八〇年代的西洋流行歌曲，是一個把流行音樂當古典音樂編寫的年代

文 / 謝啟彬

我有一次上課在教EWF的《After The Love Has Gone》
（製作人跟此曲一樣都是David Foster）
本身也在做“現在的”流行樂編曲的學生聽到我分析轉調的巧妙
巧回一句：「這不是現在的流行音樂常用的轉調法」
我的回答是：「當然，但是你學起來之後，以後你的受眾會以為這是你發明的轉調法 XD，因為他們會以為這是新的」

絕大數年輕一點的學生
現在當然都沒有聽過這些八〇年代的西洋流行歌曲了
我的比喻是，那是一個把流行音樂當古典音樂編寫的年代
你會聽到鋪陳、醞釀、起承轉合、流動、配器、設計...
甚至連轉調或轉位，都是醞釀的一部分，讓音樂更豐富
其實轉調後每個調的和絃進行都非常調性內
懂了的話都會恍然大悟：「原來“才”這樣而已啊！」

這也是我們覺得的，樂理是教你還能這樣用
而不是直接套用，或是限制你該怎麼用
而在創造未來的鍛鍊過程中（作曲、即興等）
了解過去的經典，真的很重要
不是什麼老傢伙在緬懷過去，都拿沒聽過的歌在教在分析

因為即便你知道的老傢伙，以前年輕時也只是聽好聽而已
直到我們長大後才發現原來人類的智慧，真的是寶庫

我始終相信，如果你把流行音樂當作交響管絃樂來做
那麼直到今天，也都還是有古典音樂的觀眾
也都還是有很多配樂工作者在寫管絃樂（影視、遊戲、劇場等）
那這樣的經典編曲、作曲、配器與製作
理應像古典音樂那樣，好好地教
而不是看什麼流行就教什麼
或是只教學生知道的，甚至速成即溶沖泡

哈佛校長開學禮致辭：教育的目標是確保學生能辨別「有人在胡說八道」

（認真在想今年要來規劃幾場可以「細說」的相關主題工作坊）