文/謝啟彬
不管你是對爵士樂即興有興趣的學習者,或是聽音樂找資料的樂迷,相信一定會常常聽到爵士樂手或是評論資料上說到「2-5」,這到底是什麼?為什麼大家都在談?是的,這是在爵士樂中很重要的和聲概念,所以我們先把它放到爵士曲式中來談。
所謂的「2-5」或「Two-Five」,原出於一種和聲進行上的動作,也就是低音的移動距離,會往下五度走,譬如如果是D和絃,那麼下個和絃就是G和絃,再下一個就是C和絃,這在許多被用來當作是爵士經典(標準)曲目的百老匯歌舞劇歌曲中,幾乎是家常便飯,請參考「使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律」一文,觀察許多曲子和絃根音(Root)的移動,便可一目了然。
這樣的一個動作,便決定了許多事情,而這動作,在小調(Minor Key)中特別多,打從巴洛克時代的音樂就是如此,許多法國香頌也是如此進行,甚至在受巴洛克風影響的重金屬搖滾樂中,也有數不清的例子。流行樂中,最有名的例子,莫過於Gary Moore的《Still Got The Blues》、Lionel Richie的《Hello》及兼具兩首歌影子的黃品源《妳怎麼捨得我難過?》︰
《Still Got The Blues》開頭
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7
《Hello》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - E7 - Am7 - A7
《妳怎麼捨得我難過?》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj 7- Bm7b5 - E7 - Am7 - A7
請注意它們根音的走向,是不是都是往下五度?這五度不只有完全五度(Perfect 5th),還包括了調性內的五度—大多是減五度(Diminished 5th),簡而言之,這樣的和聲模式,就是在一個小調中將調性和絃(Diatonic Chords)以五度下行的方式排列罷了!以上三首曲子,都屬於A小調。
在爵士樂中,各位還必須知道三首最有名的曲子,那就是原來也是法國香頌的《Autumn Leaves》、Jerome Kern的《All The Things You Are》,以及Bart Howard的《Fly Me To The Moon》,請大家自行去分析一下,證明這個“慣性”的存在。
這也是為什麼,在大多數的爵士樂教學體系中,總要我們練習「五度循環」(Cycle of Fifth)的緣故,因為這樣練習能幫你克服移調的問題︰
CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - EbMaj7 - AbMaj7 - DbMaj7 - GbMaj7(F#Maj7) - BMaj7 - EMaj7 - AMaj7 - DMaj7 - GMaj7 - CMaj7
Cm7 - Fm7 - Bbm7 - Ebm7 - Abm7 - Dbm7 - Gbm7(F#m7) - Bm7 - Em7 - Am7 - Dm7 - Gm7 - Cm7
C7 - F7 - Bb7 - Eb7 - Ab7 - D7 - G(F#7) - B7 - E7 - A7 - D7 - G7 - C7
尤其是第三個屬七和絃的循環,我們在談到「Rhythm Changes」時已介紹過。而移調練習的重要性,我們也已提過了,相信你一定能體會把句子、段落或曲子拿來移調練習的好處了!
那麼如果我們先回到一個大調之中,先看看它們的順階和絃—亦即調性內和絃—如何?
四個音的順階七和絃把它們分開來演奏,就是在爵士語彙裡提過的「琶音」(Arpeggio)啦!根據我們上面談到「往下五度走」的原則,最重要的就是「屬到主」的進行,也就是五級到一級,從巴洛克時代確定大小調(Tonality)之後,這動作可說是影響了幾百年來音樂的發展,包括你在小學時音樂課教唱的歌,或是去KTV歡唱的流行金曲,最後都會有這個「V-I」的和絃進行,在術語上我們叫它「解決」(Resolution),長一點的我們稱它為一個「終止式」(Cadence),像音樂老師常常彈的和絃就是︰
用功能和聲(Functional Harmony)的角度來看,這樣的進行都符合「主—下屬—屬—主」的進行,也就是「T-SD-D-T」(Tonic-SubDominant-Dominant-Tonic),我們今天不打算鑽研古典和聲理論,請各位自己去找書或問音樂系的同學,我們要探討的,是到了爵士樂裡,大家會怎麼做?
