Breaking的“國歌”在音樂上正好可以解釋黑人音樂中常用的和聲與旋律搭配套路
嘻哈街舞中Breakin'的“芭樂歌”《Apache》，和絃進行與旋律正好說明了我們教學生的重點：
和聲上：標準、最常用的Dorian Cadence之一Im7 - IV7，此曲中有轉幾個不同的調，一開始是Am7 - D7
旋律上：前奏的Hook（記憶點）的電風琴（Hammond B-3 Organ）樂句，就是Dorian Scale的「1 - 5 - 1 - 6 - 5 - 4 - 5」（以A小調來看就是 A - E - A - F# - E - D - E），那個特徵音6音有突顯出來，有的曲子沒有，只有五聲音階或藍調音階，或是五聲音階加一個9音，而聽起來像藍調Riff的管樂樂句「1 - b3 - b5 - 4 - b3 - 4 - b3」（以A小調來看就是A - C - Eb - D - C - D - C）就是我講的，和絃進行是上面那組，而旋律經常用五聲/藍調音階或五聲音階加大9音
這首《Apache》幾乎是跳街舞的人都知道的“國歌”之一，音樂上我們則解釋了七〇年代黑人音樂主流之一 - 也就是Funk的特徵聲響與常用技法
《Apache》原作曲者是英國吉他手Jerry Lordan，原曲聽起來很像西部電影的味道（Apache就是阿帕契，美國印第安的其中一族族名），後來他加入了The Shadows樂團巡迴，此曲也在1960年成為了大西洋兩岸年輕人非常喜愛的演奏曲，連當時的搖滾天團「投機者」（The Ventures）都有詮釋的版本
甚至很多人以為《Apache》是The Ventures的曲子，因為樂團的聲響與風格太像了，這也是我常覺得所謂曲風命名好笑甚至荒謬之處，原來是英國吉他手想要做成像老西部電影的感覺，結果因為投機者跟海灘男孩（The Beach Boys）的音樂，後來被大量用在好萊塢描述美國西岸的衝浪與海灘風光，唱片公司又發明了一個「衝浪搖滾」（Surf Rock）的「行銷名詞」出來
但那個「Tremolo」電吉他的音色其實在六〇年代很多人用過，包含知名的007 James Bond主題，在1962年「Dr. No」中就已出現，作曲者是Monty Norman與John Barry，又回到英國人身上，更好笑的是，原來在007電影中，那個電吉他是要模仿印度西塔琴（Sitar）的聲音的，甚至原曲是個被退貨而舊稿重投的作曲，請參閱此文，這就是大英帝國的餘暉吧？呵呵
1973年美國的Incredible Bongo Band重新編曲，並加上更多管樂與風琴等聲部，其實那不是一個真正的樂團，而是幫彼時1972年的電影「The Thing with Two Heads」配樂或選曲的Michael Viner，找了一群音樂家組成的任務編組（Recording Session Players）而已，但音樂很受歡迎，所以這個“樂團”後續又出了一張專輯，在隔一年的1974年原班人馬被召喚回來錄音
後來在嘻哈街舞的文化中，那個鼓的Funk Style節奏被大量運用在派對中，Break原本是指其他聲部演奏斷奏或停頓的片段，但節拍與鼓聲仍持續，這時舞者就會出來炫技或過招，後來就變成那段只有鼓的部分都讓舞者表現了！這也被無數的Hip-Hop音樂人取樣，成為Hip-Hop文化的一部分
其實在爵士原力講堂中介紹過的日劇主題曲與配樂中，福山雅治的「破案天才伽利略」演奏曲主題曲，也是這樣的音色與風味啊！所以說為什麼學音樂也要學歷史就是這樣，不是只有教二十世紀前的古典音樂史，二十世紀後的當代音樂史也是我們擅長的呀！
[場景：啟彬與凱雅的爵士原力講堂]
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