地照著原版演奏哦！沒有按移調鍵或是夾Capo呢！呵呵！慢板跟快板的調性甚至又不一樣。
「Bank Band」可以說是一個全日本最厲害Session Player的組合了，吉他手跟鍵盤手來自「Mr. Children」、貝斯手跟鼓手來自「東京事變」，這是個用音樂人的力量所成立的公益性非營利組織，著重在環保方面，每年光是邀請日本一線大咖藝人來參與，不只憑交情，還能看到這些超級偶像在台上玩音樂玩到不亦樂乎，每次都很感動！
我們曾在日本神戶甲陽音樂院，見過「Bank Band」的另一位吉他手小倉博和的大師班工作坊。
另外一個是韓國的寶兒（BoA），她很小就出道了，這是她13歲時參加日本電視節目的錄影演出，當時雖然稍嫌生嫩，卻已頗有大將之風：
後來她愈來愈走紅，就把這首她小時候唱過的名作，拿來致敬給久保田利伸，大家可以找找這張專輯，這個編曲非常精彩，當然整張專輯都非常精彩，都是大咖雲集的用力致敬之作：
SOUL TREE〜a musical tribute to toshinobu kubota〜
找找看，台灣的一些唱片行或網拍都還有哦！
當然BoA也在她的演唱會中多次演唱這個致敬版：
對了，也請記得自己採譜旋律，然後跟和絃進行放在一起分析，就更能學會為何久保田利伸在音樂上，是怎麼寫出一首跨越時代的暢銷經典的喲！
延伸閱讀：
更多採譜分析
啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 和聲篇
James Ingram之《One Hundred Ways》採譜分析 - 節奏藍調樂Riff寫法加上高階和聲配置的經典
久保田利伸 - 恋之雨 Toshinobu Kubota - Love Rain - 分析日本R&B音樂片段（影片）
有些日劇主題曲是超越時代的經典，意思就代表即便你沒看過那齣日劇，也聽過那首主題曲，譬如這首《La La La Love Song》，相信當前奏的鈴鐺聲響起時，你就會跟著旋律與歌詞唱起來了！
是的，這也是我們今天要介紹的久保田利伸1996年作品 - 日劇「長假」的主題曲，當時由木村拓哉、山口智子主演，堅強陣容還有稻森泉、松隆子、竹野內豐和廣末涼子等，編劇是稍早也以「愛情白皮書」風靡全亞洲的北川悅吏子。
不過我沒看過 XD 今天就來介紹這首曲子吧！因為裡頭很有料可以學。
久保田利伸（Kubota Toshinobu）是日本黑樂（Black Music）的先行者之一，根據日本音樂家朋友們說，當大家當年都在學習美式流行音樂風格，但是調整成日本人比較可以接受的味道時（跟有些日本拉麵來到台灣會將鹹度調低一樣意思），久保田利伸可是真的很洋 - 不但只是作風與外表上，而是他對於Funk、Soul等R&B各種曲風，運用得更為鞭辟入裡，所以早期真的還有點前衛呢！
先講結論，再來引導！《La La La Love Song》這首曲子，可以教我們的是以下這些樂理：
1. 順階和絃的常見排列組合，以及「Deceptive Resolution」（間接解決；假終止；偽解決）
2. 同樣屬性的和絃代換，尤其用在第1點上
3. SDM（Sub-dominant Minor Type Chords；下屬小和絃類型和絃；調式互換之一種）的高度運用，這在黑人音樂中非常常見，本曲是絕佳的範例
4. 副屬和絃（Secondary Dominant Chords）的運用，影響到旋律的走向
5. 運用和絃屬性的變換來轉調（Modulation），而完美串起來渾然天成，不讓聽者發覺
6. 一個代理屬和絃 - 俗稱降二代五（SubV7） - 的使用，以銜接曲式段落
首先原曲是B大調轉到G#大調，如果要“偷懶”的話，其實升高半音到C大調轉A大調上來解釋會容易許多，我建議大家在讀完本文後可以試試看，就能完全理解。我們先將B大調的順階和絃（Diatonic Chords）列出來，其實也就能解釋本曲的幾段基本架構：
所以前奏一（Intro 1）與副歌（Chorus）的和絃進行「EMaj7 - F#7 - D#m7 - G#m7 - C#m7」，就是B大調的IV-V-III-VI-II，很清楚吧？而主歌（Verse）的前四小節「C#m7 - F#9sus4 - D#m7 - C#m9」，就是B大調的II-V-III-VI囉！V7接到IIIm7，就是「Deceptive Resolution」的一種常見模式。