很簡單!先找出這個調的屬七和絃,再解決到主和絃,以C大調來說,就是G7-Cmaj7,接下來,再援引五度下行的原則,回頭去找調性內哪個和絃應該擺在G7之前?Yes!就是Dm7和絃,這樣我們就找到了「Dm7-G7-CMaj7」,也就是調性裡標準的II-V-I。(註︰別忘了五度下行就等於四度上行,我們在音程裡有提過)
請注意這個Dm7,跟正宗的下屬和絃才差一個音而已,因此它也是屬於下屬類的和絃,也就是變成「SD-D-T」,不一定要從一級主和絃開始。所以,在爵士樂裡,這樣的動作變得非常重要,聆聽數百首標準曲目,都涵蓋了這樣的和聲進行,幾乎只要看到IIm7-V7-IMaj7,我們就快就可以確定調性,這也稱作「張力—解決」(Tension-Release),相信只要在鋼琴或吉他上一彈,各位就可以感受到。
您還必須練習轉位(Inversions),把每一組和絃的轉位都找出來,這裡還是只有C大調的而已,重點是要熟悉它們的聲響︰
可是,這樣我們就滿足了嗎?當然不!爵士樂是一種即興的藝術,而這種藝術來自於音樂家如何即時創作與互動反應,所以它具備的特性,就是「四兩撥千斤」的效果,等於是看準走勢、最小投資、最大利潤(這是在教人家玩股票嗎?…),而在此處它的祕密到底在哪裡呢?就在兩個重要的關節,中文我們譯之為「導引音」(Guide Tones),也就是每個和絃的3音與7音︰
IIm7-V7-IMaj7的導引音,正如連環扣一般,讓每一步動作都有了依據,而且用最少的移動,就可以獲得最大的效果,共享的音(Common Tones)不動,動一子而定全身,和聲進行的色彩就這麼地勾勒出來,請趕快試試看!現在,你就可以藉由這種導引音順暢進行的原理,把轉位重新整理一遍囉︰
帥呀!這樣彈奏才會有好的和絃進行效果(Voice Leading),爵士的基本聲響才會出來,先不要管什麼9音、11音、13音等等,這些能練好最重要,這年頭我實在看到太多光說不練的人了!這個部份先鞏固好,才有談下去的可能,各位也會藉由對和聲色彩的了解,而對旋律即興更加地掌握,別忘了,連小號大師Dizzy Gillespie都要Miles Davis去練習鋼琴哦!
接下來,就是移調練習的部份了,各位要很認真地把以上談到的和絃配置(Voicing)十五個調都移來練,不能有一絲的猶豫,以下謹提供三種最實用的練法,如果你有任何的II-V-I小樂句(Lick),也必須要這樣練,訣竅在於︰「從第一個和絃的哪個音開始,到第三個和絃的哪個音結束」的相對音程記法︰
一、照著五度循環走(四上五下)—
這是最基本的移調,也因此可以練到爵士樂最常見的降記號調,如此可將十二個調循環完畢,但如果您是指板絃樂器(Fretboard)如吉他、貝斯、提琴的話,建議再多想些指法,把十五個調練齊。記憶的訣竅在於把根音進行想成平行四邊形◢◤。
二、大二度下行—
所有的和絃配置與小樂句都會以大二度的距離平行往下移動,在爵士作曲中常會碰到這樣的「Major7轉Minor7」,亦即第一個調的CMaj7,進入下一個調時根音不動,和聲色彩改為minor7,依此類推,請先練習,我們以後再慢慢歸納出來。請注意這樣的跑法會有兩個循環。
三、小二度下行—
難度較高,所有的和絃配置與小樂句全部半音往下移動,強迫樂手克服盲點,這對指板絃樂器可能還好一點,只要往下移一格,但對管樂器跟鍵盤樂器來說是很辛苦的,因為都是不同的指法,不過練到這裡能練好,II-V-I大概就很紮實了,請記得同樣運用相對音程的方式記憶練習。
依據「和聲節奏」(Harmonic Rhythm)的概念,各位可以一小節IIm7、一小節V7、然後兩小節IMaj7來彈奏並思考句子;和聲節奏密集些,就是兩拍的IIm7、兩拍的V7,然後進到下一小節的四拍IMaj7,希望大家能花時間感受,這沒有捷徑,只能幫你減少胡亂摸索的時間。
那麼,如果只是單純的IIm7-V7,可否單獨存在?當然可以!而且還會更多,原來在百老匯經典曲的時代,這樣的和聲節奏大多出現在曲末時,以比較密集的感覺來邁向結尾,但從Bebop時期開始,一小節兩個和聲已經不足為奇,更不用提Hard Bop的作曲及即興手法中,幾乎就是“二五決定論”,看到什麼就想IIm7-V7,有二想五、有五加二,且待我們日後再慢慢深入。
OK,那麼去掉了IMaj7,我們一樣要練習以下三種「二五串」(II-V Chains)︰
四、五度循環—
