文 / 謝啟彬
在學習爵士樂的過程中，感覺好像會遇到很多很複雜的音階或是和絃對吧？其實除了還是要花時間去消化反芻外，聆聽分析「相關作品」也是很重要的，甚至不一定要是所謂爵士樂裡頭的曲子。
譬如在認識所謂Altered Scale（截至目前這個音階還沒有中文翻譯，先譯為變化延伸音音階吧！）跟Tritone Substitute（三全音屬和絃代理；降二代五）時，與其卡在一堆速度很快也變化多端的現代爵士樂曲裡頭，我們會推薦用Stevie Wonder寫給Michael Jackson的名曲《I Can't Help It》的前兩個和絃來理解哦！真的，只要兩個和絃就好。
曲：Ab Key
A7 (9 13) - AbMaj9 - 原曲
F# - E - B - C# - D# (Eb) - 旋律
13 - 5 - 9 - 3 - #11 - 從A7看
Gb - Fb - Cb - Db - Eb - 旋律用同音異名看
#9 - b9 - b13 - b7 - 1 - 從Eb7看
Eb7 (b9 #9 b13) - AbMaj9 - 原曲但是屬七和絃進行從往下小二度變成往下完全五度
Eb7 = A7 - Tritone Substitution 三全音屬七和絃代理（因為Guide Tones共享）
所以原來的旋律線條有A Lydian b7 Scale的色彩，而A Lydian b7 Scale就是Eb Altered Scale，兩條音階是同一條
A - B - C# - D# - E - F# - G
Eb - Fb - F# - G - A - Cb - Db
同音異名 / 不同Mode（E旋律小調音階：E-F#-G-A-B-C#-D#）
B=Cb, C#=Db, E=Fb, F#=Gb
再聽啟彬與凱雅實際演奏示範一下吧（A段反覆）：
所以說樂理不是只能「用在爵士樂」，融會貫通的人，或是天才如Stevie Wonder，能用這樣的道理寫出一首超好聽的曠世巨作給Michael Jackson，才是真正厲害，也才是我們應分析學習並舉一反三的典範！
說Stevie Wonder不認識爵士樂，不用爵士樂的想法來寫曲，是騙人的，這根本就是大家都必練的Altered Scale Lick。先熟悉它的聲音吧！只用數學推算是不夠的哦！
即便我們知道A Lydian b7 Scale就是Eb Altered Scale，而反之A Altered Scale就是Eb Lydian b7 Scale了，可以互換與互為代理，但是耳朵沒先聽到、習慣，「光看數字」是記不起來的。
A Lydian b7 Scale = A - B - C# - D# - E - F# - G = Eb - Fb - F# - G - A - Cb - Db = Eb Altered Scale
A Altered Scale = A - Bb - C (B#) - C# - D# - F - G = Eb - F - G - A - Bb - C - Db = Eb Lydian b7 Scale
所以如果用Altered Scale的想法，就可以這樣歸納：
Eb7alt - AbMaj7 （從Eb7的#9音開始下行，走#9-b9-b13-3-#9-b9-1 Lick或音階裡頭的聲響）
A7alt - DMaj7 (從A7的#9音開始下行，走#9-b9-b13-3-#9-b9-1 Lick或音階裡頭的聲響)
請聽學生在《Autumn Leaves》一曲和絃進行中的示範：
再回想一下，這句是不是很像之前我們在此文中介紹的聲音呢？
[爵士行動小教室] 用《Careless Whisper》的前奏樂句來即興《How Insensitive》吧！（影片）
其實是一樣的Lick聲響，只是放置的位子不同，就會產生不同的效果囉！這就是我一直強調的「爵士樂系統整理與衍伸變化」重要性呀！
此部分我們會再繼續探討，再聽聽另外一團學生在另一首曲子上的即興練習吧：
最後再來聽聽兩個很不錯的致敬改編版，先熟悉那個聲音，而不要死背音階，更不要覺得只要把音階上上下下演奏過去就算數囉！抓到那個「亮點」才是王道！