所以不管是俗稱的「4-5-3-6」或是「2-5-3-6」和絃進行，都是可以的，請參閱「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 和聲篇」的「第11篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢？從流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向」。
至於F#9sus4，就是F#7上面疊一個E大三和絃，用Slash Chord表示的話是寫成E/F#，流行音樂中很常用在V7上。
而橋段二（Bridge 2）的前三個和絃「C#m7 - D#m7 - EMaj7」，就是B大調的II-III-IV，然後G#7的位置原本是VI級G#m7，被改成G#7解決去C#m7，也就是副屬和絃V7/II，旋律音也就從B升高半音到B#，也就是實際上琴鍵或指板上的C囉！很多人在這裡都會卡住，請回頭多讀幾次吧！
V7/II可以接去IIm7，也可以接去同樣是下屬和絃（Sub-Dominant Chord）的IVMaj7，你可以很清楚聽到本曲就是這樣接，因為IIm7跟IVMaj7和絃四個音有三個音一樣，就是根音不同而已，這也是「Deceptive Resolution」的另一種可能喲！
接下來就是本曲最巧妙之處了！我稱之為「創造性模糊」，跟「XX共識」頗有異曲同工之妙 XD 言歸正傳，G#7原來來自B大調的VI級G#m7三音升高，變成了V7/II，但如果你把7音拿掉時，聽起來好像轉調到G#大三和絃上去。但是因為貝斯根音都在調性內，就聽著那些其他和絃音在影響著聽覺...
我指的是前奏一的第三到第五小節：「C#m7 - D#7 - G# - EMaj7」，C#m7是B大調的II級，D#7是G#的V級，如果以B大調來看，D#7是V7/VI，或是V7/II（G#7）的V級（連續五度屬和絃解決）；而如果我們把G#當作I級，那D#7就是G#大調的V級，條條大路通羅馬，最重要的是你要記得G#(7)的三音要升，是B#也是C，前面有講過了。
接下來我們該把G#大調的順階和絃推一下囉！
前奏二（Intro 2）就是G#大調，不過因為我們很快要介紹SDM了，所以其實原本G#大調的順階和絃是推來「對照」用的，這裡在樂理上就是「I-bVI-bVII-I」，甚至從Intro 2前一小節就已開始：EMaj7 - F#7 - G# - EMaj7 - F#9sus4 - G# - EMaj7 - F#9sus4。
你可能會問，用更常用的Ab大調來看不是比較順嗎？是的，但是如果在這調性上的轉調，看成是B到G#往下小三度，會比B到Ab往下增二度要來得好，因為這樣你就不用從升Key轉換成降Key，然後整個頭炸掉...
而且我們真的沒有要講G#大調或Ab大調的全部順階和絃，只是等等馬上就要介紹SDM了！你會發現用這樣講比較好找音，即便G#大調更多升與重升。當然如同我最前頭所說的，你用C大調轉A大調分析會簡單很多，而不是C大調轉重降B大調（Bbb...警察來了嗎？），但是音樂不是只有C大調，當你看到日本樂手在演出時，他們也是要彈原調的，表示十二個調都要練熟，這也是學習黑人音樂的基本要求 - 熟悉在樂器上的各種調，不要被黑白鍵或唱名音名卡住，聽覺優先於視覺
不然你也可以把B大調用Cb大調來看啊！哈哈：
再來也是本曲重點「SDM」（下屬小和絃類型和絃；Sub-Dominant Minor Type Chords），超級詳細解說請參照「和聲篇」之「第25篇 讓你多愁善感的和絃呀！Sub-Dominant Minor 和絃（SDM）的原理與應用」。
簡單來說SDM就是跟平行小調借和絃，會借到IVm，因為「IV-IVm-I」會產生「6-b6-5」的聲部下行歸屬感。然後我們就開始找平行小調順階和絃中，包含b6的和絃，基本的會有這四個「IIm7b5、IVm7、bVIMaj7、bVII7」：
G#大調的SDM則表列如下，分別是A#m7b5、C#m7、EMaj7、F#7，而本曲用到後面兩者：
順便用同音異名調推一下，是一樣的聲音，只是記譜法不同而已，而如果用這個調的話，跟B調之間的關係，就不容易察覺，被視覺影響了聽覺，這是我教很多學生得到的經驗：
好囉！到現在應該大家都可以看出來了！Intro 2前一小節的EMaj7 - F#7，就是B大調的IV級跟V級，同時也是G#大調的bVI級與bVII級，後者如果不知道SDM的概念，就完全一頭霧水啦！