請以屬七和絃為主來往下走循環,這樣IIm7就等於是相關二級七和絃(Relative IIm7),這會在談到「延伸屬和絃」(Extended Dominant Chords)時再拿出來強調,目前建議的快速記憶法為「Dominant7轉Minor7」,對於和聲色彩能盡快地掌握。
五、大二度下行—
跟第二項練法相同,只是去掉了Maj7,一樣有兩組。這會在談到「裝飾屬和絃」(Secondary Dominant Chords)時再拿出來強調,各位可以先參考「Rhythm Changes的介紹與應用」一文,這也是很常聽到的「III-VI-II-V」「Turnaround」和聲進行之最佳練習法。
六、小二度下行—
保證在運用「降二代五」(Substitute Dominant Chords)時得心應手,這項練習同樣比較難,請參照「爵士樂中常用的調性及判斷應用」一文中段,有很清楚的說明。
不管你是對爵士樂即興有興趣的學習者,或是聽音樂找資料的樂迷,相信一定會常常聽到爵士樂手或是評論資料上說到「2-5」,這到底是什麼?為什麼大家都在談?是的,這是在爵士樂中很重要的和聲概念,所以我們先把它放到爵士曲式中來談。
所謂的「2-5」或「Two-Five」,原出於一種和聲進行上的動作,也就是低音的移動距離,會往下五度走,譬如如果是D和絃,那麼下個和絃就是G和絃,再下一個就是C和絃,這在許多被用來當作是爵士經典(標準)曲目的百老匯歌舞劇歌曲中,幾乎是家常便飯,請參考「使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律」一文,觀察許多曲子和絃根音(Root)的移動,便可一目了然。
這樣的一個動作,便決定了許多事情,而這動作,在小調(Minor Key)中特別多,打從巴洛克時代的音樂就是如此,許多法國香頌也是如此進行,甚至在受巴洛克風影響的重金屬搖滾樂中,也有數不清的例子。流行樂中,最有名的例子,莫過於Gary Moore的《Still Got The Blues》、Lionel Richie的《Hello》及兼具兩首歌影子的黃品源《妳怎麼捨得我難過?》︰
《Still Got The Blues》開頭
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7
《Hello》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - E7 - Am7 - A7
《妳怎麼捨得我難過?》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj 7- Bm7b5 - E7 - Am7 - A7
請注意它們根音的走向,是不是都是往下五度?這五度不只有完全五度(Perfect 5th),還包括了調性內的五度—大多是減五度(Diminished 5th),簡而言之,這樣的和聲模式,就是在一個小調中將調性和絃(Diatonic Chords)以五度下行的方式排列罷了!以上三首曲子,都屬於A小調。
在爵士樂中,各位還必須知道三首最有名的曲子,那就是原來也是法國香頌的《Autumn Leaves》、Jerome Kern的《All The Things You Are》,以及Bart Howard的《Fly Me To The Moon》,請大家自行去分析一下,證明這個“慣性”的存在。
這也是為什麼,在大多數的爵士樂教學體系中,總要我們練習「五度循環」(Cycle of Fifth)的緣故,因為這樣練習能幫你克服移調的問題︰
CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - EbMaj7 - AbMaj7 - DbMaj7 - GbMaj7(F#Maj7) - BMaj7 - EMaj7 - AMaj7 - DMaj7 - GMaj7 - CMaj7
Cm7 - Fm7 - Bbm7 - Ebm7 - Abm7 - Dbm7 - Gbm7(F#m7) - Bm7 - Em7 - Am7 - Dm7 - Gm7 - Cm7
C7 - F7 - Bb7 - Eb7 - Ab7 - D7 - G(F#7) - B7 - E7 - A7 - D7 - G7 - C7
尤其是第三個屬七和絃的循環,我們在談到「Rhythm Changes」時已介紹過。而移調練習的重要性,我們也已提過了,相信你一定能體會把句子、段落或曲子拿來移調練習的好處了!
