「節奏」、「感情」、「聆聽」、「循序漸進」都需要重視，好的老師實地帶領操作也很重要

文 / 謝啟彬

啟彬老師與凱雅老師的本地學生，再來要非常加強對拍子與空間的掌握度，同學們很容易因為要操作樂器就忘了拍子，或是慢開始或是沒有感受到4/4拍到哪裡了，然後就無法繼續進行下去練習與操作

同學們對於Groove這件事情，還沒有建立足夠的意識，一種是等人家出來你才出來，或人家沒出來你就不出來，另一種是你自己出來就算第一拍，忽略了拍子與節奏是持續進行沒停下來過的，這是很多人在操作此類風格音樂時，很容易出現的問題

還有真的能夠分辨出，你自己演奏的，跟老師示範的，有什麼不一樣？知道不一樣才能慢慢修正，不知道的話就無法了，筆記抄起來以為回去再練就好，其實到家就忘了

Yuki桑昨天晚上隨手在台南晚場工作坊中就彈出來的曲子，在台灣我想只有一個人可以這樣做到

張凱雅老師的音樂教學網

詳見：Chaka Khan之《Through The Fire》採譜分析 - 了解八〇年代為何是西洋流行音樂高峰時期的不朽傑作

原因很簡單，這在台灣不是Pop Standard，但在日本是，在其他歐美地區也是

另外就是有求知慾的音樂人，聽到一首曲子寫成這樣，自然會自己去採譜，想去知道怎麼寫的？和絃怎麼接的？即便還不會分析，但是先會彈比較重要

如果不懂怎麼辦呢？自然你就會想要了解樂理的構成啦！而不是要把樂理學完，熟透理論才能作曲，這是一大迷思

如果抓不出來怎麼辦？第一，那就不要選這首啊！先從基礎一點的開始；第二就是你的樂器技巧不足，讓你無法掌握這種移動，所以要加強；第三就是耳朵還不夠好，沒有辦法分辨出細節，需要更大耐心

門檻是拿來超越的，不是拿來聞香的，更不是拿來標榜的，當然也不是拿來丈量別人的，而是對自我的期許與要求～

當我說一種東西是好的
並不表示我說另一種東西是不好的
同樣的
當一種東西的確不是那麼好的時候
也不要自動想靠攏到好的那邊

二分法是很可怕的，在台灣卻很多人這樣思考

這些年來我體會到濫情與理盲的擴散

譬如，講說A的水準比B高時
不喜歡你的人，就一定要為反對而反對
說其實B也有可取之處啦、應該鼓勵代替指責啦...等
甚至回頭批評提出不同意見的人
表面上好像叫做言論自由，其實是很鄉愿的想法

因為到頭來，B的水準不夠高這件事
還是沒有被重視，不管有沒有吵，最終就是不了了之
然後A的水準比B高的狀態，仍一直持續著

B會不會進步？當然還是會有
但是因為沒有破釜沈舟，真正面對問題
所以大家就變成鴕鳥心態，繼續自我安慰
進步更是無法加速，無法就事論事，針對問題解決
而當A繼續進步時，B就只能愈來愈落後而已
然後持續要你分心，去追逐更多可以自我安慰之事

不懂樂理，不想懂樂理，可不可以玩音樂？當然可以！
但是通常你會玩到一個階段，就卡住了
因為你想玩的東西，超出你的常識範圍跟能力範圍
這就好像你只帶著一把小刀跟血肉之軀
卻要面對“進擊的巨人”，剛開始完全不知如何“戰勝”他

如果你不想突破，那當然可以留在圍牆內繼續玩
但如果想要再提升境界，那就得繼續把基本功打好呀！

其實爵士樂啊
是易學難教，反而不是難學易教
你知道為什麼嗎？

因為難教的原因在於
可能性有很多種
所以幫學習者掌握方向進度很重要
這樣子的話，易學就是按部就班
真的有練有做，其實不難

但是大多數的人就是只知不做
或沒時間耐性去理解，所以以為很難學
所以也這樣很多樂手以為爵士樂易教
覺得照章行事照本宣科，學生就會了
然後一次就給太大一“本”，學生就掛了

我不喜歡講反話或是故意酸人刷存在感
我講的是實話，做的是實在事
難教，所以老師得要耗費很大心力
易學，學生不能好高騖遠左顧右盼

我會寫文案，但是我不想寫那種「把人騙進來就對了」的文案
所以我們會一直去推，推得很辛苦，還要回應很多疑惑與遲疑
甚至因為同是講中文在台灣，所以當下與結束後還要回應各類問題
甚至外國老師走了，再來我們還要繼續在這裏努力帶大家進步
這是從辦TISJA開始十幾年來，本地老師最強烈的感受與辛苦
就好像看候選人兌現政見一樣，我們承諾的就會做到
再看一次下面這段，我想任何參加過的現役學員或新學員
都應該能理解為何我文案會這樣寫，而且真的沒騙人
是百分百真實的了！我寫的東西就代表我，我就是這樣！

「或許我們辦的活動很難爆紅引起話題，文案與宣傳上也很難譁眾取寵，但是我敢保證的是，就跟候選人提政見一樣，當你回頭去看當初的文宣時，參加過的人就真的會發現，“候選人”真的把政見都實現了！這時候，也真的需要參與者的口碑分享及參與累積了！

老師們將在同學們上台的演奏、合奏以及臨場練習中，將許多正確的觀念分享給大家～

舉凡爵士樂的動態與可能性該如何預期？以及Time與Groove的不同，老師要大家真正感受音樂風格的律動，內化之後嘗試「把話說得對味」、構思前奏時，對於後面曲子想要呈現的風貌最好已能掌握，而非隨機隨意彈奏等

加上和聲建構的方式有其藍圖與發想建議，還有對於既定的音樂能夠以創意的方式添加線條或潤飾、必須加強對和絃與貝斯移動的敏感度、還有對於樂理仍然要有基本認識但能活用的態度等等，都讓現場的學員不僅大開眼界，也都能給予啟發及琢磨的方向！

啟彬與凱雅在爵士原力的活動，向來都從文宣內容起，就非常地切題，再回頭看看當時的文案，參加的學員們是否真的得到了想知道的內容，而沒參加的學員是否又再一次覺得扼腕呢？請密切關注我們，參與下次的工作坊、講座或定期研習吧！」

Both Toots Thielemans & Stevie Wonder Play with EMOTION and know that the GROOVE has to go on, HOW TO PLAY is far more important than WHAT TO PLAY, Improvisation has a forward motion, not just apply which scale to play or which tension to add

各場白板紀錄與補充資料：