而橋段一（Bridge 1）就是B大調的bVI級接bVII級到I了！GMaj7 - A - BMaj7，我沒有寫A7的原因是他真的比較像是平行大二度上去，所以聽不到A7的b7音G。
所以現在你也學會了要回到I級，你可以有兩種走法，同樣的一段旋律：
第一種是C#m7 - D#7 - G#，以G#大調來看是IVm7-V7-I，以B大調來看是IIm7 - 轉調前確認屬七和絃V7 - 新調性的I
第二種是EMaj7 - F#7 - G#，以G#大調來看是bVIMaj7-bVII7-I，以B大調來看是IVMaj7 - V7 - IIIm7升高變成大和絃G#，轉成新的調性
也因為如此，副歌（Chorus）就有兩種不同的走法，我呈現在一房二房三房裡頭，主要的原因是Live每次都不太一樣，因為都可以，然後專輯錄音版（或是網路MV版）的貝斯是合成器貝斯，比原本的音域還要低八度，不容易聽仔細，但卻因為這樣充滿了濃濃的黑味～
關於一個調的bVI級SDM可以當作是轉調的共同和絃，成為往下小三度新調的IV級這件事，在「James Ingram之《One Hundred Ways》採譜分析 - 節奏藍調樂Riff寫法加上高階和聲配置的經典」也發生過，這也是為何我說黑人音樂會很常發生的緣故，再多聽過幾首，你就會聽更懂了！
只是這首《La La La Love Song》就很明白地，在bVIMaj7-bVII7 v.s. IVMaj7-V7之間切換自如而已，因為和絃屬性與走向一樣，就可以這樣銜接與變化囉！
至於主歌（Verse）的第二行EMaj7 - Em6 - C#m7，也是SDM走法很常出現的IV-IVm-IIm，久保田利伸後來把這樣的和絃進行又寫成《Love Rain》，請看我的分析「久保田利伸 - 恋之雨 Toshinobu Kubota - Love Rain - 分析日本R&B音樂片段（影片）」或閱讀「和聲篇」。
此外補充兩點：
1. 副歌第四小節衝上去G#大和絃時，有時候你會聽到伴奏在兩拍後又彈回G#m，就是要造成轉調的感覺，但又旋即拉回原調性的VIm，再度銜接IV級，我有用括號註明
2. 三房第四小節準備進入橋段二（Bridge 2）的C#m7前，那個D13#11就是「降二代五」，代理了原本C#m7的V級G#7，G#7等於D7，因為「三七仔」（Guide Tones）共享，所以才會說「降二代五」 - C#m7的bII7取代了V7，至於Tension的部分就容後再談了，可以先參閱延伸閱讀文章或「和聲篇」
最後提供幾個蠻有意義的網路版本供大家參考：
第一個是久保田利伸參加「Bank Band」的音樂節時，感動全場的Live，看到全場跟著唱跟著跳跟著轉圈圈，應該眼淚都掉下來了吧？值得注意的是他又選了一個新的調，只要你參照我的分析，確認第一個調性後就知道曲子怎麼走囉！
注意看背後的樂手都是忠實地照著原版演奏哦！沒有按移調鍵或是夾Capo呢！呵呵！慢板跟快板的調性甚至又不一樣。
「Bank Band」可以說是一個全日本最厲害Session Player的組合了，吉他手跟鍵盤手來自「Mr. Children」、貝斯手跟鼓手來自「東京事變」，這是個用音樂人的力量所成立的公益性非營利組織，著重在環保方面，每年光是邀請日本一線大咖藝人來參與，不只憑交情，還能看到這些超級偶像在台上玩音樂玩到不亦樂乎，每次都很感動！
我們曾在日本神戶甲陽音樂院，見過「Bank Band」的另一位吉他手小倉博和的大師班工作坊。
另外一個是韓國的寶兒（BoA），她很小就出道了，這是她13歲時參加日本電視節目的錄影演出，當時雖然稍嫌生嫩，卻已頗有大將之風：
後來她愈來愈走紅，就把這首她小時候唱過的名作，拿來致敬給久保田利伸，大家可以找找這張專輯，這個編曲非常精彩，當然整張專輯都非常精彩，都是大咖雲集的用力致敬之作：
SOUL TREE〜a musical tribute to toshinobu kubota〜
找找看，台灣的一些唱片行或網拍都還有哦！
當然BoA也在她的演唱會中多次演唱這個致敬版：
對了，也請記得自己採譜旋律，然後跟和絃進行放在一起分析，就更能學會為何久保田利伸在音樂上，是怎麼寫出一首跨越時代的暢銷經典的喲！
延伸閱讀：
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