那麼如果我們先回到一個大調之中,先看看它們的順階和絃—亦即調性內和絃—如何?
四個音的順階七和絃把它們分開來演奏,就是在爵士語彙裡提過的「琶音」(Arpeggio)啦!根據我們上面談到「往下五度走」的原則,最重要的就是「屬到主」的進行,也就是五級到一級,從巴洛克時代確定大小調(Tonality)之後,這動作可說是影響了幾百年來音樂的發展,包括你在小學時音樂課教唱的歌,或是去KTV歡唱的流行金曲,最後都會有這個「V-I」的和絃進行,在術語上我們叫它「解決」(Resolution),長一點的我們稱它為一個「終止式」(Cadence),像音樂老師常常彈的和絃就是︰
C - F - G7 - C
C - F - C/G - G7 - C
用功能和聲(Functional Harmony)的角度來看,這樣的進行都符合「主—下屬—屬—主」的進行,也就是「T-SD-D-T」(Tonic-SubDominant-Dominant-Tonic),我們今天不打算鑽研古典和聲理論,請各位自己去找書或問音樂系的同學,我們要探討的,是到了爵士樂裡,大家會怎麼做?
很簡單!先找出這個調的屬七和絃,再解決到主和絃,以C大調來說,就是G7-Cmaj7,接下來,再援引五度下行的原則,回頭去找調性內哪個和絃應該擺在G7之前?Yes!就是Dm7和絃,這樣我們就找到了「Dm7-G7-CMaj7」,也就是調性裡標準的II-V-I。(註︰別忘了五度下行就等於四度上行,我們在音程裡有提過)
請注意這個Dm7,跟正宗的下屬和絃才差一個音而已,因此它也是屬於下屬類的和絃,也就是變成「SD-D-T」,不一定要從一級主和絃開始。所以,在爵士樂裡,這樣的動作變得非常重要,聆聽數百首標準曲目,都涵蓋了這樣的和聲進行,幾乎只要看到IIm7-V7-IMaj7,我們就快就可以確定調性,這也稱作「張力—解決」(Tension-Release),相信只要在鋼琴或吉他上一彈,各位就可以感受到。
您還必須練習轉位(Inversions),把每一組和絃的轉位都找出來,這裡還是只有C大調的而已,重點是要熟悉它們的聲響︰
可是,這樣我們就滿足了嗎?當然不!爵士樂是一種即興的藝術,而這種藝術來自於音樂家如何即時創作與互動反應,所以它具備的特性,就是「四兩撥千斤」的效果,等於是看準走勢、最小投資、最大利潤(這是在教人家玩股票嗎?…),而在此處它的祕密到底在哪裡呢?就在兩個重要的關節,中文我們譯之為「導引音」(Guide Tones),也就是每個和絃的3音與7音︰
IIm7-V7-IMaj7的導引音,正如連環扣一般,讓每一步動作都有了依據,而且用最少的移動,就可以獲得最大的效果,共享的音(Common Tones)不動,動一子而定全身,和聲進行的色彩就這麼地勾勒出來,請趕快試試看!現在,你就可以藉由這種導引音順暢進行的原理,把轉位重新整理一遍囉︰
帥呀!這樣彈奏才會有好的和絃進行效果(Voice Leading),爵士的基本聲響才會出來,先不要管什麼9音、11音、13音等等,這些能練好最重要,這年頭我實在看到太多光說不練的人了!這個部份先鞏固好,才有談下去的可能,各位也會藉由對和聲色彩的了解,而對旋律即興更加地掌握,別忘了,連小號大師Dizzy Gillespie都要Miles Davis去練習鋼琴哦!