第一個是Esperanza Spalding的版本：
第二個是Terrance Martin的版本：
「降二代五」
是個很多人彷彿會朗朗上口
實際上卻不知道是啥的玩意
因為五是什麼都不知道了
更遑論降二囉！
古典樂稱之為「德國增六和絃」
99%的人考完試都丟掉了
重點是還是舉不出實例（不然來打賭看看？）
爵士樂就是三全音代理屬和絃
爵士樂手行話叫成「降二代五」
就跟IIm7-V7-I叫成「251」一樣
在節奏藍調、福音詩歌及延伸出來的靈魂樂中
用法，其實跟爵士樂的「導向」不太一樣
而如果你熟悉「251」，就知道藉由「降二代五」
可以產生各種不同的「251」串
可能性很多，但是要先熟悉一些常用到的
就跟剛講的一樣，五是什麼都不知道了
二又是指什麼？降二又是指什麼？代又是為何能代？
這四個關鍵要素得先解開才能活用
死背什麼音階對什麼和絃，只是囫圇吞棗不求甚解
或是我常講的只聽出爵士樂手演奏得飛快
（如John Coltrane其實就是疊上更多和絃，但吹在和絃裡）
卻不知道到底那個「神」是神在哪裡？
所以，終究還是要有實務經驗的樂手
加上可以說明清楚的教師（當然也是前者）
才能解開這些迷霧，諸如「降二代五」「251」「Drop 2」...
專有名詞朗朗上口，其實不懂的話也是話術而已哦！
通了的，就可以像我一樣，用實際的曲子來解說與教學
而不是什麼名校什麼系統什麼教材誰有名才比較好云云
延伸閱讀：
[爵士行動小教室] 用《Careless Whisper》的前奏樂句來即興《How Insensitive》吧！（影片）
[爵士行動小教室] 如何在V7和絃中聽起來更爵士？也可以再這樣想並用看看 （影片）
先把觀念問題釐清之後再開始實際有步驟解決問題，才是爵士樂「思維邏輯」的特色
Michael Brecker之《Airegin》採譜分析（Altered Scale應用實例）
Miles Davis , Sonny Rollins與Horace Silver之《Oleo》採譜分析（降二代五實例）
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| （圖片來源） |
在學習爵士樂的過程中，感覺好像會遇到很多很複雜的音階或是和絃對吧？其實除了還是要花時間去消化反芻外，聆聽分析「相關作品」也是很重要的，甚至不一定要是所謂爵士樂裡頭的曲子。
譬如在認識所謂Altered Scale（截至目前這個音階還沒有中文翻譯，先譯為變化延伸音音階吧！）跟Tritone Substitute（三全音屬和絃代理；降二代五）時，與其卡在一堆速度很快也變化多端的現代爵士樂曲裡頭，我們會推薦用Stevie Wonder寫給Michael Jackson的名曲《I Can't Help It》的前兩個和絃來理解哦！真的，只要兩個和絃就好。
曲：Ab Key
A7 (9 13) - AbMaj9 - 原曲
F# - E - B - C# - D# (Eb) - 旋律
13 - 5 - 9 - 3 - #11 - 從A7看
Gb - Fb - Cb - Db - Eb - 旋律用同音異名看
#9 - b9 - b13 - b7 - 1 - 從Eb7看
Eb7 (b9 #9 b13) - AbMaj9 - 原曲但是屬七和絃進行從往下小二度變成往下完全五度
所以原來的旋律線條有A Lydian b7 Scale的色彩，而A Lydian b7 Scale就是Eb Altered Scale，兩條音階是同一條
A - B - C# - D# - E - F# - G
Eb - Fb - F# - G - A - Cb - Db
同音異名 / 不同Mode（E旋律小調音階：E-F#-G-A-B-C#-D#）
B=Cb, C#=Db, E=Fb, F#=Gb
再聽啟彬與凱雅實際演奏示範一下吧（A段反覆）：
所以說樂理不是只能「用在爵士樂」，融會貫通的人，或是天才如Stevie Wonder，能用這樣的道理寫出一首超好聽的曠世巨作給Michael Jackson，才是真正厲害，也才是我們應分析學習並舉一反三的典範！
