文 / 謝啟彬
我媽會問我說:你這樣整理,放在網路上,會不會怕被抄襲或做白工?
我的答案是:放心,真的會仔細點進去看的不多,然後重點是:真的會去徹底練習的更少了!
即便是學生,光是練一部分的東西到熟練成本能反應,老師都要監督至少很長一段時間,而通常很多時候仍然是學生沒練熟,老師仍然很熟的狀態
然後你仍然會發現很多人會問你哪本外文書比較好買來學啊?去哪裡學爵士樂會變比較厲害或是比較好啊?有沒有什麼App可以幫助練耳朵啊?...之類的問題
油井就在你身邊,你沒去挖,挖完了不知道該怎麼提煉,然後沒有養成每日的習慣,就大師還是大師,你還是你而已
所謂每日的習慣,就叫「專業」,專業不是頭銜,專業是一種態度
光要靠視譜就想演得這麼有感覺,是很多人的盲點
掌握Groove要用你的全身跟你的心去感受與學習
即便五線譜記載,不管古典或流行,也沒人可以直接視譜就能演奏得好的
除了一種音樂型態的工作者 - 錄製電影配樂的交響樂團樂手們,直接視譜就能演奏而且反應快,但那是因為他們長期在一個專業環境下工作的結果
我媽會問我說:你這樣整理,放在網路上,會不會怕被抄襲或做白工?
我的答案是:放心,真的會仔細點進去看的不多,然後重點是:真的會去徹底練習的更少了!
即便是學生,光是練一部分的東西到熟練成本能反應,老師都要監督至少很長一段時間,而通常很多時候仍然是學生沒練熟,老師仍然很熟的狀態
然後你仍然會發現很多人會問你哪本外文書比較好買來學啊?去哪裡學爵士樂會變比較厲害或是比較好啊?有沒有什麼App可以幫助練耳朵啊?...之類的問題
油井就在你身邊,你沒去挖,挖完了不知道該怎麼提煉,然後沒有養成每日的習慣,就大師還是大師,你還是你而已
所謂每日的習慣,就叫「專業」,專業不是頭銜,專業是一種態度
光要靠視譜就想演得這麼有感覺,是很多人的盲點
掌握Groove要用你的全身跟你的心去感受與學習
即便五線譜記載,不管古典或流行,也沒人可以直接視譜就能演奏得好的
除了一種音樂型態的工作者 - 錄製電影配樂的交響樂團樂手們,直接視譜就能演奏而且反應快,但那是因為他們長期在一個專業環境下工作的結果
愈來愈希望開一門課,是一首曲子,可以很仔細地分析作曲、每位大師的即興,以及可以舉一反三的延伸練習。老實說我的採譜分析文章都寫得很詳細,但我愈做就聽出更多、學到更多,沒人逼我做,就是因為喜歡而想追根究底而已
而非只是概括性講過,‘希望’學生要聆聽並練習加上驗收,結果學生卻沒練沒做沒時間,屆時還是學生不熟老師熟,而老師還要給更多激勵的方法
能夠學到的「細節」都在經典專輯錄音裡,反而不是老師的耳提面命與用力敦促,但今日的學生‘雜學’得厲害,很不容易專心致志
換句話說,想學的動機跟練習的效率,沒有成正比
而真要學東西,就不能像上網瀏覽或速成急就章一樣,你學的是不熟悉的東西,我們當老師的責任,是幫你跟他們做朋友,因為我們認識比較久,也真心在交朋友
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學習音樂與欣賞音樂最常因為「文字」而進入「誤區」(影片)
愈容易「分心」的時代,愈需要「專心」的本事 – 最省錢也最有效的爵士樂學習法
要達到「有Know-how」是一個很漫長很漫長的過程
成功與成就感是需要持續與沈澱的,被信賴以及因堅持所建構的know-how才是我們重視的
當代音樂教育有很多種,但在地深耕許久的我們,知道自己在做的是最有效的那種
愈容易「分心」的時代,愈需要「專心」的本事 – 最省錢也最有效的爵士樂學習法
要達到「有Know-how」是一個很漫長很漫長的過程
成功與成就感是需要持續與沈澱的,被信賴以及因堅持所建構的know-how才是我們重視的
當代音樂教育有很多種,但在地深耕許久的我們,知道自己在做的是最有效的那種