接下來,就是移調練習的部份了,各位要很認真地把以上談到的和絃配置(Voicing)十五個調都移來練,不能有一絲的猶豫,以下謹提供三種最實用的練法,如果你有任何的II-V-I小樂句(Lick),也必須要這樣練,訣竅在於︰「從第一個和絃的哪個音開始,到第三個和絃的哪個音結束」的相對音程記法︰
一、照著五度循環走(四上五下)—
這是最基本的移調,也因此可以練到爵士樂最常見的降記號調,如此可將十二個調循環完畢,但如果您是指板絃樂器(Fretboard)如吉他、貝斯、提琴的話,建議再多想些指法,把十五個調練齊。記憶的訣竅在於把根音進行想成平行四邊形◢◤。
Dm7 |
G7 |
CMaj7 |
Gm7 |
C7 |
FMaj7 |
Cm7 |
F7 |
BbMaj7 |
Fm7 |
Bb7 |
EbMaj7 |
Bbm7 |
Eb7 |
AbMaj7 |
Ebm7 |
Ab7 |
DbMaj7 |
Abm7 (G#m7) |
Db7 (C#7) |
GbMaj7 (F#Maj7) |
Dbm7 (C#m7) |
Gb7 (F#7) |
CbMaj7 (BMaj7) |
F#m7 |
B7 |
EMaj7 |
Bm7 |
E7 |
AMaj7 |
Em7 |
A7 |
DMaj7 |
Am7 |
D7 |
GMaj7 |
↖ |
二、大二度下行—
所有的和絃配置與小樂句都會以大二度的距離平行往下移動,在爵士作曲中常會碰到這樣的「Major7轉Minor7」,亦即第一個調的CMaj7,進入下一個調時根音不動,和聲色彩改為minor7,依此類推,請先練習,我們以後再慢慢歸納出來。請注意這樣的跑法會有兩個循環。
Dm7 |
G7 |
CMaj7 |
↓ |
Gm7 |
C7 |
FMaj7 |
Cm7 |
F7 |
BbMj7 |
Fm7 |
Bb7 |
EbMaj7 |
|
Bbm7 |
Eb7 |
AbMaj7 |
Ebm7 |
Ab7 |
DbMaj7 |
|
Abm7 |
Db7 |
GbMaj7 |
C#m7 |
F#7 |
BMaj7 |
|
F#m7 |
B7 |
EMaj7 |
Bm7 |
E7 |
AMaj7 |
|
Em7 |
A7 |
DMaj7 |
Am7 |
D7 |
GMaj7 |
三、小二度下行—
難度較高,所有的和絃配置與小樂句全部半音往下移動,強迫樂手克服盲點,這對指板絃樂器可能還好一點,只要往下移一格,但對管樂器跟鍵盤樂器來說是很辛苦的,因為都是不同的指法,不過練到這裡能練好,II-V-I大概就很紮實了,請記得同樣運用相對音程的方式記憶練習。
Dm7 |
G7 |
CMaj7 |
C#m7 |
F#7 |
BMaj7 |
Cm7 |
F7 |
BbMaj7 |
Bm7 |
E7 |
AMaj7 |
Bbm7 |
Eb7 |
AbMaj7 |
Am7 |
D7 |
GMaj7 |
Abm7 |
Db7 |
GbMaj7 |
Gm7 |
C7 |
FMaj7 |
F#m7 |
B7 |
EMaj7 |
Fm7 |
Bb7 |
EbMaj7 |
Em7 |
A7 |
DMaj7 |
Ebm7 |
Ab7 |
DbMaj7 |
↖ |
