Al Jarreau的《Roof Garden》是運用「降二代五」技法的教科書等級之作 - 因為你不知道經典作品，所以你只能紙上談兵講樂理

文 / 謝啟彬

我常跟學生說，很多樂理存在的地方，不是在教科書中，也不是紙上談兵算數學，而是在實際的音樂中。問題就在於流行音樂有其時代間隔與區域上的間隔，很多教科書等級的經典用法，可能是因為年齡層的問題，你沒聽過，不然就是因為不流行於非英語地區尤其是華語地區，所以大家都很陌生，不論老少

今天就來介紹一首運用「降二代五」（代理屬和絃 Subsitute Dominant Chords）的其中一種用法，所寫成的Groove名曲，這也是主唱者Al Jarreau最知名的代表作，而且說實在的，在我們還沒出國前，根本不知道這位歌手跟這首曲子，而出國後一直耳聞Al Jarreau現場詮釋這首，精彩度是專輯錄音版的十倍，終於讓我們在1998跟1999年，連續兩年造訪位於荷蘭的北海爵士音樂節時，親耳聆聽也親身參與到Al Jarreau無與倫比的現場

年輕時候的我，很喜歡《Roof Garden》，但是學問功力不夠，聽不出和絃的奧妙，終於有一天在學校的爵士和聲課中，本身是爵士鋼琴家的老師看似很稀鬆平常地帶到了，我卻喜出望外，這不就是我聽了好久找不出來的曲子和絃嗎？便勇敢舉手發問

只見老師一派輕鬆地'巴庫'（倒帶），說這其實很簡單啊！你們如果學好我教的爵士和聲，馬上就能抓出來了呀！因為流行音樂的前輩就是爵士樂，而八〇年代的西洋流行音樂，正是各家創意發展到一個登峰造極的時代，但是那些根源，都是因為爵士樂

和聲學老師的話我牢牢地記下來了，多年之後我也這樣持續不輟地，告訴我前前後後的學生們～

這種曲子的寫法就是「黑樂寫法」，也就是R&B概念的音樂經常會結合調式（Modal）與調性（Tonal），而調式中包含了藍調（Blues），這在我的採譜分析第二部分中所在多有。《Roof Garden》的和聲結構，也正如我的爵士和聲學老師講的一樣，其實蠻簡單，但是所謂的簡單，就是要留空間給歌手即興表現的呀！

簡單扼要分析：前奏跟A段都是Bb7，表示這是個Mixolydian Sound，大家就可以運用Mixolydian音階、五聲音階，以及五聲音階的「北美版」 - 兩種藍調音階來即興，只要多聽多分析Al Jarreau的即興，你就能學到很多，不只是旋律上的，更多是Groove上的idea

B段就是運用前述技法的一個「Transition」（過場），如果我們都不加bII7（subV7）的話，其實就很清楚：Ebm7 - Ab7 - Dbm7 - Gb7，第一組是大二度下行的II-V，第二組是Ebm7 - Ab7 - Fm7 - Bb7，就是大二度上行，所以Fm7 - Bb7就接到C段的Eb7囉！看出來了嗎？

這也是一種轉調，但不是你在古典音樂中學的轉調，而且是從Bb7轉到Eb7，以及中間的過場

然後我們將SubV7 - 也就是降二代五 - 安裝在V7的前面，就變成了：

Ebm7 A7 - Ab7 - Dbm7 G7 - Gb7

Ebm7 A7 - Ab7 - Fm7 B7 - Bb7

就這樣！沒有任何Tension，因為很短促，都是Kick（切分重音），這種降二代五的方法在黑人音樂中非常常見，請參閱「一個降二代五各自表述 - 爵士樂與黑樂中的表現方式不盡相同」此文裡頭的譜例4就是囉！

而C段變成同樣的旋律與伴奏轉調到Eb7上，所以一樣是Eb7的Mixolydian、兩種五聲音階、兩種藍調音階，請詳細參閱「旋律篇」一書，有清楚的說明，但是你一定得實作，不能光用讀的而已！

D段的過場，一樣先拿掉SubV7，就還原成為：

Bbm7 - Eb7 - Abm7 - Db7

Bbm7 - Eb7 - Cm7 - F7

所以從Cm7 - F7，我們又解決回Bb7囉！然後如法泡製，在那些連續II-V的V7前，加上「降二代五」，就是音樂中聽到的那樣囉：

Bbm7 E7 - Eb7 - Abm7 D7 - Db7

Bbm7 E7 - Eb7 - Cm7 F#7 - F7

第一組連續II-V一樣是大二度下行，第二組連續II-V一樣是大二度上行

然後最後的歌手大展身手即興就停留在Bb7的Groove上，直至Fade Out

當然此曲真要認真細講，還有銅管的編曲跟其他音色的編排等等，不過今天就先突顯出，這樣寫音樂也可以的概念

所以包括連我在內，從這首歌中我們學到什麼？

1. 我們常被強烈的切分節奏"震暈"，以致於無法判斷和絃進行

2. 光聽旋律就聽不到和絃，而且要具備同音異名的概念

3. 要了解「解決」（Resolution）的道理，不管是五度循環或是II-V-I

4. 學好經典，不管是爵士樂或是黑樂

最後，你可能會好奇，正如我很多學生常會問：「老師，他們到底是怎麼想出來這些idea的？他們到底是怎麼寫曲子的？」

我的淺見是，先想好在Bb7上發展，然後跑去Eb7上，就跟傳統的Blues一樣，中間再加進爵士樂中很常用的II-V和絃銜接（和聲篇中有介紹到大二度下行很常用），而鋼琴手再隨手加上SubV7 ，而兩段過場的旋律就都是每個和絃的3音

聽出來了嗎？如果沒有把握，到鋼琴上對一下音，就很快知道囉！

破個哏：第一段過場也就是B段，旋律是「Gb - Db - C / Fb - Cb - Bb / Gb - Db - C / Ab - Eb - D」

對照一下和絃：Gb是Ebm7的3音、Db是A7的3音（所以這邊你就要有「同音異名」的概念，Db就是C#，但整個旋律你會唱成Gb - Db - C）、C是Ab7的3音

Fb是Dbm7的3音、Cb是G7的3音（Cb = B）、Bb是Gb7的3音

Ab是Fm7的3音、Eb是B7的3音（Eb = D#）、D是Bb7的3音

其他段請依此類推

不要嫌麻煩啊！這在實際演奏演唱時都是電光石火之間，我放慢動作變成好像在寫武俠小說...

而你也就知道，如果這些基本功都沒有具備，黑人音樂跟西洋流行音樂的門檻就在這兒，跟你原來習慣的概念都很不相同，絕對需要長時間的適應，才能慢慢熟稔

最後附上現在看起來很具"歷史感"的MV，老實說我在知道這首曲子時，是透過CD播放，根本沒看過MV，所以也請不要笑這部MV：