文 / 謝啟彬
當你聽到這些R&B_Soul歌手，用鋼琴自彈自唱時，其實你已經同時可以聽到整體的編曲了 - 貝斯、鼓、吉他、絃樂、管樂、打擊樂，其實都已經「到位」，而不是像很多人想像的，先隨便彈彈唱唱錄個Demo，再交給編曲老師來編曲“化妝”。
這也才是我們在教的「編曲」- 音樂的能力與認知，而不是教操作軟體或是怎樣做才會爆紅云云。從他們的唱腔、律動、旋律與和絃的契合與走向，以及醞釀發展等等。
所以就表演藝術的角度來看，你可以說我們在教的就是一個音樂人的「儀態」、「美姿美儀」，或是「充實內涵」、「增進實力」，而不是只有化妝術，當然，化妝術也非常專業與重要，但是總不能都靠化妝整形而不訓練儀態與氣質吧？即便是模特兒。
這就是所謂的「R&B和絃」 - 和絃進行其實很「古典」，但是會加上Voicing，也就是有Tension的撞擊，如果你不知道Voicing的方法，以及如何即席快速按出和絃配置，聲音就出不來了！這首曲子原唱是Chaka Khan
Musicianship! no-kiddin' or bluffin'!
我認為在現今的華語流行音樂世界中，首先要做到這麼R&B_Soul的Groove跟Feel，已經不容易，而現在已經不是欣賞「歌藝」的時代，而是塑造一種「氛圍」的時代，樂手 - 甚至歌手 - 養成要不沒機會往這樣的方向走，要不就是沒辦法ㄍㄧㄥ到那麼高。
這是轉自我教過的馬來西亞音樂學校的學生的，不少我有關Musicianship的影片，都轉自他們，跟台灣樂手關注的重點不甚一樣。
延伸閱讀：
「定義」需要更新（Update），也需要升級（Upgrade），不敢更新、無法升級，終究會被淘汰
原來這些曲子的幕後樂手是他們！ - 談談九〇年代時的華語流行歌曲出國錄音風
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
別拿困難的曲子嚇自己，撥雲見霧柳暗花明之後，希望你就懂得如何逐步去琢磨自己的即興能力
當你聽到這些R&B_Soul歌手，用鋼琴自彈自唱時，其實你已經同時可以聽到整體的編曲了 - 貝斯、鼓、吉他、絃樂、管樂、打擊樂，其實都已經「到位」，而不是像很多人想像的，先隨便彈彈唱唱錄個Demo，再交給編曲老師來編曲“化妝”。
這也才是我們在教的「編曲」- 音樂的能力與認知，而不是教操作軟體或是怎樣做才會爆紅云云。從他們的唱腔、律動、旋律與和絃的契合與走向，以及醞釀發展等等。
所以就表演藝術的角度來看，你可以說我們在教的就是一個音樂人的「儀態」、「美姿美儀」，或是「充實內涵」、「增進實力」，而不是只有化妝術，當然，化妝術也非常專業與重要，但是總不能都靠化妝整形而不訓練儀態與氣質吧？即便是模特兒。
這就是所謂的「R&B和絃」 - 和絃進行其實很「古典」，但是會加上Voicing，也就是有Tension的撞擊，如果你不知道Voicing的方法，以及如何即席快速按出和絃配置，聲音就出不來了！這首曲子原唱是Chaka Khan
Musicianship! no-kiddin' or bluffin'!
我認為在現今的華語流行音樂世界中，首先要做到這麼R&B_Soul的Groove跟Feel，已經不容易，而現在已經不是欣賞「歌藝」的時代，而是塑造一種「氛圍」的時代，樂手 - 甚至歌手 - 養成要不沒機會往這樣的方向走，要不就是沒辦法ㄍㄧㄥ到那麼高。
這是轉自我教過的馬來西亞音樂學校的學生的，不少我有關Musicianship的影片，都轉自他們，跟台灣樂手關注的重點不甚一樣。
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原來這些曲子的幕後樂手是他們！ - 談談九〇年代時的華語流行歌曲出國錄音風
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
別拿困難的曲子嚇自己，撥雲見霧柳暗花明之後，希望你就懂得如何逐步去琢磨自己的即興能力