文 / 謝啟彬
所以話不多說,我的練習就是長以下這樣四張譜例,以前只有數字,這樣會有比較好的控制感。第一張是3-3-2、3-2-3、2-3-3的基本款,所以3-3-5-3-2是什麼呢?很簡單,就是3-3-2 + 3-3-2,這樣中間連過去就是跨小節啦!也可以用來練重音與長音,所以像2-3-6-2-3就是2-3-3 + 3-2-3,這樣理解了嗎?也請再次溫習我的「美洲音樂同時具備非洲音樂與歐洲音樂的DNA - 學習Groove時的最重要概念在於奇數感的培養(或還原)」影片以及「還原十九世紀末德布西當時喜愛並模仿的“爵士樂” - 了解Ragtime與Stride Piano的非洲DNA,以及當時的流行音樂 - 進行曲之王蘇沙與約翰史特勞斯父子沙龍音樂對爵士樂的影響」文章
第三張譜例就是往前囉!這也很常見,這就是為何爵士樂教師經常告誡學生,分析即興樂句的時候不要完全垂直思考,因為爵士樂手會像打撞球拉桿一樣往前或往後出來,正式音樂名稱上叫「先現」(Anticipation)與「延遲」(Delay),甚至更白話一點為「搶拍」與「慢出來」,但是在中文上我自己的教學經驗是這讓學生望文生義反而會誤會,譬如說真的因為搶就開始趕,或是延遲慢出來就拖拍掉拍了,所以「有所本然後往前挪移」還是比較好的說法:
當我們在練習爵士即興的句子時,會發現從40年代的Bebop樂風開始,樂手開始更為強調那種「奇數感」與「跨小節」的八分音符Swing樂句,因為「高音即重音」的概念,讓我開始著手製作這樣的練習給自己練,加上當時的主修老師是一位爵士吉他手,非常強調Picking的方向與幾個音為一組(這在吉他上的手法叫做「Hammering」跟「Picking」的組合),也要求我要像古典音樂的Slur(什麼音要連起來)一樣,找出斷句,所以我爵士學生時代的即興採譜都會很細地找到「分句」,以求得真正爵士樂手的“說話腔調”
譬如在《Falling In Love With Love》中(我多年後才發現原來這也是Quincy Jones大師編曲的作品,兩位美國爵士小號手跟瑞典樂手們的合作!),Art Farmer與Clifford Brown的即興選音與節奏idea雖有不同,但兩人都是從Bebop衍生出來的即興樂句,所以不管你說這是Cool Jazz或Hard Bop,其實都是Bebop的孩子,我們就很清楚可以觀察到那種「3-2-2-2-3」或「m-2-2-3」或「3-2-4-3-2-2」之類的分句,不管在重音或是轉折方面,以下是兩人的即興採譜,從我之前的採譜分析文章中借過來:
或是吉他手Wes Montgomery也是一樣的即興分句,表示爵士樂手心中真的感覺到的Groove,就是我講的奇數感轉折方向跨小節樂句,我們可以用Wes在《Satin Doll》的兩次即興就可以很明顯聽到,尤其是B段第17到19小節的部分,即興的選音不同但是節奏韻律的概念相同:
第二張譜例就是把所有的組合句型都往後半拍,我的想法是加個「m」,而不要想成休息一個八分休止符,因為他並沒有休止只是挪移(Shift,我常跟學生開玩笑說是台語的“脫窗”)往後再出來的句子而已,造成節奏上更強烈的搖擺感,但現在這樣就有所本了:
可以參考我的兩位學生,一位正好是小號手,一位正好是吉他手,用這樣的方式思考與練習,效果就會很好囉!兩人先練習的是「3-3-5-3-2」,如果練得更多,就愈來控制節奏韻律得更自由自在,這也才是爵士即興(Jazz Improvisation)真正的意義囉!
當我們分析Charlie Parker的分句時,也是這樣的概念哦!可以多練習Charlie Parker Omnibook裡頭的60首主題旋律與即興採譜
學習爵士樂是全面的,必須要節奏、和聲、旋律「三管齊下」才會抓到重點,很多人在進入爵士樂的世界時,都會被很多音樂名詞與很多音階、和絃、重配和聲、進階用法等等給嚇到,或誤會學爵士樂就是要一直錙銖必較那些音或是迷信什麼獨門秘訣,但是音樂不是只有「音」而已,還有「樂」,爵士樂手的說話方式,才是我們要學起來並學好的,這也是很多人以為只要拿到樂譜然後照著演奏就可以了的迷思,爵士樂即興是一種主動創造音樂的行爲,我們要學的是大師們主動創造音樂的方法,不是只有“破解”什麼音放在什麼和絃上而已!
附上日本爵士小號手練習Art Farmer即興的影片:
以及我的學生薩克斯風手周尚德根據老師教的內容所揣摩的樂句,實際音符及分句表情都兼備,也用正確的方式延伸練習,很好!(前面影片的小號手段正泰是尚德以前在爵士台南時的同班同學,啟彬老師每週四特別趕赴台南認真教課,疫情後改成遠距上課)
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