說Stevie Wonder不認識爵士樂，不用爵士樂的想法來寫曲，是騙人的，這根本就是大家都必練的Altered Scale Lick。先熟悉它的聲音吧！只用數學推算是不夠的哦！
即便我們知道A Lydian b7 Scale就是Eb Altered Scale，而反之A Altered Scale就是Eb Lydian b7 Scale了，可以互換與互為代理，但是耳朵沒先聽到、習慣，「光看數字」是記不起來的。
A Lydian b7 Scale = A - B - C# - D# - E - F# - G = Eb - Fb - F# - G - A - Cb - Db = Eb Altered Scale
A Altered Scale = A - Bb - C (B#) - C# - D# - F - G = Eb - F - G - A - Bb - C - Db = Eb Lydian b7 Scale
所以如果用Altered Scale的想法，就可以這樣歸納：
Eb7alt - AbMaj7 （從Eb7的#9音開始下行，走#9-b9-b13-3-#9-b9-1 Lick或音階裡頭的聲響）
A7alt - DMaj7 (從A7的#9音開始下行，走#9-b9-b13-3-#9-b9-1 Lick或音階裡頭的聲響)
請聽學生在《Autumn Leaves》一曲和絃進行中的示範：
再回想一下，這句是不是很像之前我們在此文中介紹的聲音呢？
[爵士行動小教室] 用《Careless Whisper》的前奏樂句來即興《How Insensitive》吧！（影片）
其實是一樣的Lick聲響，只是放置的位子不同，就會產生不同的效果囉！這就是我一直強調的「爵士樂系統整理與衍伸變化」重要性呀！
此部分我們會再繼續探討，再聽聽另外一團學生在另一首曲子上的即興練習吧：
最後再來聽聽兩個很不錯的致敬改編版，先熟悉那個聲音，而不要死背音階，更不要覺得只要把音階上上下下演奏過去就算數囉！抓到那個「亮點」才是王道！
第一個是Esperanza Spalding的版本：
第二個是Terrance Martin的版本：
「降二代五」
是個很多人彷彿會朗朗上口
實際上卻不知道是啥的玩意
因為五是什麼都不知道了
更遑論降二囉！
古典樂稱之為「德國增六和絃」
99%的人考完試都丟掉了
重點是還是舉不出實例（不然來打賭看看？）
爵士樂就是三全音代理屬和絃
爵士樂手行話叫成「降二代五」
就跟IIm7-V7-I叫成「251」一樣
在節奏藍調、福音詩歌及延伸出來的靈魂樂中
用法，其實跟爵士樂的「導向」不太一樣
而如果你熟悉「251」，就知道藉由「降二代五」
可以產生各種不同的「251」串
可能性很多，但是要先熟悉一些常用到的
就跟剛講的一樣，五是什麼都不知道了
二又是指什麼？降二又是指什麼？代又是為何能代？
這四個關鍵要素得先解開才能活用
死背什麼音階對什麼和絃，只是囫圇吞棗不求甚解
或是我常講的只聽出爵士樂手演奏得飛快
（如John Coltrane其實就是疊上更多和絃，但吹在和絃裡）
卻不知道到底那個「神」是神在哪裡？
所以，終究還是要有實務經驗的樂手
加上可以說明清楚的教師（當然也是前者）
才能解開這些迷霧，諸如「降二代五」「251」「Drop 2」...
專有名詞朗朗上口，其實不懂的話也是話術而已哦！
通了的，就可以像我一樣，用實際的曲子來解說與教學
而不是什麼名校什麼系統什麼教材誰有名才比較好云云
延伸閱讀：
[爵士行動小教室] 用《Careless Whisper》的前奏樂句來即興《How Insensitive》吧！（影片）
[爵士行動小教室] 如何在V7和絃中聽起來更爵士？也可以再這樣想並用看看 （影片）
先把觀念問題釐清之後再開始實際有步驟解決問題，才是爵士樂「思維邏輯」的特色
Michael Brecker之《Airegin》採譜分析（Altered Scale應用實例）
Miles Davis , Sonny Rollins與Horace Silver之《Oleo》採譜分析（降二代五實例）