依據「和聲節奏」(Harmonic Rhythm)的概念,各位可以一小節IIm7、一小節V7、然後兩小節IMaj7來彈奏並思考句子;和聲節奏密集些,就是兩拍的IIm7、兩拍的V7,然後進到下一小節的四拍IMaj7,希望大家能花時間感受,這沒有捷徑,只能幫你減少胡亂摸索的時間。
那麼,如果只是單純的IIm7-V7,可否單獨存在?當然可以!而且還會更多,原來在百老匯經典曲的時代,這樣的和聲節奏大多出現在曲末時,以比較密集的感覺來邁向結尾,但從Bebop時期開始,一小節兩個和聲已經不足為奇,更不用提Hard Bop的作曲及即興手法中,幾乎就是“二五決定論”,看到什麼就想IIm7-V7,有二想五、有五加二,且待我們日後再慢慢深入。
OK,那麼去掉了IMaj7,我們一樣要練習以下三種「二五串」(II-V Chains)︰
四、五度循環—
請以屬七和絃為主來往下走循環,這樣IIm7就等於是相關二級七和絃(Relative IIm7),這會在談到「延伸屬和絃」(Extended Dominant Chords)時再拿出來強調,目前建議的快速記憶法為「Dominant7轉Minor7」,對於和聲色彩能盡快地掌握。
Dm7 |
G7 |
Gm7 |
C7 |
Cm7 |
F7 |
Fm7 |
Bb7 |
Bbm7 |
Eb7 |
Ebm7 |
Ab7 |
Abm7 |
Db7 |
Dbm7 (C#m7) |
Gb7 (F#7) |
F#m7 |
B7 |
Bm7 |
E7 |
Em7 |
A7 |
Am7 |
D7 |
↖ |
五、大二度下行—
跟第二項練法相同,只是去掉了Maj7,一樣有兩組。這會在談到「裝飾屬和絃」(Secondary Dominant Chords)時再拿出來強調,各位可以先參考「Rhythm Changes的介紹與應用」一文,這也是很常聽到的「III-VI-II-V」「Turnaround」和聲進行之最佳練習法。
Dm7 |
G7 |
↓ |
Gm7 |
C7 |
Cm7 |
F7 |
Fm7 |
Bb7 |
|
Bbm7 |
Eb7 |
Ebm7 |
Ab7 |
|
Abm7 |
Db7 |
C#m7 |
F#7 |
|
F#m7 |
B7 |
Bm7 |
E7 |
|
Em7 |
A7 |
Am7 |
D7 |
六、小二度下行—
保證在運用「降二代五」(Substitute Dominant Chords)時得心應手,這項練習同樣比較難,請參照「爵士樂中常用的調性及判斷應用」一文中段,有很清楚的說明。
Dm7 |
G7 |
C#m7 |
F#7 |
Cm7 |
F7 |
Bm7 |
E7 |
Bbm7 |
Eb7 |
Am7 |
D7 |
Abm7 |
Db7 |
Gm7 |
C7 |
F#m7 |
B7 |
Fm7 |
Bb7 |
Em7 |
A7 |
Ebm7 |
Ab7 |
↖ |
與其坐在那清談,不如趕快練習吧!這種有練就有得、沒練啥都不曉得的硬底子功夫,將會成為我們爵士樂手往音樂深處探索的重要根基喔!
延伸閱讀:
(註:本文歷久彌新,為十三年歷史經典舊版重新潤飾更新,將從舊棧陸續搬家,也即將集結出版實體書籍!敬請期待!)