文 / 謝啟彬
他演奏的是《Hit the Road, Jack!》
古典小提琴的名曲：Vitali的夏康舞曲
在西班牙音樂中，叫做「Andalusian Cadence」（安達魯西亞和絃進行）
小調：I-bVII-bVI-V
然後也出現在許多Flamenco音樂裡頭
阿這首前面跟間奏都是一樣的和絃進行，Del Shannon的《Run Away》：
Michael Jackson的 《Smooth Criminal》裡頭，也有這樣的和絃進行存在，甚至在Afro-Cuban/Salsa音樂中也非常常見：
Ray Charles的名曲《Hit The Road, Jack》，也是一樣的進行，只不過他添加了一點藍調味，所以和絃變成Am-G-F7-E7，第三個和絃也加上了b7音。至於在作曲旋律與即興上，就大量使用A小調五聲音階/藍調音階了：
然後我們再回到那個所謂的「安達魯西雅和絃進行」，這時候你就要知道安達魯西亞是西班牙南部的一個省份，也是吉普賽的大本營，吉普賽族在西班牙的音樂，就叫「Flamenco」（佛朗明哥）音樂
我們再回到中世紀時在英國流傳的一首民謠《綠袖子》（Greensleeves），除了些許和絃不同外，其餘的呢？是不是一樣？
我想表達的是，沒錯，這就是樂理（Music Theory）出現的緣故，因為各有各的講法，用小調來解釋，會比較容易懂，但是不要本末倒置，變成用樂理來限制音樂的發展（雖然這經常發生）
由此又可以再度確切得知：台灣的民歌運動真的是「西體中用」（只是中文歌詞中文演唱但是音律、曲式、風格與樂器配器完全承襲自西方）的再一例證。
原因就是因為詞曲作者與演唱者學會「彈吉他」而已，不能因為是中文，就把跟西方的聯結一整個切斷或忽視。
完整版：麥可傑克森跳佛朗明哥？－我的「屬七升九和絃謎團」與再探西班牙音樂文化
這首很多好萊塢電影都會拿來用的搖滾老歌《Happy Together》，主歌也是這組和絃進行，副歌則是Mixolydian調式的旋律與和絃進行：
還是用這段話當結尾吧：
「只有樂理在不同音樂類型中，常見的形態與常用的手法，加上因應時代的演進，所產生的各類更新，及在更多種類樂器及組合上的可能性。
學習樂理
根本不是在規定你「所以這樣用是錯的？」「不能那樣用？」
而是要告訴你「啊原來可以這樣想！」「還能這樣做耶！」
好的古典音樂家深入解析樂理，會幫助他們在詮釋作品時更好（對味、個人風格）
好的爵士音樂家深入解析樂理，除了幫助詮釋作品更好以外（對味），還能加強即席創作與發展的能力（個人風格）」
“斯斯”的歷史典故還能看這篇，原曲就是石原裕次郎的《嵐を呼ぶ男》：「進擊的鼓手還沒流血之前，青春鼓王已經手受傷了 - 你我熟悉的廣告歌曲中之日本音樂元素與聊聊跟爵士樂的關聯」
延伸閱讀：
樂理，就是樂理，沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...
得真正切入音樂層面來看—巴西的Bossa Nova與台灣民歌運動之異同與比較
從帶有五度貝斯下行的華語流行歌曲與古典、爵士樂曲的聯想，進一步介紹分析小調和聲（Minor Key Harmony）
小調類音階與調式之順階和絃列表（Diatonic Chords of Minor-type Scales & Modes）
德國增六、法國增六、拿坡里六和絃？- 學習樂理是為了要歸納整理與活用創作，應該與時俱進
他演奏的是《Hit the Road, Jack!》
古典小提琴的名曲：Vitali的夏康舞曲
在西班牙音樂中，叫做「Andalusian Cadence」（安達魯西亞和絃進行）
小調：I-bVII-bVI-V
然後也出現在許多Flamenco音樂裡頭
阿這首前面跟間奏都是一樣的和絃進行，Del Shannon的《Run Away》：
Michael Jackson的 《Smooth Criminal》裡頭，也有這樣的和絃進行存在，甚至在Afro-Cuban/Salsa音樂中也非常常見：
Ray Charles的名曲《Hit The Road, Jack》，也是一樣的進行，只不過他添加了一點藍調味，所以和絃變成Am-G-F7-E7，第三個和絃也加上了b7音。至於在作曲旋律與即興上，就大量使用A小調五聲音階/藍調音階了：
然後我們再回到那個所謂的「安達魯西雅和絃進行」，這時候你就要知道安達魯西亞是西班牙南部的一個省份，也是吉普賽的大本營，吉普賽族在西班牙的音樂，就叫「Flamenco」（佛朗明哥）音樂
我們再回到中世紀時在英國流傳的一首民謠《綠袖子》（Greensleeves），除了些許和絃不同外，其餘的呢？是不是一樣？
我想表達的是，沒錯，這就是樂理（Music Theory）出現的緣故，因為各有各的講法，用小調來解釋，會比較容易懂，但是不要本末倒置，變成用樂理來限制音樂的發展（雖然這經常發生）
由此又可以再度確切得知：台灣的民歌運動真的是「西體中用」（只是中文歌詞中文演唱但是音律、曲式、風格與樂器配器完全承襲自西方）的再一例證。
原因就是因為詞曲作者與演唱者學會「彈吉他」而已，不能因為是中文，就把跟西方的聯結一整個切斷或忽視。
完整版：麥可傑克森跳佛朗明哥？－我的「屬七升九和絃謎團」與再探西班牙音樂文化
這首很多好萊塢電影都會拿來用的搖滾老歌《Happy Together》，主歌也是這組和絃進行，副歌則是Mixolydian調式的旋律與和絃進行：
還是用這段話當結尾吧：
「只有樂理在不同音樂類型中，常見的形態與常用的手法，加上因應時代的演進，所產生的各類更新，及在更多種類樂器及組合上的可能性。
學習樂理
根本不是在規定你「所以這樣用是錯的？」「不能那樣用？」
而是要告訴你「啊原來可以這樣想！」「還能這樣做耶！」
好的古典音樂家深入解析樂理，會幫助他們在詮釋作品時更好（對味、個人風格）
好的爵士音樂家深入解析樂理，除了幫助詮釋作品更好以外（對味），還能加強即席創作與發展的能力（個人風格）」
“斯斯”的歷史典故還能看這篇，原曲就是石原裕次郎的《嵐を呼ぶ男》：「進擊的鼓手還沒流血之前，青春鼓王已經手受傷了 - 你我熟悉的廣告歌曲中之日本音樂元素與聊聊跟爵士樂的關聯」
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樂理，就是樂理，沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理...
得真正切入音樂層面來看—巴西的Bossa Nova與台灣民歌運動之異同與比較
從帶有五度貝斯下行的華語流行歌曲與古典、爵士樂曲的聯想，進一步介紹分析小調和聲（Minor Key Harmony）
小調類音階與調式之順階和絃列表（Diatonic Chords of Minor-type Scales & Modes）
德國增六、法國增六、拿坡里六和絃？- 學習樂理是為了要歸納整理與活用創作，應該與時俱進