所謂每日的習慣,就叫「專業」,專業不是頭銜,專業是一種態度

文 / 謝啟彬


我媽會問我說:你這樣整理,放在網路上,會不會怕被抄襲或做白工?

我的答案是:放心,真的會仔細點進去看的不多,然後重點是:真的會去徹底練習的更少了!

即便是學生,光是練一部分的東西到熟練成本能反應,老師都要監督至少很長一段時間,而通常很多時候仍然是學生沒練熟,老師仍然很熟的狀態

然後你仍然會發現很多人會問你哪本外文書比較好買來學啊?去哪裡學爵士樂會變比較厲害或是比較好啊?有沒有什麼App可以幫助練耳朵啊?...之類的問題

油井就在你身邊,你沒去挖,挖完了不知道該怎麼提煉,然後沒有養成每日的習慣,就大師還是大師,你還是你而已

所謂每日的習慣,就叫「專業」,專業不是頭銜,專業是一種態度

光要靠視譜就想演得這麼有感覺,是很多人的盲點

掌握Groove要用你的全身跟你的心去感受與學習

即便五線譜記載,不管古典或流行,也沒人可以直接視譜就能演奏得好的

除了一種音樂型態的工作者 - 錄製電影配樂的交響樂團樂手們,直接視譜就能演奏而且反應快,但那是因為他們長期在一個專業環境下工作的結果



愈來愈希望開一門課,是一首曲子,可以很仔細地分析作曲、每位大師的即興,以及可以舉一反三的延伸練習。老實說我的採譜分析文章都寫得很詳細,但我愈做就聽出更多、學到更多,沒人逼我做,就是因為喜歡而想追根究底而已

而非只是概括性講過,‘希望’學生要聆聽並練習加上驗收,結果學生卻沒練沒做沒時間,屆時還是學生不熟老師熟,而老師還要給更多激勵的方法

能夠學到的「細節」都在經典專輯錄音裡,反而不是老師的耳提面命與用力敦促,但今日的學生‘雜學’得厲害,很不容易專心致志

換句話說,想學的動機跟練習的效率,沒有成正比

而真要學東西,就不能像上網瀏覽或速成急就章一樣,你學的是不熟悉的東西,我們當老師的責任,是幫你跟他們做朋友,因為我們認識比較久,也真心在交朋友






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